⑴ 有沒有人可以幫我寫一篇《尋槍》的影評
這部國產影片看得舒服。舒服是指我看完後，覺得為該片坐在電影院里花上點時間不虧，整個過程讓人看到輕松，而不是什麼讓人看完後，忽然覺得自己也是個哲學家，又感悟了什麼人生意義生命哲學之類，或者又受到什麼主題教育等等。就是簡簡單單，在這段時間內隨著姜文演的馬山找他那把槍，看著各種人物的輪番出場，猜測是誰揀了槍，直至最後真相大白，一切了結。同事看過小說原著，說不明白主題思想，照我的意思，要找什麼深刻思想，這樣就好。當然，我不能阻止別人去尋找深刻含義。在整個影片播放的時間內，影院中的觀眾經常會因為角色之間的對白而發出各種笑聲，會因為最後關鍵人物的露臉而發出「原來是他」那種聲音（我打不出象聲詞，請大家自己體會一下）。其中有個小花絮，臨近結束准備散場時，隔開一個座位的一對情侶，女問男，「這部片子蠻好看的，叫啥？」。雖然問的讓我這旁人差點一腳踩空，但好歹也算側面證明了我的想法（如果這兩位湊巧看到這個帖子，請原諒我的無意）。
影片的導演和編劇是陸川，除了一次在某電影雜志上看到他的文章，說在柏林有幸和關美人同桌吃飯，但礙於其護花男友的威懾，而不敢搭訕事後覺得可惜。當時就覺得這人有意思，但其他知道並不多，雜志上對他的介紹也絕大部分與「尋槍」這部電影有關。看完電影，回來咕勾，才知道「黑洞」也是他造出來的。看樣子，就想他自己接受采訪時所說，編故事拿手。主演兼監制姜文，在解釋為何選擇與陸川合作時，也說與這樣的新人導演合作，會給電影帶來新的東西，對故事的表達也會有所不同。至於片中的姜文么，我對演技好壞不敢亂評，只能又說個小花絮，就是馬山在被除去警服後的亮相，惹得影廳內鬨堂大笑。馬山的愛人，那個老師是伍宇娟，不過一開始我並沒有找到，其實是沒敢相信那個佔了屏幕五分之四讓我嚇一跳的臉，就是她，還滿世界的找。寧靜，一點，躺在地上擺的姿勢很靈光。至於為什麼會在地上擺，請看電影。其餘的演員我一個都不認識，叫不上名，真是汗顏。但大都印象很深，特別是那個義大利的周小剛（劇中名）和馬山的兩個老戰友。
關於這個永樂數碼版的正片畫面技術資料等等，這幾天的上海報紙新聞都已經報過了，大家自己去翻翻，個人感覺畫面真是干凈，沒有以前觀影時發現的膠片痕跡。至於音響效果，容我再插一花絮來說明，在劇情開始不久後，有一個鏡頭是馬山從派出所出來，突然聽到了一聲「爸」，這個聲音當時是從觀眾的右側後方發出的（應該沒記錯）。事實上，由於現場有觀眾帶了小孩，當聽到這個聲音後，一大半的觀眾都往後回了頭，准備發表自己的不滿。但在緊隨的不同方向的喊聲出現後，大家明白了是怎麼回事，都笑了起來，這種情況我還是在影院里第一次碰見，真是有意思。我本人非常期待能在這個一號廳，欣賞即將公映的原版星戰前傳2（如果能引進的話）。劇中說的絕大多數是貴州方言，所以配了字幕。但就是這個字幕需要批判與通輯，竟然會有掉字幕情況的發生，比如有一句對白是「。。。的榮譽」，字幕顯示為「。。。的！」。類似的問題我注意的就有不下四五處。幸好這種貴州方言還算能聽懂。要不然，真是掃興。事實上，觀眾也並沒有受此多大影響，照樣被對白引得笑出聲。其中個人感覺有一句具有廣泛流傳的潛質「20個小時，坐汽車能到省城，坐火車能到北京，坐飛機能到美國了。。。。」，還有一句類似的，大家自己去看。這個票價么，40元好像貴了點，別廳的原版指環王三小時也就60元。更何況這片子連90分鍾都不到。上座率不錯，350個座位，坐了差不多五分之四。
個人遺憾:
