電影表演創作分析怎麼考

Ⅰ 影視表演專業有什麼報考方向

影視表演專業可以報考以下三個方向：

1.表演藝術專業

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，話劇，曲藝，雜技，魔術等。表演藝術就是要在藝術虛構的條件下再現人的行為，即由演員扮演角色，創造人物形象。這是表演藝術的根本。

該專業學生主要學習戲劇、戲曲、影視、舞蹈、音樂等方面表演藝術基本知識、基本理論和基本技能，接受有關理論、發展歷史、研究現狀等系統教育和從事專業工作所需業務能力的基本訓練。

2.影視表演專業

培養具有影視表演必需的文化基礎與專業知識，掌握現代化表演的基本技能，具有影視表演、配音、舞台演出、節目主持等能力的高級技術應用性專門人才。

主要學習影視作品創作與鑒賞、戲劇理論、藝術概論、中國現代文學、中國名劇選讀、外國名劇選讀、藝術語言、表演、聲樂、形體、化妝、視聽語言、表演藝術、表演技巧、電影音樂基礎等。

3.戲曲表演專業

戲曲表演指的是中國傳統的戲劇的表演。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。

主要學習藝術概論、表演概論、戲曲簡史、形體、聲腔、表演、劇目、腿毯功、把子功、民族舞蹈、角色創作、導演基礎等。

Ⅱ 北京電影學院2013年表演創作專業招生考試流程及時間

1.網上報名起止時間為：2012年1月5日至2月7日止。逾期不再補報，不得修改報名信息。（這是去年的）一般都這左右，去年是這樣的，你網報錯過了，可以現場去網報。
2.據這么多年的觀測，大約都在過年左右的時間。一般都會在大年初十左右這段時間。
3.藝考的話大約11,12月左右高考報名，統考報名，然後1月份左右參加你們省統考，當然如果你們省沒有表演專業的省統考，就不用參加省統考了，直接校考就可。
4。流程：先報名，然後初試，過了後，過了2,3天發榜，通過的人再繼續復試，然後過個2,3天發三試榜，然後通過的人會有一個口試，就是簡單聊聊天，然後再體檢。然後都通過了就回家等專業合格證就可（也統稱文考證）。至於三試具體考什麼內容，招生簡章上都有簡單的寫，如果找詳細的，我現在就不啰嗦了，你要問的話，我再回答你，或者參考：參考資料

