一電影是怎麼拍出來的了

A. 《極盜者》這部電影到底是怎麼拍出來的

片子是純哥哥推薦給我的，他很激動的在微信上說拍攝場景有多漂亮，以後有機會一定要去看看之類。剛好今天下午沒事兒，就一個人包場看了。其實也不是我要包場啊，我每次看電影的時間都是朋友上班的時間，所以電影廳常常只有我一個人。不過這種感覺其實也挺不錯的。

關於劇情

看之前翻了翻豆瓣，分數不高，評論挺兩極化的。好像吐槽的幾乎都在吐劇情，我就沒抱著看劇情的心態去，雖然我是一個堅定的劇情黨。不過去電影院都是追求視覺享受吧!況且我真對電影院上映的電影一直沒抱過五星的期待值呀，能遇上就是幸運。可是，看完之後，真心覺得覺得劇情不夠好的人，估計都是活得很累的人吧 ╭(╯^╰)╮ 他們真心沒看懂想要表達的是什麼吧?當然咯，正如對白里說的那樣，每個人只看到自己願意看到的東西。

第一感覺，這是為我們射手座拍的片兒，所有我們追求的元素都在裡面，自由，速度，力量，刺激，信仰……很合胃口。所以劇情的硬傷90%都可以忽略了。如果真是加上復雜的劇情，就感受不到裡面傳遞的美妙了。

關於環保
有些人說這是環保片兒。呵呵，也算一部分吧。看完電影以後，再看影評，覺得這些不同，不是因為電影本身好不好，而是大家的三觀不同罷了。作為一個堅定的ETO成員，我如果是男一我肯定就加入男二的隊伍了!人類啊，真是白白浪費了這個美麗的地球。所以我真心沒覺得男二他們有做錯什麼。消滅人類暴政!ヾ(≧▽≦*)o

(⊙o⊙)…突然覺得我是不是三觀不正啊啊哈哈。其實我覺得環保並不是電影想要表達的最終目的。男二說的那些話，有人說是極端環保主義者的洗腦，但那些是我一直以來都贊同的。看來我的確偏執啊 (⊙﹏⊙)

關於選擇
我覺得最重要的中心在選擇二字上面。男二說，這是我們自己選擇的路，沒有人能為別人的路負責。所以我覺得男一並不是真正意義上的主角，他只是一個引子，真正的靈魂人物應該是男二。男一和男二比起來，是多麼遜色，特別是吼出我是FBI的時候，多麼譏諷。

男一最自我的瞬間是何時?想必不是作為警察的時候吧，當他和男二他們完成翼裝飛行，降落在那一片草地之上，幾個大男人激情相擁的那時，他才是最真的自我吧。這才是他應該有的生活，而不是後來的那些劇情，所以電影欠佳的，就在此處。我們都不願意接受，男一這樣追求自由自我的人，怎麼會用所謂的規矩和法律來束縛自己呢?有些邏輯很詭異，男一打死了喜歡的姑娘，怎麼就怪到男二身上去了?這是多麼幼稚和自私的思維方式啊!

當然咯，人類本來就是自私偽善的一個種族。男二他們錯?錯在哪兒?害死別人?藐視法律?而人類是如何對待自然?自私沒有錯，偽善就呵呵了。

B. 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

期待與您再次相遇

宣傳片 宣傳片製作 宣傳片拍攝

C. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

D. 電影是怎麼樣拍攝出來的

首先要有劇本，由編劇改寫為電影劇本（當然也可以由編劇直接寫一個電影劇本），然後由導演改寫成分鏡頭本，再根據分鏡頭本進行拍攝，這都算前期
拍攝完畢後進入後期製作，包括剪輯，配音，特效，音樂和音效等等，之後就成為你所看到的電影了

E. 一部電影是如何拍出來的

本文主要講述製作一部電影全過程應注意的事項以及從前期到成片各個步驟的操作要領，對於網路劇來說，有的步驟可根據自己的實際情況去操作，只要你的片子有創意，引起觀眾的共鳴，就會有看點。
「 籌備期的主要工作 」
一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
1導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
1攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
1美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。

1錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
1製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機（試拍）。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合同、協議有以下幾類：
（1）導演聘用合同 在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬；電影的完成時間；對電影的成品質量的要求；導演的取酬標准、方式；雙方違約的制裁方式；納稅方式等。
（2）演員聘用合同 要注意的條款：電影的知識產權歸屬；合約時限；取酬的標准、方式；雙方違約制裁方式；納稅方式及特殊條款等。
（3）其他工作人員的聘用合同 要注意：取酬標准及方式；雙方違約制裁方式；納稅方式等。
（4）器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同 主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
（5）臨時用工合同 注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
（6）贊助合同 注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
（7）人身保險合同 組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃

（1）反對器材崇拜主義 器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
（2）即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本，
（3）租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間（天數）上找到優惠，通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
（4）領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
（5）重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護（跟機員），以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
（6）如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
（7）確保運輸時安全。
「 拍攝期的主要工作」
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。

創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。

制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。

拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門（現場製片）要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。

後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。
飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地；車位很充足的停車場；房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全；房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
「 後期製作中的主要工作」
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。

