八十年代沒有電腦電影怎麼製作的

⑴ 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的

比如做模型啦,然後用延時攝影技術,33年的 金剛 就是這樣拍的

西遊記 那樣的應該是把膠片疊加在一起作出來的

⑵ 沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的

沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的？——美術師們變出來的。普通觀眾說到電影，首先想到的是這是誰主演的？導演是誰？影片放映完，那滿滿一屏幕的幕後工作人員名字，習慣看完的人卻寥寥無幾。除非，宣傳里說的異常精彩的影片彩蛋預告放在幕後工作人員之後。

楊占家老先生現在早已不再出入片場，他用自己的經歷，通過口述，整理，寫成了一本非常有生活氣息的從藝錄——《因為我有生活》，通過老電影美術師的匠心，告訴現在的我們，沒有電腦，只有手繪的年代，他是怎麼讓一部電影順利完成的。

⑶ 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

⑷ 七八十年代的老電影是怎麼編輯的 煩勞知情之士不吝賜教！

如果是特別老的，一定就是用所謂膠片機編輯的。就是一台機器， 可以直接把沖洗好的膠片放在上面，手動調節前後，用裁刀剪輯、連接，很費事的。
成龍在自己做導演、做剪輯的時候，就是用的這種機器，初到好萊塢時，同樣用此方法，把美國人嚇了一跳呢！
那時候的特效基本上都是手工製作的，沒有 現在那麼多大場面、絢麗的畫面，只是簡單的特效而已，全部能夠通過用手工操作完成。

⑸ 在沒有電腦的年代 電影如何進行後期製作 如何剪輯

傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低

⑹ 那些年沒有電腦的電影特效是怎麼拍的

那時不是沒有電腦特效，只是當時電腦特效的技術還不夠完善，成本比較昂貴，所以運用的比較少。星球大戰正傳主要採用模型來製造特效，再以攝影手法、簡單的電腦特效等手段加以輔助。
在動作電影中，大多運用的是視角手法，特別是空中的橋段。另外也有實打實地拍，比如當年香港的成家班，不靠特效闖出的名聲。

⑺ 沒有電腦、沒有PS的時代，電影字幕是如何製作出來的

在以前沒有電腦，沒有ps的時代，電影字幕都是靠老手藝人手寫出來的，電影字幕在做的時候非常的費時間，所以他們非常的值得我們敬佩。

而且電影的字幕，在那個時代不只是電影的一個附屬品，更多是一種藝術品，承載了老藝術家們對字體的理解，以及他們對這部電影的想法，所以每一部電影的字幕設計師都是非常值得我們尊敬的，和電影製片人一樣，是在背後默默付出的人，同時也是非常值得我們尊敬去銘記的人。

⑻ 80幾年代的彩色電影電視劇是怎麼製作的，當時好像還沒有普及電腦，怎麼剪輯的呢

用錄像機一段一段的翻錄剪輯

⑼ 沒有電腦以前那些電影是怎麼剪切視頻的

膠卷剪切完之後再粘合起來的 你看看 《天堂電影院》 就知道是怎麼拼接的了

⑽ 沒有電腦的年代,電影的開頭字幕和片名是如何做的

電影字幕(Movie titles)

字幕由簡.安德森（Jane Anderson）導演的一部夢工廠電影。字幕由IMAGINARY FORCES設計與製作，卡林.方擔任創意總監，製作人為格里格.塔爾梅奇

當20世紀50年代好萊塢工作室體系的至上地位開始被打破的時候，新一代獨立的美國製片人與導演如奧托.普列明格(OttoPreminger)與阿爾弗雷德.希區柯克(Alfred Hitchcock)，很渴望藉此使他們彼此之間區分開來，也渴望將他們自身與電視日漸逼近的威脅剝離開來。他們標注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面識別系統。

《卡門》(carmen Jones，1954)是最早運用這種新的視覺區分方法的電影之一。它那具有結合力的平面識別系統是由素爾.巴斯(soul Bass)創作的，他是電影字幕設計最重要的先驅之一。

在此之前，電影致謝名單的宇幕設計，是畫在玻璃上，覆蓋於圖片或適當的背景幕之上。成立於1919年的Pacific Title，曾為《爵士歌手》(Thc Jazz Singer，1927)、《飄》(Gone with the wind，1939】和《賓虛》Ben Hur，1959)製作字幕。Pacific Title中的藝術家對電影流派的反應遠勝於他們對其主題的關注。他們所製造的一些視覺慣例中，就包括用於西部片的以畜欄為背景的木頭-穀物拼成的字體，以及為營造羅曼蒂克風情使字體設計的背景是蕾絲花邊或泛著漣漪的綢緞波浪。在這種時代背景中，巴斯的作品是革命性的。

巴斯所做的就是確認一部電影最能引起共鳴的隱喻，並為其創作出一種象徵性的闡釋，以作為字幕設計系列的基礎。從20世紀50年代中期到20世紀60年代中期．巴斯完成了一個又一個的平面字體設計的革新。他為電影《金臂人》(The Man with Golden Arm,1955年)選擇一條抽象化的推力臂，以使人聯想刊電影對海洛岡上癮的探索；對於《你好，憂愁》(Bonjour Tristesse，1958)選用是孤獨的眼淚；而對於《桃色血案》(Ariatomy of a Murder，1959)則是從一具屍體上剪出來的一張報紙。

巴斯的創作依然為今天最成功的字幕設計師提供著靈感之源。在這些設計師之中，就有卡林.方(Karin Fong)。她是洛杉磯一家公司Imaginary Forces的合夥人。她的作品在不斷變換領域的同時，一直堅持其機智特性，強凋製作的物質工藝及發自內心的繪畫訴求。她為許多長片所作的設計已贏得了眾多獎項，這些影片包括《復仇者》(TheAvengers，1998)，《楚門的世界》(TheTruman Show，1998)、《霹靂嬌娃》(charlie』sAngels，2000)、《幽靈鬼屋》(The Haunted Mansion，2003)，《戴帽子的貓》(Dr.seuss』The cat in the Hat，2003)和《地獄男爵》(Hellboy 2004)。

其中，方最近的作品是為電影《來自俄亥俄的獲獎者》(The Prize Winner of Defiance，Ohill，2005)所作的系列設計，電影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn Ryan)——20世紀50年代一位熱情的家庭主婦和10個孩子的母親——的真實故事。她的丈夫似乎無法做到家庭的收支平衡，因此，富有進取心的伊夫琳通過參加並多次贏得jingle-writing競賽,維持了這個家庭財政的順利運轉，並藐視了當時的社會習俗。為了使電影字幕設計營造出當時人們參加競賽的氛圍，方與她的設計團隊直接採用了來自20世紀50年代的真實競賽方式、獎勵、圖像與廣告。

「對我們來說，保持那個競賽時代的真實性是很重要的，」方解釋說。「從審美上看，我們保持了字幕的鼓舞人心和感人氣息，表達出對這位女性的機智多謀和奉獻於家庭的贊美。我們的目標，是讓觀眾進入那個時代的環境與社會．並使他們理解jingle-writing的博彩本質。

引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html