由於在思考樂呆得忘了時間，又買了杯可樂，開頭有一點點沒看到。沒有領票員，座位又無顯亮表示，湊低著頭找到自己的那排，發覺當中我的位子已經給人佔了，而且形成了情侶整體優勢，一共差不多有5對坐在當中，實在不好意思擠進去讓人分開，只能坐在過道邊。買票的時候，那個漂亮的售票小姐准備收我80，我還得屈四指伸食指特別聲明一下，多少有點點郁悶。幸虧電影還不錯，讓我一個人看得也開心。
⑵ 分析電影《尋槍》的蒙太奇技巧
「這里重在闡述《尋槍》中多處運用的叫板蒙太奇。這種結構方法在故事影片中能承上啟下，上下呼應，而且節奏明快，如同京劇中的叫板。這就是思維視覺化，體現了《尋槍》以視覺邏輯為原則的一大特色。導演用閃回、凝滯、跳躍取代了傳統線性連續性前進的時空結構，出現了大幅的時空跨度，比如談到婚禮，就出現了婚宴上很多人來拉已經酒醉的馬山；說到老樹精，就出現一組閃回鏡頭交代馬山與老樹精關系，硝煙彌漫的戰場空間也體現了對《阿甘正傳》的戲仿；再轉到現實時空時，馬山已經在老樹精的修車鋪與他對話了，但也僅僅一句話的時間，畫面又回到閃回時空，戰場上老樹精救了馬山一命。從陳軍飯店的院子到老樹精的修車鋪，從槍林彈雨的戰場到現實時空，創作者用了非常簡潔的鏡頭和剪接，把人物之間的關系交代得不蔓不枝、干凈利落，體現了導演相當深厚的畫面敘事功力。」——引用
⑶ 請問電影尋槍關於色彩的影評怎麼寫
虛實結合，通過色彩的強弱來推動事件的發展與節奏。
⑷ 《尋槍》影評
這部國產影片看得舒服。舒服是指我看完後，覺得為該片坐在電影院里花上點時間不虧，整個過程讓人看到輕松，而不是什麼讓人看完後，忽然覺得自己也是個哲學家，又感悟了什麼人生意義生命哲學之類，或者又受到什麼主題教育等等。就是簡簡單單，在這段時間內隨著姜文演的馬山找他那把槍，看著各種人物的輪番出場，猜測是誰揀了槍，直至最後真相大白，一切了結。同事看過小說原著，說不明白主題思想，照我的意思，要找什麼深刻思想，這樣就好。當然，我不能阻止別人去尋找深刻含義。在整個影片播放的時間內，影院中的觀眾經常會因為角色之間的對白而發出各種笑聲，會因為最後關鍵人物的露臉而發出「原來是他」那種聲音（我打不出象聲詞，請大家自己體會一下）。其中有個小花絮，臨近結束准備散場時，隔開一個座位的一對情侶，女問男，「這部片子蠻好看的，叫啥？」。雖然問的讓我這旁人差點一腳踩空，但好歹也算側面證明了我的想法（如果這兩位湊巧看到這個帖子，請原諒我的無意）。
影片的導演和編劇是陸川，除了一次在某電影雜志上看到他的文章，說在柏林有幸和關美人同桌吃飯，但礙於其護花男友的威懾，而不敢搭訕事後覺得可惜。當時就覺得這人有意思，但其他知道並不多，雜志上對他的介紹也絕大部分與「尋槍」這部電影有關。看完電影，回來咕勾，才知道「黑洞」也是他造出來的。看樣子，就想他自己接受采訪時所說，編故事拿手。主演兼監制姜文，在解釋為何選擇與陸川合作時，也說與這樣的新人導演合作，會給電影帶來新的東西，對故事的表達也會有所不同。至於片中的姜文么，我對演技好壞不敢亂評，只能又說個小花絮，就是馬山在被除去警服後的亮相，惹得影廳內鬨堂大笑。馬山的愛人，那個老師是伍宇娟，不過一開始我並沒有找到，其實是沒敢相信那個佔了屏幕五分之四讓我嚇一跳的臉，就是她，還滿世界的找。寧靜，一點，躺在地上擺的姿勢很靈光。至於為什麼會在地上擺，請看電影。其餘的演員我一個都不認識，叫不上名，真是汗顏。但大都印象很深，特別是那個義大利的周小剛（劇中名）和馬山的兩個老戰友。
