怎麼剪輯電影才能讓人產生共鳴

① 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

② 怎麼做電影剪輯和後期處理人

電影剪輯需要具備導演所具備的所有素質，編導攝錄美都需要明白，從你對素材的選擇開始，需要你對演員表演的准確性，畫面色彩構圖，聲音指標等等等等方面做出判斷，選擇和重新組織。其實剪輯是對影片的二次創作，首先剪輯可以比導演更客觀的看待素材，其次剪輯手中掌握著影片的結構和節奏。不是幾句話可以說明白。
我認為軟體不重要，因為你入行一定是從輸入輸出開始做起，到那時學都來的急，想法很重要，推薦你多看電影。
影視剪輯是一部影視作品的主創。
只會用軟體不會剪片子的叫操機員。
可以了解一下的剪輯軟體：PC：AVID MAC：FINAL CUT PRO
推薦BBC的一個專題片：剪輯的魔力

③ 剪輯電影片段有哪幾種手法

剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

網路--電影剪輯

④ 請問如何寫作才能使人產生共鳴

新人如何調整自己的寫作心態 通常，寫手寫文的目的有二，第一：是為了興趣愛好；第二是為了賺錢。目的不同，心態自然不同。第六筆文學社發現，很多寫手不知道如何調整自己的寫作心態。 由於心態不正確，導致文章寫不好，寫作時沒有耐心，把寫作當作一種任務，勉強自己的完成，周而復始，最終產生厭惡感。 那麼我們該如何調整自己的寫作心態呢？我認為把寫作當作興趣愛好的寫手的寫手們，自身的壓力並不大。他們的積極性心態比較強。首先，他們並不會因為金錢，給自身帶來壓力。有了積極性，就不怕寫文時導致缺乏耐心，文章寫不好，內容寫不詳細等問題出現。 寫作是項精細的工作，一時的爆秒絕對寫不出好文章來。很多寫手十天半月可能寫出一篇文章來，但很少有寫手一天寫出十篇文章來糊弄自己，糊弄讀者。這需要寫 手擁有負責的心態。對自己負責、對寫手負責。我認為，倚著負責的心態去寫文，文章才能寫的出色，沒有紕漏。 我發現很多寫手為了寫作賺錢，而急著更新自己的文章，天天瘋狂的碼字。最開始是因為金錢的誘惑，帶動起自己的積極性。當自己寫了幾十萬字後，這 種積極性就會慢慢的逝去，對寫作失去了信心，為了能夠賺到錢，將碼字當作了一項任務，每天勉強自己去完成這個任務，周而復始，產生厭惡感。 記住一句話：」心急吃不了熱豆腐。「各位寫手朋友們不要急於事功，應該安下心來認真對待自己的每一部作品，一個出色的作家並不是因為他們轉到了錢，才證明他們很成功！[寫作技巧] ———關於人稱的選擇 1 人稱的選擇真是一個令人頭痛的問題。 明顯的趨勢是：現在的小說第一人稱這種寫法已經是越來越多。 但是第一人稱有很明顯的缺陷以及弊端，能克服這些的作品顯然很少見。 現有如下人稱可用 第一人稱。 第三人稱。 第三人稱限制。 以及「偽第一人稱。」 實際上，第一人稱的弊端不止是寫作角度有限制，比如兩人說話，如果一方不停的在講自己的故事對方肯定會很煩，除非這個故事引人入勝非比尋常，這也就無形中對小說其他要素產生了高的要求。 第三人稱的弊端在於當人物一多的時候，讀者很難再搞清楚誰要做什麼了。 第三人稱限制有很大的優勢：既能緊跟主角，又時不時的能按需要跳出來。缺點就是無論是第一人稱還是第三人稱各自的優點都無法發揮到最大。 接下來詳細說明「偽第一人稱」 傻子都知道第一人稱就是從「我」的角度來看故事發展，但實際上，還有一個「偽第一人稱」——那就是「我」並不作為主角。 這樣可以避免第一人稱的弊端同時又能反映人物的深刻思考。 「我」可以是個配角，甚至可以是個花花草草，就算是個場景也無不可以。 但「我」肯定不是「主角」 「我」也可以是整個小說的底色，整個小說的線，但是戲份絕對不多。 以下列出作品供大家參考。 魯迅：《祥林嫂》《孔乙己》(話說魯迅先生的確不愧是文學界的泰斗，他對於偽第一人稱的運用真的可以說是爐火純青，因此強烈建議大家閑時多讀一讀魯迅先生的作品。) 電影：《肖生克的救贖》 電視劇：《我的兄弟叫順溜》這個應該也算。 2 為了讓大家便於更好的理解其含義， 我先從「敘述動作」來說說這個「偽第一人稱」。 「講故事」（寫小說）這一行為所涉及的參與者，實際上不止作者和讀者兩個。（包括真實的作者、隱含的作者、敘述者、接受者、隱含的讀者、真實讀者。） 有點抽象是吧？，所以我給大家舉幾個例子：像巴爾扎克呢，他本身在政治上是灰常保守的保皇派～ 但是他寫出的《人間喜劇》裡面的階級觀念和他本身是完全顛覆的～ 所以呢，這就是「真實的作者」與「隱含的作者」～ 就是當真實的作者開始創作時，他會忘乎自我地進入一種「特殊精神狀態（第二自我）」→作品中起支配作用的意識→隱含的作者～ 隱含的作者的思想、信念、情感等等是可以和真實的作者完全不同滴～ （很像是演員在飾演不同的角色的感覺……這就是藝術家啊！這就是境界啊！） 然後繼續說說，魯迅的《一件小事》《祝福》中的「我」，似乎就是魯迅本人，而《狂人日記》中的「我」則明顯是作者虛構出來的「敘述者」～ 但是呢，「敘述者」和「隱藏的作者」其實是人們不大容易區分開來的概念～ 因為一般情況下，敘述者所說的語言往往就體現了隱含作者的態度～ 【重點來了！】 其實第一人稱就是第一人稱，不存在真偽問題，是看問題的出發點本來就錯了。 所謂「偽第一人稱中的『我』」其實就是這篇文章的「敘述者」！ 所謂「反映人物的深刻思考」「底色」「線」的就是「隱含的作者」！】 可以這么說～～ 「真實的作者」是一個真人～！ →是現實生活中的作家本人，通常我們是很難了解的～ 「敘述者」是一個假人～！ →是文章中的人！ 「隱含的作者」不是一個人～！ →隱含的作者就是一種意識，抽象的東西～～是支配某篇文章的某種思想、態度～雲雲 →隱含的作者灰常羞澀～～它從來都不露面～因為按照唯物主義觀它其實是不存在的～～但是我們要詩意地生活所以它又是存在的～咳，扯遠了，所以說它只能靠feel靠YY而摸不到推不倒～ （連這兩個單詞都不明白的人可以滾蛋了！） 咳，例如《狂人日記》，那個「我」僅僅是敘述者而已，不是真實／隱含的作者～但是「我」有些帶有精神錯亂傾向的抑鬱和妄想是隱含的作者故意安排出來的敘述者的心理狀態。 我知道大家都有點暈了，因為這個問題確實比較抽象難懂…… 最後說回第一人稱視角。 這兩個月我都在研究老舍先生的作品～（被迫的……） 這是一部長篇，用的是第一人稱。 雖然我也有發現一兩個上帝視角的地方（關於「上帝視角」這個概念今後我會抽出時間專門給大家解釋。），但是整部作品真的非常非常嚴謹。 關於「人稱的選擇」這個概念很抽象，尤其是「偽第一人稱」（你個四不像的！

