60年代電影特效怎麼做的

A. 用premiere如何實現一段視頻做出老電影的效果啊

一、首先，打開PR，將要製作的視頻導入PR，並將其拖到時間線上。

B. 上世紀的電影特效是怎麼做出來的，那時有電腦合成嗎

有啊，90年代就有了，80年代不清楚。那個時候的電影特效大師，應該用的是逼真的場景吧，盡力用逼真的，然後反正很落後。新白娘子傳奇你知道吧，那個特效應該是用的電腦或者其它機器啊什麼的。。。。

C. 20—60年代的電影主要用了哪些特效

根據網路資料

中國電影特效50年代處於萌芽階段 60年代處於自主研發階段
50年代 萌芽
1950年，根據中央電影事業管理局的指令，在東北、北京和上海電影製片廠分別設立了特效部門，由東北電影製片廠負責對各廠選派的特效人員進行基礎知識的專業培訓和實習。1953年，上海電影製片廠正式成立了工種齊全的特效科。1955年 《天仙配》首次研製並運用了「分色合成」的特效工藝。1956年 《沙漠里的戰斗》中首次應用了空間像逐格放映合成攝影工藝，黑白電影開始有了越來越新奇的畫面。
60年代 自主研發
上世紀60年代中國電影特效發展迅速，各家製片廠都在研發技術。1960年，為拍攝《寶蓮燈》開發出了分裂遮光器的特效攝影術，這一技術之後又在《孫悟空三打白骨精》中進一步完善。1963年，《紅日》和《水手長的故事》大規模地使用了模型攝影、動態配景接景等合成攝影，以假代真拍攝了大量有坦克和飛機的戰爭場面。60年代初期，北影特效部門製成我國第一套國產紅外線幕活動遮片合成攝影系統，並首次在影片《游園驚夢》中成功應用。
70年代 重生

D. 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的

比如做模型啦,然後用延時攝影技術,33年的 金剛 就是這樣拍的

西遊記 那樣的應該是把膠片疊加在一起作出來的

E. 舊年代的電影鏡頭還有特效怎麼做到

你可以去看一些講電影特效或者電影發展史的電影，會有很大的收獲。這個東西一下子也說不清楚。
至於你說的特效是指哪種，60年代絕對沒有如今好萊塢的那種特效。很多做出來的效果都有很明顯的比例問題等等。
當然也有當初電影依賴的特效技術，而在今天看來都是基本的攝影技巧，例如停機、疊印、兩次曝光。也比方說如今摳象的技術，在那個時候很多都是用膠片投影或者畫出來的，叫景片兒。
鏡頭切換的話，在非線性編輯沒有出現的時候都是用傳統線性編輯，用膠卷編輯的，哪會做什麼現場切換，都是後期一個個重新編的。所以現在看60年代的電影都很粗糙。
你說的字母是什麼東西？

最後建議你去搜一下一個：電影特效史里程碑 的文章。
希望對你有所幫助『

F. 電影中的特效是怎麼做的

大型的電影特效都是用三維動畫軟體製作的，現在主流的三維軟體有：3DS
MAX
與
Maya
下面是我收藏的三維軟體介紹：
3DS
MAX是當前銷量最大的三維建模、動畫和渲染解決方案：優點是建模功能強大。
MAYA功能和使用方法同3D
MAX相似，具有布料系統、Paint渲染等功能，在某些方面的製作效果比其他同類軟體要好一些.
XSI
該軟體以製作非線性動畫功能而受到同行的認可，具有動力學效果模擬(粒子效果、衣服、頭發、皮毛）、紋理編輯器、實時Shader及
與Mental
Ray
V3.0集成的互動式渲染器等功能，因為製作了《木乃伊復活》、《侏羅紀公園》而倍受關注。
Shade這是由日本一家公司開發的，操作簡單，在日本本國銷量頗佳。
Lightwave其最大的特點就是將製作模型和動畫分為兩個程序，經常用來製作影視廣告等。
AutoCAD主要用於機械設計，支持3D。
Bryce是用來製作自然風景的軟體，操作簡單。
Poser是專門用來製作角色動畫的軟體，支持多種模型的輸出，可以彌補很多軟體在製作角色動畫上的缺陷。

Cool3D是製作文字動畫的軟體，經常用來製作片頭。
FaceGen專門用於製作高質量人頭的軟體。
DeepPaint3D
可以對3D模型直接著色。
SoftImage在影視廣告中經常使用。

G. 電影特效怎麼製作

你好，如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After Effects 即可。

給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例：

1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材；
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作；
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍；
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做；
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出；
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了！

如果滿意我的回答，請採納。 影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

H. 電影特效怎麼做的(爆炸特效)

簡單的拿ae疊素材加些效果…ak的教程里有，當然效果肯定沒電影級別………電影的爆炸，都是拿三維軟體做的比如maya，再用合成軟體合成.做火，做煙，做碎片，做被炸的假物體，做假地面，打跟正常環境差不多的光…然後把這一切假的東西合成到真實場景里……前面那個ak的素材也是三維軟體做的，只是不同環境，炸的東西不同，光線不同等等…真追求真實效果還是得針對的重新做…所以效果肯定有差距

I. 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
====================
至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
====================
嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）