Ⅲ 影視表演的考試內容是什麼

一、動作 在生活中的任何一個動作，都有它的作用、目的、和結果，這就是動作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中，除了睡覺外，他的注意力是不停的，時刻集中在一定的對 象上的。那麼，影視演員在銀幕上的注意力集中應該是什麼樣的呢？ 答案是：它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧，銀幕上或舞台上的注意力多為有目的的注意。演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須是明確的。所以，一個演員要養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現象所吸引，離開了注意的對象，將會出現肌肉緊張，慌亂等現象。演員運用「注意力集中的技術」，假借於想像虛構，給自己提供根據，並對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。 三、肌肉鬆弛練習 肉鬆弛是演員消除肌肉緊張的技術。肌肉的多餘緊張對演員的自我感覺起著有害影響，會破壞正確的創作，妨礙對角色的內心體驗及外部體現。 一個演員如果沒有很好的印象，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現象，這對表演藝術有極大的影響，例如：一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多餘，沒地方放，不知干什麼好，這些現象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法肌肉肉鬆弛下來，尤其是面部肌肉。 那麼有什麼辦法可以使肌肉鬆弛下來呢？ 只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會鬆弛適度，動作才會自然。 演員在表演空間里，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛煉肌肉鬆弛，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉鬆弛和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。 四、想像力與創作 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要」。是的，演員要是沒有想像 力會是什麼樣子呢 想像：是演員內部技術中非常重要的一部分，它是補充，啟發演員內在創作的基礎。演員在鏡頭前處理一個動作或一件事情，都必須利用「想像」。但「想像」是不能「假設的」。 五：真實感與信念 真實感與信念是使演員對劇情所虛構的一切特有真情實感並真誠相信的技術。真實感與信念互為作用，同時存在，而沒有二者，就不會有體驗和創作。 有信念和真實感，戲才能感人，才能把觀眾帶到劇情中去，如果演員對注意對象的信念不夠，對對象的態度不對，就不能產生信念和真實感。 六、情緒記憶 情緒的記憶也可以說是「情感的記憶」或者是「激情的記憶」。演員可以調動來幫助自己創作角色的，對過去體驗過的感情和激情的記憶。情緒記憶在演員創作中不僅非常重要，而且也是演員內心創作的最好的和唯一材料，通過運用情緒記憶的技術演員可以回想起同角色在某種規定情緒中相類似的情感和激情，這樣，對演員體驗角色，同時還可以用情緒記憶的活生生的材料加心補充使體驗具有魅力和感染力，使演員的創作豐富而完整。 情緒演員自己產生的，導演和其他部門是幫助演員產生情緒的，而演員就根據導演所指示的方法，和其他條件，學會在鏡頭前能看見能聽見，進入環境，產生出角色所需要的正確 情緒來 七、交流 交流就是有對象的表演。交流就是與他人的思想的動作、情緒的互相給予與接受。進而言之，是演員在表演過程中與對手之間的思想感情、意志、願望、動作等的相互傳遞、相互作用、相互影響。 交流主要有：1、與對方演員之間的直接交流；2、自我交流，即是演員理智與感情的斗爭或兩種不同思想的斗爭所形成的交流；3、與不存在的或想像的對象交流，即演員與自己頭腦中想像對象的交流；4、與集體對象的交流，即在群眾場面中演員同其他眾多演員的交流或劇中與觀眾的間接交流。 影視演員的表演中，經常運用與想像對象交流的技術，演員要用具有內心根據的虛構把所體驗到的思想情感與對手相互交流，要感覺到在言語交流和無言交流時彼此之間形成的內在聯系，如果使體驗和情感合乎邏輯而有順序地聯系起來，就會發展成為一種交流的力量。交流有外部的形體的交流過程，還有更重要的內部的精神的交流過程。如不能做到從內部交流到外部交流，也可用一些手法從外部達到內部，先激起交流過程，然後激起情感。 由於電影表演的特性，掌握言語交流有其特有的方式：1、與對手處於同一畫面中，可以直接交流，交流雙方被分切在單獨的畫面中，演員要與想像的對手交流；2、在自我交流時，人物處於畫面中，獨自與畫面是同步的，人物處於畫面外，獨自與畫面是對位的；3、常以旁白和解說的方式，與想像的觀眾交流；4、後期配音階段，演員面對畫面中人物的表演，要重新喚起人物的內心感受，使角色的言語交流與畫面融合。 八、假使 假使是指演員藝術想像的虛構。是在表演創作中的開端，它能把演員從現實生活中上升到藝術創作的境界。它能推動演員的想像，喚起演員的情感和情緒記憶，能使演員設身處地地生活於角色的規定情境之中，從而使內部和外部動作正常地、有機地、自然而然地產生出來。所以它是演員內心創作的推動力和刺激物。普通的「假使」只能引起有意識而連貫的想像；引起邏輯的層次和動作；「有魔力假使」卻能單獨地在一剎間反射式地激起動作。 九、規定情境 規定情境是角色展開行動的依據和條件，它制約著角色行性的性質，樣式和航速的心理活動。同生活里一樣，影視劇中脫離規定情境的動作是不存在的。人物的一個動作，一句話都是在一定的規定情境中進行的。同樣的動作，一旦改變了規定情境，則必然使人物動作的方式和心理活動發生相應的變化。 演員要從劇本的情節、事件、人物關系及台詞中去挖掘和豐富角色的規定情境，展開想像，真實地生活於規定的情境中，從規定情境中出發去完成角色的行動任務，激起內心逼真的情感和有機思維。 十、適應 適應：演員在表演中與對手交流進彼此作出各種不同反映並影響對手的技術。 適應能力和作用有多種多樣，而每一個演員都有自己獨特的適應方式。 適應的產生一般可分為兩個步驟。1、選擇適應；2、完全適應。適應在生活中通常是下意識完成的，但在當眾創作時，下意識的適應只是在情感自然高潮的瞬間自行產生出來的。通過排練往往能尋找到准確的適應，當然有時也會在實拍過程中產生即興的適應。 十一、單位與任務 為了分析劇本和掌握人物的行動線，將整個劇本或角色按其一定內容劃分若干段即為一個單位。演員在准備角色過程中，為了要求有比較細致的發揮，需要把大單位一步步分割為小單位，直到這些細小的單位能反映出所有典型的細節。在創作時，則要把時間有機地造成最大單位，形成動作的「航線」使演員不致失去整體感。 任務是指每個單位中所含有的一個創作任務，即角色要做什麼的意向、欲求。在各種情境中，要達到生活的某一目標都會有若干障礙，每一種障礙都產生克服這種障礙的任務和動作，找到單位中的任務，是為了推動演員去執行任務，積極動作。從單位中引出任務的心理技術是給單位想出一個最能說明其內在實質的名稱並用動詞來規定單位中的任務。 十二、速度節奏 速度是屬於時間性的，用時間來表現動作或語言的快慢。節奏則是精神的興奮與鬆弛。 有人說節奏和速度是一個東西，這是錯誤的。速度是根據人的精神和脈搏，心臟跳動快慢而確定的。節奏是隨著對對方的認識所產生的態度而改變的。 十三、邏輯與順序 邏輯與順序不論在內部或外部的創作工作中都有重大意義。它常常是推動其他元素進行工作的依據。動作和情感的邏輯與順序是我們目前正在研究的重要創作元素之一。 如何在我們這門藝術中運用邏輯與順序呢？ 生活中除了個別越出常規的情況外，人們的思想行為都具有邏輯與順序，但是在舞台和鏡頭前動作，由於並非出自天性需要，往往會失去邏輯與順序，流於虛假，因此演中就要經常在生活中進行觀察，注意動作構成的細節及其邏輯與順序，通過反復訓練及藝術實踐獲得牢固的記憶。在創作時就能夠按邏輯與順序選出小動作的構成符合邏輯與順序的大動作，形成動作線。只有這樣，演員心靈里就能產生真實感和信念。而電影拍攝的非連續性，使電影演員掌握不斷的動作線顯得尤為重要。正是由於最細小的形體動作有助於創作真實，並且會自然而然地引起情感本身的生活，所以演員可以通過形體動作的邏輯與順序去激起相應的情感的邏輯與順序，即從外部動作入手，掌握角色的思想行為邏輯，掌握最高任務和貫串動作來塑造人物形象。