關於這個永樂數碼版的正片畫面技術資料等等，這幾天的上海報紙新聞都已經報過了，大家自己去翻翻，個人感覺畫面真是干凈，沒有以前觀影時發現的膠片痕跡。至於音響效果，容我再插一花絮來說明，在劇情開始不久後，有一個鏡頭是馬山從派出所出來，突然聽到了一聲「爸」，這個聲音當時是從觀眾的右側後方發出的（應該沒記錯）。事實上，由於現場有觀眾帶了小孩，當聽到這個聲音後，一大半的觀眾都往後回了頭，准備發表自己的不滿。但在緊隨的不同方向的喊聲出現後，大家明白了是怎麼回事，都笑了起來，這種情況我還是在影院里第一次碰見，真是有意思。我本人非常期待能在這個一號廳，欣賞即將公映的原版星戰前傳2（如果能引進的話）。劇中說的絕大多數是貴州方言，所以配了字幕。但就是這個字幕需要批判與通輯，竟然會有掉字幕情況的發生，比如有一句對白是「。。。的榮譽」，字幕顯示為「。。。的！」。類似的問題我注意的就有不下四五處。幸好這種貴州方言還算能聽懂。要不然，真是掃興。事實上，觀眾也並沒有受此多大影響，照樣被對白引得笑出聲。其中個人感覺有一句具有廣泛流傳的潛質「20個小時，坐汽車能到省城，坐火車能到北京，坐飛機能到美國了。。。。」，還有一句類似的，大家自己去看。這個票價么，40元好像貴了點，別廳的原版指環王三小時也就60元。更何況這片子連90分鍾都不到。上座率不錯，350個座位，坐了差不多五分之四。
轉來的哦。
⑸ 求一篇《尋槍》的影評,要和弗洛伊德的精神分析相結合。五百字左右!謝
作為一部偉大的超現實主義小說，《西遊記》中形象鮮明的唐僧師徒四人自然讓人印象深刻，但如果少了女性的輔助作用，作品定會遜色不少。不管是女菩薩、女妖怪還是普通的女人，她們都以極富人性化的特徵在作者筆下熠熠生輝。
根據弗洛伊德的人格結構學說,
人格由本我、自我、超我三部分組成。本我，即原我，是指原始的自己，是精神結構中最古老的生命核心，包含生存所需的基本慾望、沖動和生命力，它是無意識的，不被個體所察覺。「本我像一隻沸騰的大鍋，裡面充滿著能量和精力，沒有組織、沒有統一意志、沒有思維邏輯、更沒有道德標准。」自我，其德文原意是指「自己」，是自己可意識到的執行思考、感覺、判斷或記憶的部分。自我的機能是尋求本我沖動得以滿足，一方面，它要趨利避害，學會改造環境，防止外部世界消滅自我的威脅；另一方面，它又要控制本能，根據具體條件決定是否滿足本能的願望，防止內部世界的過高要求，以求得自身的生存。它遵循的是「現實原則」。超我,
是人格結構中代表理想的部分,其機能主要在監督、批判及管束自己的行為;
超我的特點是追求完美,
所以它與本我一樣是非現實的,超我大部分也是無意識的,
超我要求自我按社會可接受的方式去滿足本我,
它所遵循的是「道德原則」。
在《西遊記》中，女神、女人和女妖分別代表著「超我」「自我」和「本我」，構成了小說具有人格化特徵的女性形象系列。
⑹ 《尋槍》電影里槍的含義
影片中的「槍」對馬山來說是警察身份的象徵，也是社會體制和法律秩序在一個山區小鎮存在的重要證明。槍在影片中荒涼邊鎮其實並不具有實際的用途，與當地社會沒有任何淵源。馬山丟槍帶來的最大的困擾只局限在馬山和公安局內部，因為丟槍就意味著丟失了社會體制的象徵性存在。尋槍的過程就是一個邊遠小鎮修復社會威權的過程。因此從某種意義上來說，丟失了什麼才是重要的，尋找的結局甚至過程並不重要。表面上的尋槍故事與暗地裡的偷槍故事，成為了一場對於「槍」的象徵力量的顛覆和維護。
⑺ 求一份電影《尋槍》的影評。
析《尋槍》主觀視點鏡頭與跳軸拍攝
——以其中的一個片段為例
《尋槍》是陸川編劇和導演的第一部電影。主要演員有姜文和寧靜。上映時間是2002年。影片主要內容為：馬山是西南山區小鎮上的一名普通警察。一天早晨醒來，馬山發現手槍不翼而飛。看著空空的槍套，馬山的精神幾乎崩潰，他的槍里裝有三顆子彈，丟槍就很有可能發生命案！馬山仔細回想著前一天晚上的情景，他妹妹結婚，他喝醉了，被人送回家。一時間，所有參加婚禮的人都成了他的懷疑對象，馬山如同一個焦慮的幽靈，走遍小鎮的每個角落，用機警的目光審視著身邊的每一個人……。此片的獲獎紀錄為：劇本獲台灣2001年度優良劇本大獎。第九屆大學生電影節最佳導演處女作獎。獲第三屆華語電影傳媒大獎內地最佳處女作獎、內地最佳影片獎；受邀參展第55屆戛納電影節。
