怎麼畫看電影的場景

❶ 電影概念場景如何畫出龐大的空間

需求上的區別：電影，光影和材質寫實的基礎上適當藝術誇張。游戲，更多樣的藝術風格和更飛的設計。 未來發展：寫實類電影和3A游戲大作的場景設計發展方向基本趨同，風格互有借鑒。 電影涉及的設計工種較多，具體分類可以看其他問題。 電影的鏡頭感比較重要，場景表現的是一個區域內鏡頭能帶到的東西，很多地方可以含糊過去或者不交代，設計偏向精簡，有氣氛的，人物服裝道具融洽的，光影材質更真實，有人的鏡頭不搶，大全景不雜亂，意向風格精準。 游戲在場景設計上更全面，需要把一個區域內的所有東西畫細致，包括材質參考，三視圖，不同氛圍天氣季節，畢竟是要有互動探索變化等元素存在。 游戲美宣和手游類場景設計不了解。

❷ 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

期待與您再次相遇

宣傳片 宣傳片製作 宣傳片拍攝

❸ 各位大神 有沒有適合手繪的電影場景氣氛圖啦 學的專業 需要開始簡單著手畫了 有沒有場景氣氛圖啦

如果有手繪板的話，通常用
comicstudio這個漫畫軟體。畫場景其實和畫人是一樣的，先描線然後貼網點素材。如果不懂畫場景，就多找點素材參考，多看一些漫畫。

❹ 電影里"玩"的場景怎麼弄的

是裸的，不過重要部位都用東西遮著。拍攝的時候片廠也是清人的。

❺ 電影那些逼真的場景是怎麼做出來的

有很多拍攝技巧，也要製作很多道具和布景，計算機技術也大量用於電影特效製作

❻ 畫電影場景的背景是什麼職業

Matte Painting，全稱是 Digital Matte Painting，國內有翻譯成「數字接景繪畫」，簡稱「接景繪畫」，從技術角度說應當是「遮罩繪畫」，更直觀地說是「場景繪畫」，而眼下國內影視圈更喜歡稱之為「數字繪景」。
從事Matte Painting工作的藝術家稱之為「Matte Painter」（數字繪景師）。

Matte Painting是一種行業稱謂，並非是單獨的一個軟體。
主要使用的軟體包括：
圖像合成軟體（Photoshop、Painter、Pixelmator、Photo Collage等）
3D製作軟體（Blender、3D Max、Maya、Vue、ZBrush、Mud、SketchUp等）
後期合成軟體(NUKE、After Effect、Shake、Fusion、Final Cut等)
Matte Painter的技術需求

藝術修為方麵包括：
大場景的透視、氣氛、色彩、光影、紋理材質處理技術、2D與3D相結合，在工作中需要跟導演、概念設計師、模型師、特效師等創作人員進行交流，一個頂級的Matte Painter至少可以將後三者兼任

❼ 3D電影怎麼樣就能看到最逼真的畫面了

我以前也總是為去哪裡看3D電影而犯愁，總感覺只能去電影院，每次都是去電影院看的，因為只有在電影院看才能看到3D電影的真正效果啊，但我現在就不用去電影院看了，因為我買了不閃式3D顯示器，效果非常好，和以前在電影院看到的效果沒什麼區別，每個場景是都是那麼的鮮活逼真，每次看電影的感覺都是自己是男主角，嘿嘿~~是不是有點自戀啊，其實這是我真實的感覺，您要是不信我說的，自己可以去試試看啊~~！！！

❽ 兩個畫面的3D電影要是怎麼看

立體電影的原理就把左右眼影像分別拍了，而且分別放在熒幕上，通過一個眼鏡叫它融在一起來看。拍攝的時候也拍在兩條膠片上，放映的時候把這兩條膠片上的影像同時放在熒幕上。這樣就保證投影在熒幕上的影像是左右眼的，但是你不戴眼鏡是看不清楚的，所以關鍵是在眼鏡上。眼鏡戴上了就把兩個影像還原到正常的左右眼，通過你的大腦你看到的就是立體的了。立體電影有好多種，有互補色，就是利用人眼對光線接受的顏色不一樣形成的，另外一種就是偏正光法。偏正光法的原理就是利用光波的傳導，把人的左右眼分開，一個畫面是左眼的畫面，一個畫面是右眼的畫面，把左右眼的圖象同時放在畫面上，當你戴上偏正光的眼鏡之後就合在一起呈現了，這時候看見的就是一個立體的東西。但是一定要是2隻眼睛看東西，1隻眼睛的人看立體電影沒有用的，因為1隻眼睛形成不了立體效果。還有的人是眼睛有疾病，也形成不了立體的效果，看立體電影時有些人覺得很好看，有些人覺得頭暈，這跟每個觀眾眼睛的生理條件有關系。

❾ 電影中有沒有場景是用電腦畫出來的

有啊，很多的，現在一般電影特技都是電腦搞出來的，有的就是用電腦花的，比如《後天》里很多就是電腦畫出來的，像3D動畫片就基本是電腦畫的。