怎麼樣成為電影剪輯師

⑴ 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

(1)怎麼樣成為電影剪輯師擴展閱讀：

電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

⑵ 怎樣自學成為剪輯師

一、提高自身的審美能力

若要提高自身的審美能力還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，不只是光接觸些美術和設計有關的知識就足夠了，還要培養自己多方面的藝術修養。

二、培養自己的耐心

要有面對低頭的客戶的耐心，面對別人的錯誤導致你的失敗的容忍，在日常生活中擁有處境的淡然，在一步步的失敗中能夠總結自己到底有沒有進步，當你看到之前做的騙子都覺得垃圾的時候才說明你是進步了。

三、畫面表達能力

剪輯本身是個再創作的過程，視聽語言不僅僅強調畫面，聲音也是敘事的重要補充。如果剪輯師不懂畫面表達，就有可能毀掉攝影師的藝術構思，如果剪輯師不懂音樂，聲音與畫面就無法做到有機統一。一名優秀的剪輯師，僅僅是一名合格的“剪刀手”是不夠的，還要具備對音樂、美術的理解。

四、需要會電腦剪輯軟體

作為一名視頻剪輯師之前，必須會各類剪輯視頻軟體，例如PR，這是一款所有視頻剪輯者最常用的，最基礎的一款剪輯軟體，它操作簡單不需要懂什麼專業知識，而且對電腦的要求低，家用電腦也能流暢運行。

五、會從別的視頻學習剪輯手法

剪輯教學是一個比較枯燥的過程，對老師、對學員都是難捱的。授課中，我們的辦法是一邊講理論，一邊引導學員看大量經典電影，別總結各國著名導演的經典電影，每個國家最低五部，多的二十部，類型不同，但都是全世界最優秀的作品，每看完一部，都從中梳理片子的剪輯手法。

⑶ 要成為電影剪輯師需要學習哪些東西軟體專業知識越詳細越好

premiere專業的影視剪輯軟體，必須的，after effects 是影視後期製作軟體，在製作特效方面很強大，maya和3D 在三維動畫方面很強大，看你自己的選擇了，有時間會的軟體越多當然越好了。

⑷ 怎樣成為優秀的剪輯師

1、說書人

好的視頻剪輯師，不管是什麼類型的電影，都可以用視頻來講述一個故事，但並不是每個人都能清晰准確地講出來。

2、掌握節奏

為了把故事講好，我們需要編輯帶來節奏，這在編輯中通常被稱為“剪切點”。掌握節奏並不等於有強烈的樂感，而是熟悉敘述的節奏，從開頭、高潮到結尾、小到空白、一步到位。

3、音樂藝術專家

音樂和音效是剪輯過程中不可分割的一部分。什麼時候播放音樂，播放什麼樣的音樂，如何連接音樂，如何把握音樂的出入口，如果沒有音樂感，就很難剪輯出一部精彩的電影;

音效也是如此。內容聲、節奏聲、花朵人物聲、動畫聲、擬聲詞聲能否為影片增添色彩，是對剪輯人員的一大考驗。

4、懂得同理心的天使

很多時候，電影剪輯師剪輯的內容都不是自己最喜歡的主題和內容，但我始終堅信一個好的剪輯師可以把各種各樣的電影剪輯得非常漂亮，而要做到這一點，我們就需要做到同理心，同理心和同理心。

5、審美情趣高

一個好的視頻編輯器必須剪切一些美學上令人愉悅的東西。

⑸ 如何成為一名優秀的視頻剪輯師

1、說書人

好的視頻剪輯師，不管是什麼類型的電影，都可以用視頻來講述一個故事，但並不是每個人都能清晰准確地講出來。

2、掌握節奏

為了把故事講好，我們需要編輯帶來節奏，這在編輯中通常被稱為“剪切點”。掌握節奏並不等於有強烈的樂感，而是熟悉敘述的節奏，從開頭、高潮到結尾、小到空白、一步到位。

3、音樂藝術專家

音樂和音效是剪輯過程中不可分割的一部分。什麼時候播放音樂，播放什麼樣的音樂，如何連接音樂，如何把握音樂的出入口，如果沒有音樂感，就很難剪輯出一部精彩的電影;

音效也是如此。內容聲、節奏聲、花朵人物聲、動畫聲、擬聲詞聲能否為影片增添色彩，是對剪輯人員的一大考驗。

4、個懂得同理心的天使

很多時候，電影剪輯師剪輯的內容都不是自己最喜歡的主題和內容，但我始終堅信一個好的剪輯師可以把各種各樣的電影剪輯得非常漂亮，而要做到這一點，我們就需要做到同理心，同理心和同理心。

⑹ 如何成為一名電影剪輯師

剪輯師的工作，包括藝術創作與技術操作，貫串於整個影片攝制過程中，在完成樣片剪輯、對白雙片製作、混錄雙片製作等不同階段。

• 我覺得應該要有節奏感。

• 總結

我認為剪輯師必須是導演創作意圖和藝術構思的忠實體現者。但是，

剪輯師也可以通過對鏡頭的剪輯彌補、豐富乃至糾正所攝鏡頭素材中的某些不足與缺陷，

也可部分地調整影片原定結構，或局部地改變導演原有的構思，從而使影片更加完整。

⑺ 如何成為一名電影剪輯師

多學習，多剪輯，功到自然成！

⑻ 如何成為優秀的視頻剪輯師

1、優秀的視頻剪輯師——說書人

好的視頻剪輯師，不管是什麼類型的電影，都可以用視頻來講述一個故事，但並不是每個人都能清晰准確地講出來。

2、優秀的視頻剪輯師——掌握節奏

為了把故事講好，我們需要編輯帶來節奏，這在編輯中通常被稱為“剪切點”。掌握節奏並不等於有強烈的樂感，而是熟悉敘述的節奏，從開頭、高潮到結尾、小到空白、一步到位。

3、優秀的視頻剪輯師——音樂藝術專家

音樂和音效是剪輯過程中不可分割的一部分。

什麼時候播放音樂，播放什麼樣的音樂，如何連接音樂，如何把握音樂的出入口，如果沒有音樂感，就很難剪輯出一部精彩的電影;

音效也是如此。內容聲、節奏聲、花朵人物聲、動畫聲、擬聲詞聲能否為影片增添色彩，是對剪輯人員的一大考驗。

4、優秀的視頻剪輯師——一個懂得同理心的天使

很多時候，電影剪輯師剪輯的內容都不是自己最喜歡的主題和內容，但我始終堅信一個好的剪輯師可以把各種各樣的電影剪輯得非常漂亮，而要做到這一點，我們就需要做到同理心，同理心和同理心。

5、優秀的視頻剪輯師——審美情趣高

一個好的視頻編輯器必須剪切一些美學上令人愉悅的東西。

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⑼ 請問想去做電視劇電影剪輯師該怎麼入行呢

有。先去相關的公司里干，認識人後會有更多的項目，有作品，熟練純熟的技巧之後會有用到你的地方。 技術夠牢固，不怕沒飯吃。
當然如果能進入一些比較大型的企業會比較好，機會多，能夠接的項目也多。然後再借用深造的機會把自己修補，就應該順利上位了。 剛出來就學習，低頭，肯干，務實。 准備好熟練的技巧和獨特的審美風格，機會就來了。