⑤ 抖音上超清的影視混剪視頻，應該怎麼剪才有這效果

你好，抖音上上傳的那些高清影視剪輯視頻，通常情況下都是交相關的影視下載之後再剪輯的，而不是錄屏的。

⑥ 怎麼才能寫出讓人產生共鳴的文章

故事、細節、觀點、金句，是產生共鳴的四個要素。詩歌、散文、小說、電影、音樂任何一種文化作品，只要具備其中之一的要素，都會讓人產生共鳴。我們聽一首歌、看一部電影、讀一篇小說，總是會不自覺帶入最近的生活、或者回憶起過往；我們刷朋友圈看到一些金句、或者文章的某些觀點正好說出了我們長久以來內心的想法，忍不住分享到朋友圈、甚至推薦給朋友；這就是共鳴。

⑦ 作品如何讓人產生共鳴

讓別人有相同的感受,就能產生共鳴.

⑧ 電影剪輯 如何將電影剪成一部分，並去掉一個人的聲音，而保留其它的聲音，我想配音，請高人指點。不勝感激

裝一個剪輯軟體，Premiere或者其它，然後把電影作為素材導入剪輯條。但是因為電影的聲音是已經混好的，所以已經形成一個音頻文件，但是在沒有太多其他背景聲和配樂的情況下，可以把你想要配的那個人物的聲音剪掉，替入自己錄好的聲音，注意聲畫對位問題。
如果要求不是很高，不用專業的錄音設備或者錄音棚，因為造價太高沒有必要，但錄的時候找個安靜沒有干擾聲的地方錄比較好。對著電腦麥克說就成，錄完聽聽聲音會不會有次音或者破音。

⑨ 視頻剪輯，在剪電影的時候，想要只保留電影人物說話的聲音，而把其他的音樂或者環境聲音去掉，該怎麼做

基本沒有好的辦法。
目前的技術，還無法有效的分離不同的聲音，所以，無法達到你的要求。
雖然有些號稱去人聲音軟體，但效果很差，且嚴重影響人質，甚至無法正常使用，只能用於娛樂娛樂。
不要相信有這樣的軟體，否則白白浪費時間。