三、製作特技、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。

混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

F. 電影是怎麼拍攝出來的啊,怎麼後期製作的

其實拍就是那樣拍,前期主要是拍攝,把所有的可能的場景都拍出來,而且它拍攝也不是按順序的,也就是說,它不是按劇本的順序拍的,打一個比方,如果一電影有雪景,而且是在電影情節的最後,而電影是在冬季開拍的,恰好有雪景,那麼這時候就要先拍最後的情節,然後再拍前面的.
而且拍電影時也要考慮到演員的檔期問題,比如一個演員時間很緊,那麼導演可能就會先安排他的戲先拍,讓他拍完先走.所有的這些都是導演要考慮的問題.
以上說的就是前期拍攝的問題,現在來說說後期製作,從某種意義上說,後期製作比前期更為重要,因為後期製作的時間也非常長,這就是為什麼,從新聞聽說某某電影前期拍攝完畢,進入後期製作之後,離電影正式公映還好一很長的時間,這一段時間就是後期製作,後期製作包括影片剪切,和電腦特技,還有電影的宣傳等等.
電影剪切的工作很重要,一個好的電影剪切師可以把亂七八糟的原來的電影片段剪得十分完美.其實電影剪切師的工作就是把前期拍攝下來的電影片段進行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出來之後,再進行拼接,我再個比方,我們在看電影的時候,可以看到這樣的場面,當我們正在沉浸在某種場面的時候,電影的畫面忽然轉換到另一個畫面,這就是剪切師乾的好事,就是他的把電影的場面給換了,當然所有的這一片都是導演跟剪切商量出來的.
我想電影特技就不用說了, 我們在電影看看到的現實生活中不可能出現的畫面幾乎全部都是用電腦特技做出來的.還有就是製作宣傳片什麼的,不過這都是小事了.還有就是電影的主題曲以及插曲的製作,這些也屬於後期製作的內容.所有的這些都做完之後,電影就送去審查了(當然是內地了,在香港是送去分級了吧,哈.開玩笑).審查完了之後,那可就是宣傳了,再然後就是公映了.
以上就是我所知道的電影製作流程.也許有的地方有所變化,你自己去查一查.

G. 深度解析經典科幻電影，這當初是怎麼拍出來的呢

經常看到電影花絮里邊很多人在一個綠色房子里邊排戲，當他們把鏡頭拍攝好了以後背景都是綠色的了，再把所有的鏡頭放到電腦里邊用視頻軟體來合成成別的背景.具體的電影你可以去看看黑客帝國，超人歸來，還有(游戲)極品飛車10的拍攝花絮.
飛船效果，這個拍攝比較多了.在一張黑色的大幕前邊放置一個飛船模型，然後根據攝影機的運動遠近以及其他物體的大小比例可以把飛船拍的很逼真。你可以看看獨立日.
人物大小差別.指環王第一集里邊最開始的鏡頭，甘道夫拜訪老朋友比爾博巴金斯，其實他們兩個演員的身高差距並不大，但是在電影里邊比爾博巴金斯卻只有甘道夫腰那麼高.這里有兩個辦法能拍攝出這種效果.(希望你看過這部電影)
第一個:當同一鏡頭中只出現一個人的臉時(不管是誰)，可以直接找個身材誇張的特形演員來穿上同樣的服裝.
第二個:當兩個人的臉同時出現在一個鏡頭時(例如該片)，拍攝人員製造了兩個一樣的房屋，第一個房屋比正常身高比例稍微小點，人進去非常擁擠，這個房屋用來拍攝甘道夫的戲；第二個房屋在和第一個房屋相比任何配飾一模一樣的基礎上把所有的東西放大兩倍，人進去會覺得非常寬敞，這個房屋用來拍攝比爾博巴金斯的戲，然後把同樣的鏡頭走位，演員走位的兩段鏡頭用電腦處理在一起.
而他們在同一個桌子上吃飯那場戲則是利用桌子上的茶壺，麵包，杯子什麼的幫忙，把兩個大小不一的桌子按一定位置放在一起，觀眾從一個固定方向來看因為茶壺，麵包，杯子把兩個桌子的界限阻擋完，所以造成視覺誤差，誤認為是一個桌子，那麼比爾博巴金斯在遠處的大桌子旁邊演戲，甘道夫則在近處小桌子上演戲.不同演員的身高差異就體現出來了.
其他的效果我具體不知道你想問什麼，不過多半都是利用視覺錯誤來的，如果大場面那種兩軍交戰則不得不用電腦復制:比如我想拍攝一組5萬人對5萬人的戰爭場面，那麼我用遠景先將200人左右的群眾演員的戲份拍好，然後把這組鏡頭放到電腦里邊然後鏡頭復制.
最後還有一種:指環王第二集里邊那個怪物咕嚕姆，那個是利用紅外掃描.

H. 電影中的高難度「床戲」，都是怎麼拍出來的

一些電影或者電視劇里的劇情都會出現一些床戲的戲份，最大的疑問就是這些演員的床戲是怎麼拍攝的，拍攝過程中不會害羞嗎？

現在拍攝床戲的戲份演員還可以穿戴一下胸貼，肉色的緊身皮衣等服裝來顯得戲碼更加的真實，再加上現在的電腦特效技術成熟，只要加點視覺特效進去就能讓觀眾看到的情景如真實一般。

其實很多地方都是靠借位、角度、和演員的精湛演技以及VFX視覺技術(特效隨意畫上幾筆就可以顯現出的肌膚線條)的多重組合才造就出如此逼真的畫面。

I. 電影都是怎麼樣拍出來的啊

[轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

J. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(10)一電影是怎麼拍出來的了擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。