① 如何成為一個電影編劇不進入專業學校的話，能自己看教材學習嗎
可以.但是客觀的講，比較難，尤其是作為一個專業編劇。因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
2.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
3.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
4.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。
② 如何做編劇
蹲點肯定沒戲啊，因為蹲點都是跟組演員去蹲的。
編導和編劇有差距，編劇所從事的內容要比編導復雜一些。
至於做編劇都需要練哪些基本功相信你科班出身應該有一定的了解，我就不多說了。
我說說編劇生存渠道：
1 編劇寫完劇本都是以投稿形式遞交給有需求的影視出品公司，出品公司購買此劇本即可形成價值。價錢高低自己協商，相差甚大。
2也可以發表與相關網站，但要注意保護自己的知識產權。
3 你畢業後可以先去一些影視出品公司里工作，職位也是編劇，不過你可能先從槍手做起，也就是改寫工作。工作內容是將現有的小說類型改寫成劇本並分好集數與場次。一般電視劇出品公司里都招聘這類的人員，但電影比較少，因為電影比較短哈。
編劇，一劇之本。每一部好的影視作品的誕生，少不了一部優秀的劇本。
劇本是一種特殊的產品，每一部作品背後都包涵、潛藏著極大的社會效益和經濟效益。隨著中國影視行業從業人員隊伍的日趨壯大，影視編劇創作人才比例的不足已成為影視產業發展的一大瓶頸。大多來自民間作者所創作的作品，雖有原汁原味、真實可信的故事，但在矛盾沖突、台詞構造、藝術手法及商業運作經驗上並不成熟，此外還缺乏劇本的流通渠道與操作經驗。
寫小說和寫劇本的差異很大。要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，要了解影視劇拍攝過程中的制約因素,要搞明白電影的創作規律。劇本寫作和小說寫作的目的是不同的，寫劇本的最終目的不是要得到一串文字,而是文字背後的一組組畫面,是要用文字去表達一連串場景，要讓看劇本的人能夠實時聯想到一幅幅畫面，將他們帶回到生活的場景里。因此，小說中常用的抒情手法，修辭手法和角色內心世界的描述等很難轉化為視聽語言,在劇本創作中慎用。
經調查，現今最需要的是商業片編劇，而剛入行的新人雖有生活閱歷、有故事素材，但很難准確把握市場信息，不知道觀眾喜歡什麼，也談不上針對市場進行創意設計、調整創作重點。影視作品是商業運作的產物，只有順應市場需求去創作劇本，才能寫出讓大眾愛看的作品，才能在經濟效益和社會效益上獲得雙豐收。倘若一時興起而為之，不顧市場需求，寫完後只能獨自樂悠、孤芳自賞卻無法面世。
成長為一名出色的編劇要有一段艱辛的旅程，要在生活中汲取營養，要在拍攝和商業運作中淬礪。很多初涉影視行業的作家們，在成稿後，對作品的投寄去向和對市場信息了解不足，往往是近乎盲目地亂投。其結果是作品如泥牛入海，但經過意圖不軌的人篡改後，卻發表在另外的報刊雜志上，這是對廣大創作者極大的不公和不尊重，但也反映出很多作家對劇本的交易缺乏操作經驗和把握能力。
為幫助初涉編劇行業的創作者縮短轉型期盲目摸索的過程，中國傳媒大學北廣在線結合中傳自身優勢,策劃並推出「編劇實踐入門訓練營」、「導演實踐入門訓練營」等一系列以實踐為特色的進修課程。旨在引領孤軍奮戰的劇作者們認清市場形勢、把握創作規律、深入理解影視產業運作規律、結識潛在合作夥伴，讓學員獲得一個最直接深入影視圈的機會。該課程依託中傳自身教育資源，邀請影視製片方代表、一線影視導演等，為學員深入講授劇本的創作技巧、劇本商業運作規則，為學員揭示劇本成功與否的要素，揭密影視行業的生存法則。使已有文學創作基礎的學員們，深刻領悟劇本創作規律、技巧。
編劇的成長是一條艱辛的旅程，並非如傳言中某某人在草原上弄個蒙古包，每日放放馬寫寫字,白手獲巨財，名利雙收。成功的劇作家不但需要有對生活的深刻體驗，還要有對影視劇市場規律及影視製作技法的深刻理解與把握。建議喜歡做編劇的朋友多跟劇組參與拍攝製作，或聯系志同道合者用DV拍些短片出來練手。唯有多拍攝、多實踐、參與規范化影視製作，才能加深對影視創作的認識，才能進一步了解怎麼寫出好作品、把自己的作品推向市場、找到能善待自己作品的製作人、投資方和導演。
④ 如何成為一名職業電影編劇
劇本寫作水平見仁見智，我個人認為不像是寫小說那樣追求文字精美，所以基本說清楚講明白，簡單流暢即可！
⑤ 做電影劇本的編劇難嗎
劇本，有三個月寫好的，有花三年寫好的，也有突然靈光乍現三天一氣呵成的。
價格自然是隨著個人的知名度水漲船高。
目前國內的編劇價格大概有幾個檔次——非專業出身的新手，一般最多也就三千(一集的價格，後面說的都是一集的價格)，幾百塊甚至白乾的也比比皆是；專業科班出身的新手，一般最多也就五、六千，如果機會好，兩、三千價格的都干，而他們的水平一般都不低，只是缺乏經驗和機會；出道幾年的科班編劇一般在一萬上下，他們有能力有經驗，是目前國內編劇市場的主力，其中有些編劇價格會更高些，達到一萬五左右，但條件是有不少於三部非常成功的作品（拍攝完成且收視率高的）。當然更高的也有，兩萬三萬甚至更多，但對這類編劇的要求非常高，或者是題材宏大分量極重（如《漢武》、《康熙王朝》等大劇），或者其本身就有賣點，比如鄒靜之老師。
你也許會奇怪為什麼我向你介紹的價格檔次和你跟國內同行打聽到的有出入，這不難理解，因為對外的喊價和實際可接受價格中間會有很大差距的，就像任何生意一樣。
一句話，有志者事竟成吧，你要是真的愛好，不妨試試。提前預祝你成功。
⑥ 作怎麼才能成為一名電影編劇具體都需要做哪些工作
加我150978387
我也想做編劇，可也是什麼都不懂，有時間交流一下
⑦ 怎樣才能成為一名電影編劇
有深厚的文學功底和閱讀量，充沛的感情，還要有一定的想像力。
⑧ 怎麼進入電影編劇這個行業
你是想做編劇還是策劃呢？策劃可以提好的點子，但編劇必須要把故事編圓了，編順了，所以，筆頭功夫和社會閱歷還是重要的。建議你寫個故事大綱，人物介紹，發給一些影視公司公布的郵箱
⑨ 想成為電影編劇該如何發展
北京、上海是最佳選擇，尤其電影編劇幾乎以北京為大本營。
劇本寫作水平見仁見智，我個人認為不像是寫小說那樣追求文字精美，所以基本說清楚講明白，簡單流暢即可！
換個角度想想，也沒有哪個導演或製作方閑到沒事看個一堆劇本或是大綱，畢竟大綱都要幾萬字啊！看多了很累的！
想要加強編劇技巧的話，還是要多看電影電視劇，尤其美劇！遇到好的劇集就多看幾遍，練習一下分場結構，隨時養成記下好台詞的習慣！