怎麼看懂一部電影講述的是什麼意思

Ⅰ 《影》到底講的什麼為什麼很多人說看不懂

被譽為張藝謀迄今為止最驚艷的作品的《影》，講了一個關於影子替身的故事。

《影》這部電影所傳達出的思想和信息點太過復雜和繁多，很容易使觀眾感到困惑，從而就出現了很多人看不懂的情況。

Ⅱ Hello！樹先生 這部電影到底講的是什麼意思我怎麼看不懂求高人給解釋一下

該片講述一個叫「樹」的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。「樹」還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，像曠野里被人忘記的一棵樹。

村裡有個單身男青年叫做「樹先生」（王寶強），常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士（何潔）。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。

村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。

與聾啞女孩小梅（譚卓）一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生。

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《Hello!樹先生》是2011年11月4日上映的一部喜劇電影，由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品，由賈樟柯監制、青年導演韓傑執導。由王寶強、譚卓、何潔等人參演。

《樹先生》前日在漢試映後，王寶強的預言兌現了：盡管有觀眾表示難以接受該片的荒誕魔幻范兒，卻能一致認可王寶強確實脫胎換骨了。

看過此片的觀眾幾乎都在說，很難用短短兩三字去定義它的氣質血脈，魔幻，神經質，黑色，幽默，鄉村異人志，這些真的能概括樹先生么？還不如用文藝片里的"重口味"這樣霸道的說法，蓋住它特立獨行的站姿、坐相。

Ⅲ 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

Ⅳ 關於《殺生》這部電影，我怎麼看不懂請看懂的人來講講是什麼意思…

《殺生》是一部需要多看幾遍的電影，一方面是因為電影確實精彩，更重要的一方面是因為導演在電影中設置了太多的隱喻和暗示，一不留神看漏幾處，會很影響你對電影本身和導演真實意圖的理解。 電影上映後，筆者也在網上看到很多人的評論，大部分人認為，影片的主題實際上是在討論渾噩大眾對於覺醒者的敵視等等，屬於「魯迅流的投槍與匕首」，簡單說就是「誰殺了他」、「他是怎麼死的」兩個問題。筆者認為，通雖通矣，達則未必。上述主題只是表層，影片的真正內核是關於佛性的。本觀點從影片的重要道具——牛結實的鑰匙——身上體現的淋漓盡致。 第一把鑰匙——佛堂——佛性的大門 牛結實的第一把鑰匙是鑰匙繩最長的那把，用來打開一把魚鎖，這把鎖鎖住的是牛結實的住處，也是鎮里的佛堂（裡面有佛像，門口有鎮獸）。 魚是自由的象徵，也是牛結實本人的象徵（牛結實死去和片尾曲的動畫），魚卻以佛堂門上的一把鎖的形態出現，為什麼？答案只有一個：只有打開精神上的自由枷鎖才能開啟佛性的大門。牛結實住在佛堂里（雖然可能是他強占的），佩戴著唯一能打開魚鎖的鑰匙，這充分說明了牛結實的本質：牛結實是佛設在在長壽鎮的代言人和拯救者，是長壽鎮上唯一自由的、具備「佛性」的人。 牛結實死了，但是殺死牛結實的並不是牛醫生，也不是長壽鎮的鎮民，而是牛結實自己的佛性，他的死是用來震撼一潭死水的長壽鎮、用來拯救鎮民的手段，是「我不入地獄誰入地獄」、「地獄不空誓不成佛」的一種大慈悲。 第二把鑰匙——枷鎖——佛性的慾望 牛結實的第二把鑰匙打開了胖墩腳上的鐐銬。 長壽鎮中每個人實際上都鎖著一把鐐銬，只不過這把鐐銬是鎖在心裡的，只有對待孩子，才會用具象的鐐銬鎖住他們，直到他們的心中也長出鐐銬為止。而牛結實所作的一切，給百歲老人喝酒也好、往水源里下春葯也好，實際上都是為了打開人們心中的枷鎖，讓他們的心靈能夠自由飛翔，能夠沐浴佛光。 佛並非無欲無求，普度眾生是佛性的慾望。牛結實具有佛性，拯救鎮民就是他佛性的外放。奈何人們被鎖閉的時間太久遠了，以至於他們把拯救當做破壞，把自由當做毒葯、把援手當做刺刀、把佛徒當做魔鬼，所以他們要殺掉牛結實。人的愚昧，不只殺生，而且殺佛。 第三把鑰匙——音樂盒——佛性的執念 牛結實的短鑰匙繩上還拴著第二把鑰匙，是一把用細線密密纏繞的鑰匙。在過去的鑰匙上纏繞細線的目的只有一個，就是防止鑰匙插得過深，破壞鎖的結構，這說明這把鑰匙的使用對象是很精密很重要的，這樣的東西在影片中只有一個，就是那個音樂盒。 這把鑰匙實際上是用來上緊一個發條，這個發條讓音樂盒發出幸福的聲音。片中我們看到，牛結實在跟全鎮人告別時，把他所有搶來的東西都還了回去，唯獨留下這個音樂盒作為他的陪葬。 前兩把鑰匙上都有蓮花的樣式，這把鑰匙卻很普通，所以說，這把鑰匙代表了牛結實的人性。佛是過來人，人是未來佛。佛尚存一欲，人更是如此。對於牛結實來說，這個音樂盒讓他度過了最幸福的時光，因此他可以捨去所有的身外之物，唯獨不能舍棄這個音樂盒，這或許是他唯一的執念，一種叫做「愛」的執念。 影片開始處，無名醫生接過了這三把鑰匙；影片的結尾處，無名醫生梳起牛結實的發型。牛結實對他說：「你欠我一命」，他對鎮長說：「牛結實沒有死」，所以我們可以預期，牛結實的佛性亦將在他的身上延續。