接下來我將選取影片的38分19秒至43分55秒這個片段，主要就其中的主觀視點和越軸拍攝進行分析。
主觀視點是模仿電影中某一角色的眼睛，去觀看其他人物、事物活動的情景。主觀視點的運用讓觀眾身臨其境地參與到劇中人的活動場景，感同身受的獲取電影人物的所見所聞、所思所想，從而設身處地的為其著想，更好地理解人物性格和劇情發展。從而完成對劇中人物心理的刻畫及推動劇情的發展，更好的闡述影片的主題。
選取的這一片段，除卻馬山在岩洞里騙他妹夫一起嚇周小剛那段客觀鏡頭，幾乎都是由馬山的主觀鏡頭組成。馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（中景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。馬山警覺的眼神和路邊飄忽不定的景物，以及時而出現時而消失的小車……這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。
馬山在尋「槍」的過程中，心理發生了急劇的變化。影片中「丟槍」對馬山而言所指代的意義很多。第一，「丟槍」意味著將會發生命案，如有命案，馬山將有不可推卸的責任。「槍裡面有三顆子彈就是三條人命啊；如果遇到職業殺手，一槍兩個就是六條人命，六條人命啊！」在國家權力眼裡，丟槍的可能危害不可估量！這就給了馬三一個巨大的心理壓力。第二，本來局裡得了先進，每個同事都領到了獎金，但由於馬山的「丟槍」，公安局裡同事的獎金將全部沒收。這樣一來，馬山就成了局裡的「害群之馬」。相信只要是正常人，沒一個人願意成為一個「害群之馬」。馬山想要擺脫這個罪名就必須盡快把槍給找回來。這成為他的第二個「心理壓力」。第三，「槍」對馬山來說是警察身份的象徵，也是社會體制和法律秩序在一個山區小鎮存在的重要證明。「尋槍」的過程就是一個邊遠小鎮修復社會威權、馬山對國家權利潛意識維護的過程。這三方面給馬山帶來巨大的心理壓力，使得他無時無刻不在尋槍，他的心理此時是迷茫，飄忽不定，對一切都產生懷疑而他心理的這一切都被這樣一個形象的主觀視點鏡頭展示了出來。
另一段鏡頭是馬山開著摩托，一會向走開一會向右開的越軸拍攝。然後出現馬山的主觀視點，視角模糊、景別不清，在行駛的路上也只給出前照燈打出的一圈微弱的光亮。通過鏡頭對准路面向前推進，妻與子向他揮手告別。妹與妹夫和他默然凝視。
越軸拍攝將主人公的那種漫無目的、無助、迷茫、飄渺的心境闡述得淋漓盡致。在《尋槍》中馬山跟蹤周小剛的車沒有找到周小剛偷槍的證據。他頓時間感到唯一的線索都失去，非常無助而迷茫的開著摩托車行駛在路燈彌漫的馬路上。一路上妻與子向他揮手告別說明馬山離家已漸行漸遠，馬山成了一個不合格的丈夫與父親。他的警察工作與其生活有著很深的矛盾。馬山的妻子對馬三說「我心裡曉得你對我早就沒得愛情了！」。工作忙，便忽略了家庭。妻子對他「不管孩子」及不關心自己的抱怨，馬山尋槍過程中與孩子、妻子的沖突，都展開了這個矛盾。他對兒子教育的事情很少過問；偶爾過問，教育方法也很簡單，與一個人民警察應當具有的素質不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有兒子教訓老子的話：「我提醒你一句，利用這個時間把這本書好好學一下，對你將來有幫助……出來以後不準打我，永遠不準！聽到了沒？」等等。這些都說明馬山喪失了作為一個丈夫和父親應盡的責任。而後邊妹與妹夫默然凝視的眼神也反映親屬和他漸漸疏遠。這里其實是一個馬山迷失的過程。他開始懷疑一切，妻子、兒子、妹、妹夫、戰友……。而這個片段中的越軸拍攝與馬三主觀視點結合的鏡頭就恰恰闡述了馬三心理上無助、迷茫與他處境的迷失。