Ⅳ 表演類藝考通常考什麼呀

不得不說，想要學習表演的藝術生都是非常有自信和勇氣的。相信成為明星是現如今大部分少男少女們的夢想。每一年，藝考大軍都是各地招生考試中一道最具亮眼的風景線。但是，表演專業是很有專業性的，不是一般人都可以報的。那麼，藝考表演專業都考些什麼呢？接下來我們就一起來了解些吧！
藝考表演專業主要考核四項內容：聲樂、台詞、形體、表演。考試主要分為初試、復試以及綜合面試。

聲樂
聲樂考試主要是考查考生嗓音以及音準、節奏等方面的情況，考生可以准備一兩首歌曲。考生可以自主選擇唱法，沒有硬性的規定，通過聲樂考試，使考官對考生的嗓音條件有一個基本的了解，同時考查考生的樂感和節奏感。
在音樂劇表演專業聲樂考試中，還有節奏模仿練習、音階、和聲的練習。
台詞
在台詞考試中，除了考查考生普通話水平之外，還考查考生的聲音條件和語音的清晰度，對作品思想內容的理解能力、感受能力、表現能力。
台詞考試主要以朗誦的形式來完成，朗誦的體裁可以是散文、詩歌、故事以及戲劇影視獨白等。
台詞藝考內容：
除了考生自備朗誦材料之外，考官可能會針對考生語言和聲音上的問題，即興出題考察考生比如：
1、正音練習：
針對一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或n和l不分、或者字不正、腔不圓的情況，當場給出一段相關的練習，如一篇短文或者一段繞口令，讓考生朗讀。

2、即興練習：
考官當場給定詩歌、散文、故事、獨白等小片斷，考生稍做准備，當場朗誦，以此考察考生各方面的真實情況。
3、強弱聲練習：
考官要求考生改變音量，模擬對十個人講話、對一百個人講話、對上千個人講話。或者讓考生模擬叫二樓的人、叫六樓的人、叫十樓的人。音量的改變，考察考生聲音的張力。
形體
考官為了更好的考查考生的身高、四肢、肩寬和身體各部的比例，考試要求考生穿著緊身的衣褲，不允許化妝。考生可以事先准備一段舞蹈、體操、武術等。考官主要看考生肢體的靈活協調、模仿能力，動作的表現能力和形體的可塑性。
形體藝考內容：
1、基本形態和基本條件的考察：
正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等基本動作，看考生的基本形態是否端正，有無生理缺陷；
2、動作模仿練習：
考官做一些上肢、下肢、頭部、腰部的單項和組合動作，要求考生要立即模仿。
3、綜合練習：
要求考生對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作。考察考生的感受能力、想像能力、肢體的表現能力和形體的基本素質。
表演
表演考試是對考生內在以及外在素質的綜合考察。除了對考生外部形象、氣質有一定的要求外，更主要的是對考生內部素質的考察，主要看考生的想像力、理解力、表現力、激情和應變能力。
表演藝考內容：
1、以道具命題的練習，如手提包、一本書、電話、一隻鋼筆等等。
2、單人小品練習，如半夜迷路、案發現場、丟失東西、緊急逃生等等。
3、雙人小品練習，如狹路相逢、甜蜜約會、雨夜相見……
4、多人小品練習，如看榜、過河、迎親、聚會……
5、根據地點的命題小品，如火車站、公園里、醫院門口、報攤前、電話亭旁邊……
6、感覺練習，如疼痛、恐懼、驚喜、寒冷、飢餓……
其實，表演能夠考查一個考生的綜合能力，如同上面所說的幾項能力，在表演中都會得到體現。而這一切都是隨機產生，考生是無法准備和預測的。考生們只有平日里注意觀察生活，注意積累，多做一些這方面的練習，方能應對自如。

