電影鏡頭怎麼解釋

㈠ 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭就是在拍攝後選擇的一些片段，大部分電影都會選擇一些經典的鏡頭當預告片，從而達到宣傳的目的。電影鏡頭就是在拍攝後選擇的一些片段，大部分電影都會選擇一些經典的鏡頭當預告片，從而達到宣傳的目的。788

㈡ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(2)電影鏡頭怎麼解釋擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

㈢ 電影鏡頭專業術語解釋及種類有哪些

1.空鏡頭——畫面上沒有人物而只有景或物的鏡頭。空鏡頭也叫景物鏡頭。空鏡頭的內容不「空」，它是影視介紹環境、敘述事件、刻劃人物、傳情達意的重要手段。空鏡頭的在展示故事發生的環境時，往往出現在影片的開頭。2.長鏡頭——指長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感；在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。有人把長鏡頭稱作「鏡頭內部蒙太奇」。法國電影理論家安德烈·巴贊是「長鏡頭理論」的倡導者，並總結了長鏡頭在電影中的運用實踐：(1) 長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的運動揭示動機，保持「透明」和多義的真實；(2) 長鏡頭（鏡頭－段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系；(3) 連續性拍攝的鏡頭－段落體現了現代電影的敘事原則，擯棄戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。後人稱巴贊的理論為「長鏡頭派」。長鏡頭作為一種電影風格和表現手段在展現完整現實景象方面有其獨特的優越性。3.仰俯鏡頭——大多數的鏡頭是平視拍攝的。在電影畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。仰攝就是攝影機由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表了觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，俯攝代表了觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭在感情色彩上，使人有陰郁、渺小、壓抑的感覺拍攝角度適宜表現人的悲劇命運或是反而人物的可憎卑劣。在許多影視片中，時常用俯鏡頭拍攝敵人的酒宴、賭場的嘈雜、匪徒的密謀等等。4.快慢鏡頭——按正常情況拍攝的速度，每秒鍾24格畫面。如果攝影機拍攝的速度減低或加快，而不改變按每秒24格的放映速度，地么銀幕上就會出現特殊的視覺效果。低於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫快鏡頭，放映時在銀幕上出現比實際的運動快的效果。快動作的鏡頭運用得當，會產生一種誇張的喜劇性效果。但因在觀眾視覺上停留時間，運用得不多。高於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫慢鏡頭，放映時在銀幕上出現慢動作。慢鏡頭在影視的造型中有特殊的意義。它能人為「延緩」動作節奏，「延長」動作時間，使觀眾看清在正常情況下看不清的一些動作過程，因此普多夫金稱慢鏡頭是「時間的特寫」是一種有意識引導觀眾注意的方法。5.主觀鏡頭——從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點出發來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接「目擊」生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可難事我觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。

㈣ 如何理解電影鏡頭所表達的意義

影視對於鏡頭的處理就跟這文章遣詞造句一樣，說個最初級的概念，小學老師教我們，時間地點人物發生的事情。如果寫作文時，我們會寫 今天晚上我在伯伯家吃飯。而在用電影鏡頭來表達或許是用這樣幾個鏡頭，時間，夜晚，用一個月明星稀的空鏡頭。人物，我入畫走在這個空間裡面。地點，我出畫，伯伯家門口給一個空鏡頭，然後我入畫，敲門，開門。這個時候就有意思了。如果開門時，鏡頭一切，只給了一個伯伯開門的鏡頭特寫，一張大臉望出來。而原本敲門的我，排除在鏡頭之外，你會對兩人關系產生一種什麼樣的認知。如果開門時，鏡頭不變，我依然停留在固定鏡頭的固定位置，開門的是我的伯伯，兩人在同一空間同一時間同一鏡頭里帶有關系的出現，你又會對兩人關系產生一種什麼樣的認知。你回想一下你以往看過的電影里，用第一種方式的鏡頭的兩人一般是什麼關系，用第二種方式的呢，所以，有些鏡頭，不光題主所說的過肩，包括我上面說的帶關系與不帶關系的鏡頭，其實多少有點導演關於劇情發展人物關系等目的性在裡面的。不完全說是方不方便或是想怎麼拍就怎麼拍的任性。畢竟，這些基本視覺概念還是必須遵守的。回到上面，時間地點人物有了，就差事件了。再加一個大家一起上桌吃飯的鏡頭，就個句就算造完了。這里就不延伸了。因為重點不在於此。我想說的是，回到第一個空鏡頭。月明星稀的夜晚，若你解讀成月亮的明亮與周圍稀疏的星辰形成強烈對比，映照出了主角當時孤獨的處境。我覺得這就有點過度闡釋了。也許，正好拍攝當天的天空就是如此模樣。

㈤ 關於電影鏡頭的表達

類比？替換？應該是「隱喻」吧!

㈥ 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

1、推鏡頭（推）：
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用：
①、把觀眾帶入故事環境；（攝影機前行）
②、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力，如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）
⑤、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）
⑥、表現人物的內心感受。（變焦距鏡頭）《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭（拉）：
兩種情況：
A、
攝影機沿光軸方向向後移動；
B、
採取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、
變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用：
①、表現被攝主體與它所處環境的關系；
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭（搖）：
在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是：
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭（移）：
攝影機沿水平方向作各方面的移動。（「升」、「降」是垂直方向）。
兩種情況：
A、人不動，攝影機動；
B、人和攝影機都動。（接近「跟」，但是，速度不一樣）。
5、跟鏡頭（跟）：
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別：
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。

㈦ 電影鏡頭專業術語解釋及種類

鏡頭指的是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝質監所拍下的連續畫面。
鏡頭的類別：
1.根據視距遠近，分為各種景別鏡頭
①遠景 ②全景 ③中景 ④近景 ⑤特寫
2.根據鏡頭的運動方式，分為不同拍攝技巧的鏡頭
①推鏡頭 ②拉鏡頭 ③搖鏡頭 ④移動鏡頭⑤跟鏡頭 ⑥升降鏡頭
3.根據拍攝角度，分仰拍、平拍、俯拍鏡頭
4.根據描寫方法。分主觀和客觀鏡頭
5.根據鏡頭長短。分為長鏡頭和短鏡頭
6.只拍自然景物叫做空鏡頭
用鏡，運鏡我沒找到。我覺得用鏡就是鏡頭的使用方法。而運鏡指的是鏡頭的運動方式，即推鏡頭，拉鏡頭等。
而取景指的是如何安排畫面中景物的大小，位置，層次，以及相對關系，是畫面能夠表達出作者的主題。通俗地講就是如何設置景別，就是上面提到的遠景，近景，特寫這些。