Ⅳ 電影樓到底是講個什麼意思 求看懂的解釋一下

看到的和聽到的不一定是真實的，你在導演別人的同時也在被導演著。電影里心如的男友梁通過手段將樓盤拿下，但把心如搭了進來。而克染也是一個大老闆，也想拿下樓盤，並且知道對手的計謀，於是自己參與進來且將計就計，在樓里安排裹頭巾男子講述小紅的故事給梁留下疑惑，待梁親自到樓里一探究竟之際又安排女人把梁嚇跑。克染一石二鳥，得到了樓盤得到了女人，而梁自以為聰明，卻被真正的高手算計了。電影想講點什麼意思但太牽強，其實就是想有個噱頭來叫賣，不過電影拍的真是不敢恭維，手法簡單粗糙，情節設置不合理，前因後果稀里糊塗，偷工減料，真是國內不可多得的垃圾素材，拿到國外真要被人恥笑。

Ⅵ 哪位高手可以幫我詳細介紹電影《先知》的內容，我同看了一遍，沒怎麼看懂，還有這部電影的意義是什麼

在1959年，為慶祝一所新成立小學的奠基儀式，一群學生將自己的繪畫作品封藏在時間膠囊里並深埋入基石之下。但其中的一名神秘的女學生Lucida，似乎聽到了耳邊的各種私語聲，她將 《先知》
整張繪紙填寫上了數排無規則的數字。 時間流逝，轉眼到了50年後，一批新時代的學生從地下挖出並開啟時間膠囊，來查看裡面的內容。之前那位女學生留下的神秘數字信息被其中一位小男孩Caleb Koestler拿到。而碰巧的是，Caleb的父親、麻省理工學院天文學教授John Koestler（尼古拉斯·凱奇飾演）揭秘了一個驚人的發現，即這些編碼信息竟然毫釐不差地預言了過去50年裡每個重大災難所發生的日期、死亡人數和其它匹配數字。正當Ted更進一步地揭開了這個莫名檔案的神秘面紗之時，他發現這之中還預示了未來的三件重大要事，最後一件暗示了一場全球規模的大毀滅…… 這部引人矚目的超自然驚悚片刻畫出這個男人在面臨周圍的混亂，對於宇宙最終秩序的信仰抱有懷疑。在已故的神秘預言作家的女兒Diana Wayland（羅絲·拜恩飾演）和孫女Abby Wayland的幫助之下，John不顧一切地與時間展開驚魂落魄的亡命賽跑，直至最後留給他的是最終的災難和最終的犧牲。而Caleb和Abby等地球各地的許多孩子也在神秘黑衣人也就是善良友好的外星人的幫助下，逃離災難，在新的地域開始人類新的文明……