Ⅳ 影視表演專業的考試過程

表演專業在藝考階段主要學習4門課程：聲、台、形、表，也就是聲樂、台詞、形體和表演。下面我們來說一說這4門課程具體學什麼，以及考試要求。
1．聲樂
學習聲樂是讓孩子學會如何去把握塑造人物過程中的節奏感，同時培養孩子對韻律和情緒的感受。在學習過程中主要以發聲、氣息練習為主，後期針對不同的學生進行選曲訓練，使學生能做到聲情並茂地演唱。考試時，只要能和諧、流暢地唱一首歌曲即可。選曲以民族、美聲為主，表演專業聲樂考試聯考及各大院校校考均為無伴奏清唱。
2．台詞
台詞是表演專業比較重要的一門學科。主要訓練孩子對作品的理解能力、人物的塑造能力、內心情感的表達能力，以及語言節奏的把握能力等一系列演員所需要具備的基本素質。需要學生結合教材進行基礎字音、發聲、氣息練習，以繞口令、貫口、詩歌、寓言、台詞片段的順序進行階段性訓練，後期針對不同的學生進行選稿訓練。在考試中，考生說一個文學作品即可，必要時可配合肢體動作。一般時間為一分鍾左右，所以文章要簡短些，富有激情矛盾。選稿一般推薦詩歌、敘事散文或台詞獨白。
3．形體
形體主要訓練孩子的形象氣質、肌肉控制力、表現力、爆發力、肢體協調性、模仿力柔韌性、可塑性及節奏感等。主要以站姿、坐姿、走姿矯正，培養氣質，基本功、體能、技巧訓練，後期針對不同學生編排3分鍾以內的成品舞進行訓練。形體考試不需要專業扎實的舞蹈功底，和諧、流暢地完成一段舞蹈或者武術、健美操即可。舞蹈的選擇一般以民族舞為主。
4．表演
表演為主要學科，同時也是訓練孩子的綜合素質。在學習表演的過程中需打牢基礎，貫徹「七力四感」（敏銳而細致的觀察力，積極而穩定的注意力，豐富而又活躍的想像力，敏銳而又真摯的感受力，准確而又合理的判斷與思考力，靈敏而又細膩的適應力，鮮明的形體與語言的表現力。真實感，形象感，幽默感，節奏感），真聽真看真感受的基本要求進行學習（表演考試主要內容）。以解放天性、無實物表演、元素練習、單人小品、雙人交流、多人小品、集體小品的順序進行階段性學習。在聯考中，以考察單人小品為主，各大院校校考中，會有多種小品形式考題。

Ⅵ 我要報考影視表演專業，但專業只有兩個是表演創作和表演教育，我應該怎麼報呢

報表演創作

Ⅶ 表演類的藝考主要考什麼

一、學什麼

（1）聲樂：一般是指美聲唱法和民族唱法

（2）台詞：一般是指散文、詩歌、影視台詞、話劇台詞等

（3）表演：解放天性、無實物表演、單人小品、集體小品等

（4）形體：單人成品舞展示

二、了解表演藝考的流程。

例如中戲和北電藝考的過程就比較類似，均為：初試、復試、（根據每年招生簡章要求，可能會有三試）。初試內容一般為自我介紹、台詞朗誦、集體即興小品，復試內容一般為自我介紹、聲樂、集體即興小品，三試內容一般是形體展示及特長展示。

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這就是我們考生在表演藝考時需要做到的，也是我們平時訓練時所要具備的。做到這些，你在表演考試中就會表現的游刃有餘，可以做到一個最好的自我實力發揮。

Ⅷ 藝考表演主要考什麼，評分標準是什麼

同學你好：

中戲和北電藝考的過程就比較類似，均為：初試、復試、（根據每年招生簡章要求，可能會有三試）。初試內容一般為自我介紹、台詞朗誦、集體即興小品，復試內容一般為自我介紹、聲樂、集體即興小品，三試內容一般是形體展示及特長展示。

這就是我們考生在表演藝考時需要做到的，也是我們平時訓練時所要具備的。做到這些，你在表演考試中就會表現的游刃有餘，可以做到一個最好的自我實力發揮。

Ⅸ 北京電影學院說的專業考試都考什麼我想報的是表演和動畫。。。怎麼考呢

表演專業

培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。

除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、激情和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一文化考試。為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，並需達到一定分數線否則不能錄取的做法，是非常必要的