Ⅰ 你覺得馬丁•斯科塞斯的電影怎麼樣
以下是馬丁·斯科塞斯的電影排名:
10. 喜劇之王(1982)——一部黑色喜劇和諷刺劇,講述了一個陷入困境的喜劇演員(羅伯特·德尼羅)綁架了一個電視脫口秀主持人(傑瑞·劉易斯)的故事。它更側重於批評我們對名人的迷戀,而不是把它當作一部搞笑的電影,但它奏效了。
9. 《純真年代》(1993年)——一個關於沒有回報的愛和過去的禮節的悲傷故事。這部電影是根據伊迪絲·華頓的小說改編的。對斯科塞斯來說,這無疑是一種流派的改變,也是他與頻繁合作的演員之間的一次突破。丹尼爾·戴·劉易斯、米歇爾·菲佛和薇諾娜·賴德的表演都令人印象深刻。

3.《憤怒的公牛》(1980)——傑克·莫塔不是一個討人喜歡的角色,但他確實是一個有趣的角色。當我看這部電影的時候,看著它輕松的節奏,我在想斯科塞斯是不是被德尼羅的表演迷住了,他讓攝像機不停地運轉,拍攝德尼羅想做什麼就做什麼。如果他這樣做了,我不會責怪他,德尼羅贏得了這個角色給他的每一個榮譽。
2. 《好傢伙》(1990)——這部電影是根據黑幫成員亨利·希爾(雷·利奧塔飾演)的回憶改編的。它與其說是一個單一的故事,不如說是一幅描繪黑幫生活經歷的掛毯。
1. 《計程車司機》(1976)——今天的《計程車司機》有點難看了,因為它的故事太頻繁地發生在現實生活中了。這是一個被孤立的孤獨者通過一場大屠殺來表達他的憤怒的故事。這絕對是德尼羅的電影,但他得到了哈維·凱特爾、朱迪·福斯特、西比爾·謝潑德和彼得·博伊爾的大力支持。
Ⅱ 如何評價馬丁斯科塞斯
看我的頭像就知道我是馬丁粉, 作為不多的寫實派大師 馬丁是相當高產的 基本沒有太差的片子 當然計程車司機肯定是心頭好 憤怒的公牛也是經常拿出來溫習的 兩大御用 老羅和小李 據說小李是老羅引薦給馬丁的 跟了馬丁之後, 小李確實一直在提高, 這和馬丁不無關系 真心希望馬丁能健康長壽 多拍片,多提攜有潛力的演員 ps 個人覺得馬丁的美版無間道比港版耐人尋味的多了 港版的有點或許裝B
Ⅲ 如何評價馬丁斯科塞斯的電影《好傢伙》
比較寫實的黑幫片,描寫的其實是一些地方上的小混混,不是真正的黑手黨這種大的犯罪組織,類似於黑道家族這種,最後喬佩西被爆頭,可以看出,他們其實和黑手黨比起來,還很嫩。喬佩西在片中平時作威作福,殺起人來也是兇殘無比,但更多的是情緒宣洩,影片開頭,後備廂里的倒霉蛋,還需要他慌亂的補刀,講笑話時裝作突然翻臉故意嚇唬人的作派暗示他骨子裡的無賴。相比起來,黑手黨處理他時則是干凈利落,業余和專業的差距可見一斑。
Ⅳ 馬丁·斯科塞斯的電影風格
跟著導演學電影之馬丁·斯科塞斯:憤怒的公牛溫暖的冰箱 發布於:2007-09-18 08:31
說到馬丁·斯可塞斯,他的第一部獲得成功的作品應該是《計程車司機》,對於老馬來說《憤怒的公牛》這部傳記式電影還是沒有脫離《公民凱恩》式模式,仍舊採取了「夾敘夾議」的方式架構電影,用時間作為本片的骨架,拿拳王莫塔參加的拳賽作為「肉」,用莫塔的感情經歷作為髓,告訴人們一個拳壇下真實的莫塔,從而引申出人的生活的復雜性,同時影片也在告訴我們,不要只想著工作,因為那不是你的全部。
紀錄片模式——寫實手法化的傳記電影
紀錄片是以真實的記錄為主要手段的電影模式,它在用類似於人們眼睛的角度去審視這個世界,審視身邊的人,審視社會發展。由於反映的是一個態勢的問題,必然要用一種第三者的視角去挖掘。
不管是老馬的《憤怒的公牛》還是《喜劇之王》甚至是他早期的作品《最後的華爾茲》都表現了一種強烈的第三人視角所做的觀察,也就是說在這種影片當中以客觀鏡頭為主導,主觀鏡頭極少,都沒有從主角的眼光進行判斷,都是在旁靜靜的觀察,隨著事件的發展跟蹤確定。
