電影的節奏怎麼運用

① 電影節奏 到底要寫什麼

寫個電影的節奏.?

② 營造影視影片節奏的剪輯手段有哪些

1. 首先得依據你畫面中的景別范圍來剪輯

2. 依據人物的行動動作的速度或者劇情的緊張程度來剪輯

3. 光線影調的變化來剪輯

4. 鏡頭的運動位置（例如跟鏡頭的側跟節奏感最強，必須遵循軸線原則）

5. 蒙太奇的使用（例如疊化能夠縮短敘事時間，加快敘事節奏）

6. 導演的風格（因此剪輯也得有導演思維）

7. 演員台詞、音響和音樂的變化也對影片節奏的剪輯有著重要的影響

   注意：這些都是教科書上有的，但對於優秀的剪輯師來說，必須注重細節，依據原有條件進行剪輯，最重要的還是要學會把握節奏，畢竟找到節奏很容易，而把握住這一瞬間的剪輯點把握節奏就要依賴剪輯師的水平了。

③ 什麼是「電影的節奏」、「文章的節奏」、「語言的節奏」

節奏，是一切變化過程的起抑轉合、風格韻律。變化者可以是：韻尾、音調、情緒、色彩、意象等。 以里爾克《致俄爾甫斯的十四行詩》中的名詩 「縱使這世界轉變」 為例： 縱使這世界轉變 雲體一般地迅速， 一切完成的事件 歸根都回到太古。 超乎轉變和前進之上， 你歌曲前的歌音 更廣闊更自由地飄揚， 神彈他的琴。 苦難沒有認清， 愛也沒有學成， 遠遠在死鄉的事物。 沒有揭開了面幕。 唯有大地上的歌聲 在頌揚，在慶祝。 意象：首段——寥闊，虛空（「一切都回到太古」）；次段——飄逸自由；「苦難」至「面幕」——沉鬱；尾兩句——熱烈。 音調：首段——深沉，沒有哪個音節突出，每句字數也是一樣，韻尾比較平穩；次段——高揚，長短句形式更自由了，韻尾是上揚的第二聲；「苦難」至「面幕」——低落；尾兩句——奮起，「在頌揚」，「在慶祝」，兩短句，節奏加快，而兩句韻尾由上揚的第二聲和感嘆號似的第四聲組成，很有音樂性。 色彩：此詩本沒有談到色彩，但是最後一句，「大地上的歌聲」，似見遼闊大地，篝火跳動。因此在這種通感的聯想下，尾兩句就具有了火紅熱烈的色彩。 這是幾個部分，分開了講的。但是我覺得這個詩最好的一個部分，是它的意象、音調（韻尾的升抑）、色彩、內容等，都是非常配合的，尤其在尾兩句，熱烈的色彩、奮揚的音調、洪荒的意境、神秘主義的意象，完美融合，把全詩推向高潮，又戛然而止。讀到這里，簡直聽到那大地上的熱烈歌聲，在激起熱情的心靈中不斷回響啊！我第一次讀到這詩是在夜裡十二點鍾，然後昏沉的腦袋突然就清醒了，然後激動的跳下寢室的高低床，走了幾個來回，然後。。。跑出去在午夜大街上飆了兩個小時單車，精疲力竭了跑回來。。。上床睡覺。。。（神經病。。）

④ 視頻後期製作中如何控制影片的節奏以便達到最優的觀眾余積效果

我覺得技術上的就無須贅言了
主要是技巧上的事情吧
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。

一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。

音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。

總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。

⑤ 《怎樣把握電影節奏》

掌握好跳躍的節奏,
一般在第一跳落地前0.1秒的時候按第二下跳,掌握好節奏能無限跳
注:第二次跳起後,不需要按方向鍵人物一樣會往第一次跳躍的方向跳.而且速度不變
大跳就是,跳蹲了..
超級跳是 2連跳的第二次跳躍的時候加個蹲,能上一個人上不了的高度

⑥ 什麼是「電影的節奏」，「文章的節奏」呢

無論是文章，還是我們平時說話，為了吸引人，最高境界是創造畫面感，在這方面，電影更高一籌，用畫面的方式表達。在這畫面感中，怎麼表達節奏呢，說簡單也簡單。靠兩個東西，靜止與運動。他在故事中，具體指的是沖突。那麼靜止也不是宅男的那種靜止，在故事中，指的就是沖突之前的鋪墊。這兩個，其實也就是梁邊妖所說的動次打次的關系。一個好故事，就像一個心電圖，不能只靜止，靜止意味著死亡，也不能一直運動，心動過速，基本也是個死。一個好的心電圖，就是運動與靜止的完美結合。這個叫做心跳的節奏。故事也是一樣，他也有節奏,是靜止和運動的結合，也是鋪墊和沖突的結合。跟心跳一樣，節奏不僅僅是好故事才有，而是每個故事裡都有節奏，無論好壞，有人聽沒人聽。比較典型的例子是單口相聲，漫長的敘述只為最後一個抖包袱。這也是一種節奏，雖然這個很短，充其量是一個節拍，不過也很好地說明了鋪墊和沖突之間的關系。馬三立的逗你玩，前面巴拉巴拉說了一串，都是靜止，為了後面做鋪墊，到相聲最後，那個「逗你玩」從孩子口中說出，聽到媽媽耳朵里的時候，運動開始了，抖響了包袱。長篇的故事，乃至電影，靜止和運動結合得更加多樣化。因為不可能全篇靜止，到最後再抖包袱，觀眾會睡著了。所以，要想讓故事和電影有人看，就得動靜結合，讓運動遍布整個篇幅，讓觀眾高潮不斷，這就行了，你的節奏帶起了觀眾的節奏。這個運動可以是人物沖突，事件沖突，要是情節實在太單薄，像賣拷貝那樣，用爆炸充當高潮點也行。