影片評論
科幻片題材已經屢見不鮮，但《先知》在原有基礎中加入了新鮮元素，影片所呈現出的新形式有可能使觀眾感到驚艷。 本片在表現了科幻片的基本要素—恢弘的動作場面上相當優秀，相信不會辜負人們的期望，但《先知》的中心思想似乎更傾向於表現人在混亂與災難中的強大，而故事本身也是一波三折。《先知》的中心思想比較特殊，並不像之前的好萊塢傳統科幻災難片意欲表現的個人英雄主義，例如「拯救世界」等諸如此類的思想；導演似乎想要證明他不會泛泛地去復制一部「好萊塢式」的電影，而是會做出一部具有獨特性與創造性的作品，甚至說尼古拉斯·凱奇可憑此片重新立足於頂尖影星之列也不足為過。而影片結尾也使人印象深刻，必定會引起爭論。 整體而言，《先知》是相當值得期待的一部影片，不足的地方是影片中間部分有些拖沓，當然，瑕不掩瑜，《先知》還是會帶給影迷足夠的驚喜。 這部電影獨立於近年來我們對尼古拉斯·凱奇的印象，值得一看。

Ⅶ 怎麼才算看懂一部電影一般看電影從哪些角度去看（畫面情節配樂）以及表情是什麼意思

看電影欄目中配樂的那首女聲唱的外文歌曲是什麼名字？問題補充：是啊 就是我也想知道，就是姜多做預告那段音樂，很空靈的今天晚上我就守在電視旁，把

Ⅷ 電影所見非實沒看懂，誰知道到底講的啥意思啊

電影《所見非實》 個人解析: 女主角童年時遇車禍導致眼瞎，成年後遇男主角墜入愛河。通過眼角膜移植治療女主角右眼視力恢復50%，第一次看清自己愛的男人，後與男友一起去自己妹妹處發現男友心眼很小，且比較懦弱。女主角愛心收留一條老狗，遛狗時認識帥氣另一愛狗男。，在愛狗男幫忙救治她狗後，兩人眼中激情四射，互生愛意並發生夫妻之實（這應該是女主角能自己選擇的真正的第一次戀愛），男主角因發現女主角眼睛恢復後自己駕馭不了，逐將女主角恢復視力眼葯水換為至瞎葯水，女主角因視力嚴重下降發現後未露聲色，未再用男主角換的壞葯水，並在男主角面前裝瞎。女主角告訴男主角自己懷孕了，男主角知道孩子不是自己的，因為男主角不能生育。女主角和侄女在禮堂演出吉他彈唱自己眼瞎時寫的歌，男主角在台下聽，男主角感受的到歌詞和演唱的真情，很明顯歌是為男主角寫的，男主角羞愧悔恨跑出禮堂，開車想到自己的所作所為痛徹心扉淚流滿面，隧道遇車禍死亡。女主角孩子出生了，電影完。電影比較有深度，男主角看到的認為性感女主角眼睛復明後自己駕馭不了對自己不忠非實，女主角眼睛未復明時認為男朋友是自己所愛的唯一非實。相信以後豆瓣評分會更高。謝謝！
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Ⅸ 電影 死路 講的什麼意思 沒看懂 誰解釋下

影片其實講述的是一場車禍，因為父親的一時瞌睡和一輛轎車相撞，也許就是那輛黑色轎車。導致一家人死亡，除了女兒。

整部影片描寫的是他們死去的靈魂而不是夢境，因為最後兩位清掃工人發現了父親的字條。結尾女兒看見了四據整齊擺放的屍體，並且專業的塑料袋封號，也證明了他們被醫務人員護理過，而他們一直在尋找的馬科特其實是一個醫生，表達了他們死亡前對生命的渴望。

(9)怎麼看懂一部電影講述的是什麼意思擴展閱讀：

死路上所有的東西都被停在原處，永遠停住的時間，永遠重復的路。在這里死是種解脫，留下才是懲罰。劇中女主不只一次強調自己懷有身孕，我想這就是她能夠獲救的原因，因為懷有無垢的生命，所以得到原諒。

死路上的黑車去往遊魂去往安寧，現實中的黑車帶著生命獲得延續。黑車最後載著醫生離開，暗喻這黑車載著的是一種救贖。

此片是法，美合拍的影片。既有著美片的懸疑恐怖，又一貫了歐式電影宗教隱喻的手法。兩種文化的碰撞，使得此片有點不倫不類深澀難懂。