當然,德尼羅的表演也是此片精彩所在,那看上去真實的拳擊比賽完全就是拳擊手的真實再現,復雜的性格成就了拳王莫塔,也成就了德尼羅,因為他知道只有完全進入莫塔的世界,他才有可能完成老馬的電影,他追求真實的電影表演風格,使得老馬的這部人物傳記電影更加生動。
在剪輯手法上,蒙太奇手法剪輯,拳壇上運用了快速剪輯的方法用來加強激烈緊張的氛圍,並且將現實的東西盡量的還原,其實這種方式我們在現在的DISCOVERY 、國家地理頻道和BBC製作的紀錄片中都能夠找到這種風格。在BBC製作的《英國史》《羅馬帝國》中有很多情景再現的手法,這對布景和演員的服裝有著極高的要求,有些時候這些紀錄片的質量可能要比這些出名的電影還有復雜、繁瑣,電影可以加入一些導演虛構的元素,可紀錄片力求的是真實,和新聞差不多。新聞是要求事實的真實反映,寫實電影要求真實的反映人物和生活。前一個不允許創作,後一個可以加入自己的東西,因為導演對劇情的取捨,對現場的把握就是一種創作。
現實生活的主題——就算是神也有人性
老馬的這部《憤怒的公牛》在告訴我們一種生活經驗,人是復雜的,不能單單從一個方面去認識和了解,要從多個方面去體會與認知,即使是在神壇上的神也是有人性的。
拳王莫塔在拳擊台上是個神,能夠戰勝對手,擊倒對方,甚至於能夠戰勝自己。但在台下,他就是個人,是個活生生的人,他也需要生活,需要家庭,需要女人,需要愛。人們往往在追求自己事業的時候產生迷茫,選錯道路,電影不光是在娛樂大眾,更應該是這樣,教會人們如何面對自己,反省自己,與同時代人產生共鳴,教會年輕人更多的生活經驗,在自己體味的過程中,更好向前。
其實,不論按照東方的神話故事還是按照西方的神話傳說,我們都可以發現神的人性化,不管是宙斯也好,還是玉皇大帝也好,他們其實都與人間有著緊密的聯系。中國的神仙在得道以前都是人,是靠著他們對生活的體驗,對社會的認識,對宇宙的體驗,以及最重要的修行,對自我的修行,才使得他們能夠超脫世俗得道升天。西方的神,曾經都有人的軌跡,他們都以人的形象來到人間進行磨練,在歷練後獲得更高程度的提升。這都是人們在不斷想像和進步中所獲得的經驗,所以神才能凌駕於人之上,因為他們不光是體驗到,更加能夠預測到,憑的就是他們的經驗。
有時,對於導演來說,每部電影都是一次磨練,因為你不得不去揣摩人物的內心世界,對任何人來說都是一次升華,就拿老馬和《憤怒的公牛》來說,老馬一定從莫塔身上學到很多,不是這部電影就能包容的,因為導演是懂得取捨的人!
Ⅳ 馬丁斯科塞斯早期的電影究竟好在哪裡
說到馬丁·斯可塞斯,他的第一部獲得成功的作品應該是《計程車司機》,對於老馬來說《憤怒的公牛》這部傳記式電影還是沒有脫離《公民凱恩》式模式,仍舊採取了「夾敘夾議」的方式架構電影,用時間作為本片的骨架,拿拳王莫塔參加的拳賽作為「肉」,用莫塔的感情經歷作為髓,告訴人們一個拳壇下真實的莫塔,從而引申出人的生活的復雜性,同時影片也在告訴我們,不要只想著工作,因為那不是你的全部。紀錄片模式,寫實手法化的傳記電影。紀錄片是以真實的記錄為主要手段的電影模式,它在用類似於人們眼睛的角度去審視這個世界,審視身邊的人,審視社會發展。由於反映的是一個態勢的問題,必然要用一種第三者的視角去挖掘。不管是老馬的《憤怒的公牛》還是《喜劇之王》甚至是他早期的作品《最後的華爾茲》都表現了一種強烈的第三人視角所做的觀察,也就是說在這種影片當中以客觀鏡頭為主導,主觀鏡頭極少,都沒有從主角的眼光進行判斷,都是在旁靜靜的觀察,隨著事件的發展跟蹤確定。當然,德尼羅的表演也是此片精彩所在,那看上去真實的拳擊比賽完全就是拳擊手的真實再現,復雜的性格成就了拳王莫塔,也成就了德尼羅,因為他知道只有完全進入莫塔的世界,他才有可能完成老馬的電影,他追求真實的電影表演風格,使得老馬的這部人物傳記電影更加生動。在剪輯手法上,蒙太奇手法剪輯,拳壇上運用了快速剪輯的方法用來加強激烈緊張的氛圍,並且將現實的東西盡量的還原,其實這種方式我們在現在的DISCOVERY 、國家地理頻道和BBC製作的紀錄片中都能夠找到這種風格。在BBC製作的《英國史》《羅馬帝國》中有很多情景再現的手法,這對布景和演員的服裝有著極高的要求,有些時候這些紀錄片的質量可能要比這些出名的電影還有復雜、繁瑣,電影可以加入一些導演虛構的元素,可紀錄片力求的是真實,和新聞差不多。新聞是要求事實的真實反映,寫實電影要求真實的反映人物和生活。前一個不允許創作,後一個可以加入自己的東西,因為導演對劇情的取捨,對現場的把握就是一種創作。