⑦ 怎樣把握電影節奏

要想弄清楚這個問題，就首先要理解「節奏」這兩個字的含義。這個詞語我們每天都在接觸，音樂，我們的話語，敲打聲，機器的轉動，電影，電視，建築，它無處不在，參雜在很多事物的中間。但我們又很難用確鑿的文字來解釋這個名詞，因為它是存在於我們每個人內心的一種內在感受，人與人之間是有差別的，所以這種感覺也是不同的。就是一百個人去聽同一首曲子，他們都會說這首歌的節奏不錯，可這個「節奏」在每個人身上卻有不同的感觸。
節奏是一種運動模式，是運動的周期性特徵，他有動作的連貫性重復性。（摘自課本）可以看出，節奏是一種有明顯時間性質的東西，節奏也是一種很玄的東西，我們都能感受得到，但只是意會，不能言傳。
節奏在影視藝術中同樣也是這個樣子，正因為有了它的存在，電影中畫面連貫性才顯得更加自然，它就像一個個大頭針一樣。也正因為有了它的存在，影視劇也更加變得玄了起來。
在影視藝術中，人物的動作，鏡頭的運動等等都是節奏形成的要素，而影視藝術相對於音樂而言，節奏已體現的不是那麼明顯了，完全是觀眾的一種感受。
要把握影片的節奏，首先要理解影視劇作品中節奏的行程要素。
社會發展到今天，電影由無聲進入到有聲時代，電影藝術更明顯地衍變成一種視聽的藝術，故電影中的節奏主要是：1.畫面的節奏，2.聲音的節奏。
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
以上畫面和聲音的節奏在課本中已寫的很是詳盡，這里就不再多寫，主要研究的問題是如何把握節奏，重點是「如何把握」而不是「節奏」。把握節奏，就是要使節奏符合觀眾的口味。觀眾在看電影的時候（只談節奏），會產生一種莫名的節奏感，所謂「節奏感」是指在「節奏」這一客體地作用下，大腦皮層產生興奮，從而引起一系列的心理活動，而後通過神經中樞協調統一支配生理機能——即人的肢體和器官，准確的完成符合節奏律動地肌肉或肢體動作技巧地能力。（摘自網路）
而節奏，在前面已提過，是一種有規律的，連續進行地完整運動形式，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的，有序的整體，是抒情性作品地地重要因素。因此，要讓觀眾產生一定的節奏感，才能引起觀眾的共鳴，在這一過程中，又回歸到了主體——節奏，把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
下面就到了本文的重點——怎樣把握影片的節奏呢？
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。
一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。
總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。
電影製作得最後一道工序就是聲畫合成，也是一項集其大成的創作工作，總的來說，這里不應是聲音跟畫面，也不是畫面跟聲音，而是畫面與聲音合起來把「戲」表現出來，共同將影片的節奏傳送給觀眾。可見聲音和畫面，缺一不可。在把握節奏時，也不能只考慮到一個方面，而要全都兼顧到，更要兼顧觀眾地感覺。從整體上看，把握節奏，更應當從劇情，等方面著手。
總體上，對於影片節奏的把握認識也就這么多。我想用書中的一句話作為作為本篇文章的結語——藝術之所以為藝術的，是他的節奏地感性特徵，即對節奏的把握和體驗是一種完全感性的東西，而不是某種機械化的，僵死的事物。

⑧ 影視作品中的節奏很重要嗎該如何去把控呢

很重要哦，節奏處理的好是可以為影視作品加上不少分的，一部精彩的影視作品，它的節奏不能一平到底，每部作品都應該有自己獨特的節奏。我們既希望看到小橋流水的潺緩，也期盼著黃河奔騰的雄渾；人們一方面親切的愛戀著自己的日常生活，另一方面也嚮往著夢幻般的起伏跌宕，有曲折的超常生活。說的很詳細吧， 至於怎麼把控，建議你多看看這方面的書籍吧！ http://www.ishot.com.cn ！

⑨ 電影節奏具有哪些功能

帶動氣氛，比如動作電影，節奏激烈，快速，可以使得動作看起來熱血澎湃，激動人心。戰爭片，好的節奏，可以使得戰爭氣勢恢宏，讓人震撼。

⑩ 分析影片的節奏特點和專場技巧

過期了吧！你是學習電影導演專業的？