《尋槍》這部影片運用了大量搖曳不定，景別似近而遠的主人公馬山的主觀視點鏡頭。自「丟槍」之後，馬山的心理世界就變得疑神疑鬼、似是而非。加之片中馬三騎摩托車漫無目的地游盪在馬路上的跳軸鏡頭很好的展現了馬山「丟槍」之後的心理變換過程及馬山尷尬的處境。也將影片折射出的現代人人與人之間互相隔膜、孤立存在的主題非常巧妙形象地展現在了電影中。
⑻ 《尋槍》的影評怎麼寫具體結構以及段旨句，主題
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⑼ 幫我找下尋槍的影評，要從拍攝手法，什麼蒙太奇手法之類的切入，還有什麼商業價值啊，什麼方面闡述
電影《尋槍》看過之後有一種很特別的感覺，總覺得它的生活氣息非常濃厚，但是描寫生活之餘，又加入了許多藝術因素，比如抖動的鏡頭，人物的心理描寫等很多的地方，都極具藝術性。一個很簡單的尋槍情節，通過作者的熒屏化，把它演繹的極具戲劇性。
《尋槍》以一個安靜整潔地勢陡峭的貴州小鎮為敘事背景，極具有原始性，影片對那種原始的民族風景的描寫，彷彿把觀眾帶入了一個與世隔絕的「邊城」而正是因為這種環境，讓我們有一種似真非真的感覺，真實的是那種生活的真實，非真的是馬山對丟槍後對事態考慮的嚴重性以及他的精神狀態，完全就是喪心病狂，人物的對話都用的是貴州方言，這不僅增添了影片的戲劇性和幽默性，也使影片更具有生活氣息。
「槍」這個意象，也是具有典型性的，槍是國家的禁物，一般人是不能攜帶槍支的，而且這里的槍也是具有象徵意義的——責任、道義、權力等等，因此馬山在丟了槍之後，就象丟了靈魂一樣，對什麼都不幹興趣了，李小萌的挑逗，以及獎金的利誘，他都無動於衷，滿腦子是槍，也難怪他那麼激動，剛開始還在懶懶地看兒子寫的「下流」作文，而且沒有生氣意思，但是一摸槍袋，發現槍不在了，頓時來了一次180度轉彎，一切都變了，很快的在家裡胡亂的翻了一通，沒有之後，思想一下子轉到了警局的保險櫃，而且重復的出現，那種喧囂聲，腳步聲，以及保險櫃中的有槍的影像很快的現過，節奏感雜亂，給人一種煩雜的感覺。但是一下子就慢了下來，彷彿槍已經石沉大海，接下來了故事便是——尋槍。電影把這一過程處理的十分到位，把人丟了東西後的那種急燥的心理刻畫的十分真切，通過熒屏讓觀眾看的到。影片的畫面切換的特別快，蒙太奇的運用，把本來很慢的節奏加快了，以至於使人看了沒勁。在影片中又有許多互相借鑒的地方，《尋槍》中有些鏡頭處理很像《羅拉快跑》，如馬山頭腦中顯現是誰偷了槍的影像的時候，老樹精，妹妹，劉結巴，周小剛，李小萌等人的聲音在他的腦中顯過，與羅拉頭腦中顯現誰有錢的時候就十分相似，結局人物死亡後的處理還讓人想起日本導演薩布的《盜信情緣》。同時它又吸收了很多好萊塢電影的元素，影像的處理，情節的設置，都讓人有看好萊塢的那種感覺，比如，在馬山追小偷的那一段，就融入了好萊塢的常用的追匪戲，只是好萊塢用的是汽車，而《尋槍》用的是單車，更具特色，沒有破壞，沒有槍擊，卻把人物的心理刻畫的淋漓盡致，又加入了一些方言對話，似乎更具情趣，讓人回味無窮。
⑽ 《尋槍》影評誰有
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