Ⅵ 馬丁斯科塞斯什麼水平導演
Martin
Scorsese
,
屬於大師級、頂級導演。
奧斯卡獲獎一次,提名八次;
金球獎獲獎四次,提名五次;
艾美獎獲獎兩次,提名五次。
總之就是在電影界里一提,無人不知。
Ⅶ 馬丁斯科塞斯的美國電影之旅怎麼樣
相比電影教育片,更像是一部私人觀影推薦片單。由大導馬丁·斯科塞斯親自為你講述、放映他所喜愛的那些不為人知的經典好片片段。穿插仍在世的導演、演員訪談。相當不錯。在電影教育和影片修復方面老馬功不可沒!1995年的老馬又萌又認真的態度真的很贊。不過80年代及之後的電影完全沒有涉及。也有點淺薄
Ⅷ 如何評價馬丁斯科塞斯
馬丁斯科塞斯每部作品中主角,都會通過情感爆發的沖擊力來表現人物特性:無論是在中黑手黨統轄下的社會成長經驗(《窮街陋巷》),都市畸形生活所引發的精神病態(《計程車司機》),只能憑借暴力方式苟活的絕望(《憤怒的公牛》),追名逐利影響下心智的轉變(《金錢本色》),一個感到某種特殊使命召喚的人的困惑(《基督最後的誘惑》),講述卧底的救贖和奉獻(《無間行者》)。
馬丁常常刻畫那些身處危機中的個人,受自身慾望所支配的小人物。而他對人與人之間關系的描繪,卻很少出現一旦得償所願,快樂和幸福便隨之而來的情形。更多的情況下,他的角色會變得飽經風霜和精於世故。
馬丁斯科塞斯本人的人生幾經沉浮,這似乎造就了他的作品獨特的敘事方式和寫實風格:《紐約,紐約》這部歌舞片更像是一部黑色電影;《憤怒的公牛》講述拳王生涯卻沒有過多的大場面的台上搏鬥,甚至沒有最後決戰來使影片達到高潮;《好傢伙》和《賭城風雲》中的黑幫分子最後隱姓埋名或者落網被抓,《華爾街之狼》習慣了紙醉金迷的主人公最後伏法又轉變成勵志人物。

(8)馬丁斯科塞斯電影怎麼樣擴展閱讀
1942年11月17日,馬丁·斯科塞斯出生於美國紐約市皇後區的一個熨衣工家庭,這里居住著大量義大利移民的後裔,這對馬丁·斯科塞斯以後的電影生涯產生了很大的影響。童年的馬丁·斯科塞斯因患有先天性哮喘病而不能像其他小孩一樣在戶外嬉耍奔跑,只能以書為伴。每當他的病情有所好轉時,他父親查理就會帶他去看電影。
1960年,高中畢業的馬丁·斯科塞斯打算成為一位牧師,但卻在神學院考試中落選,隨後他進入了紐約大學學習電影。大學期間,馬丁·斯科塞斯接觸到很多新浪潮電影,他被這些電影嶄新的思想與技法所吸引,從而下定決心要拍出屬於自己風格的電影。
在此期間,馬丁·斯科塞斯開始拍攝短片,包括《你這么好的女孩在這里干什麼》和《那不僅是你,默里》等。1966年,馬丁·斯科塞斯獲電影專業碩士學位後留校任教。
Ⅸ 如何評價馬丁斯科塞斯的電影《好傢伙》(《Goodfellas》)
傳說中的三大黑幫電影之一
雖然我看不太進去馬丁斯科塞斯的風格,但不得不說這一部的敘事比《華爾街之狼》好多了.沒有浮誇的風格和情色噱頭,盡管前半段差點成為流水賬但每個節點都設置有小高潮,兩個半小時的節奏控製得剛剛好。雖然男主是RayLiotta但靈魂人物是德尼羅的Jimmy,德尼羅太適合演黑幫老大了,奇怪他怎麼能一路從年輕帥到現在80歲還這么帥?先看這部電影再去看目前剛好在檔期上的《別惹我》(原名《黑幫家族》才傳神,広店宗菊又瞎改!)會有很多美妙收獲,可惜我順序顛倒了浪費了呂克貝松和馬丁斯科塞斯的心意。