1. 視頻怎麼調色有電影的感覺
根據樓主的需求，可以推薦一下愛剪輯，很符合樓主的需要：
一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在該面板底部「已添加片段」中，點擊「雙擊此處添加視頻」區域，在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時，愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到「已添加片段」區域列表中
二、通過「畫面風格」功能給視頻調色
結合「超級剪刀手」功能，將視頻剪輯完畢後，在頂部點擊「畫面風格」選項卡，在左側欄切換到「美化」。在「美化」面板，我們可以看到「磨皮」、「美白」、「膚色」、「人像調色」、「畫面色調」、「膠片色調」、「復古色調」等各種一鍵應用的調色和美顏功能，並通過各種調色方案的「程度」功能，實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用「畫面」、「濾鏡」、「動景」功能
除了調色，「畫面風格」功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果（即鏡頭晃動）、電視牆特效、玻璃特效，以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、雲霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在「畫面風格」面板中，點擊相應的左側欄，雙擊需要應用的效果項，在彈出的「選取風格時間段」對話框，設置持續時間即可。
2. 如何實現照片的電影級調色
要實現照片的電影級調色處理，簡單來說就是把Raw轉化成LOG模式，再載入3D LUT文件即可。
數碼單反相機的數字底片是Raw格式文件。雖然單反相機Raw的寬容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空間呈現給用戶的，所以Raw拍攝的圖片，如果不處理，就和相機直出的JPG沒有區別。
相比之下， 數字視頻採用的是LOG模式，這是一種電影平台之間的匹配格式,使用一個平坦的對數曲線來表示數據，因為形態與對數函數類似，所以叫做LOG。由於LOG的色彩空間很大，寬容度也相應變大，這樣攝影機的動態范圍就能發揮到極致。幾乎現在的專業攝影機都開始使用LOG模式拍攝高品質影像了，但單反相機的拍攝目前還不支持LOG模式。
LOG「平化」相機捕獲的影像信息，具有「全動態范圍」記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和載入LUT才能正確顯示和進行電影級調色。
3. 電影後期調色師調色需要注意哪些
1.風格化處理
風格化處理的這一步驟，對畫面產生的變化是比較大的，與原始素材相比，甚至可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。
2.局部光線校正
對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
3.暗角處理
主角是後期調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，太過強烈的暗角效果會使畫面細節大打折扣。
4.模擬膠片質感
為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。
5.銳化及畫幅修正
這一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。除此之外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。
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4. 像圖片中的電影膠片顏色，通過調照片的對比度啊 色調啊 這些東西能不能調出來怎麼樣調，參數是多少
可以調，參數得對比著看，沒有確定的數
5. AE電影風格怎麼調色
根據畫面明暗調整
如果影視製作中畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該
黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的
curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效
果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。
通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的「提」起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。
還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為SoftLight，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重．畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen．然後調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。
2.根據色彩成分調整
I
V122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的
鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復
制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提
高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。
這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出
現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波
增加，而膠片由於本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。
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6. 影視後期調色的基本步驟有哪些
1. 降噪處理Remove Noise/Grain
首先，如果有必要第一步是降噪，從以往的經驗來看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
2. 一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
3. 局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
5.暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
6.風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。
7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。
8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。
7. 這樣的電影色調怎麼調
PR里好像有個神器插件，叫magic什麼的，FCP X里自帶一個調色板，還能湊合用。
調色過程分為一級調色和二級調色。
簡單說一說吧，一級調色主要做三件事情，1.控制曝光，即高光，中間調，暗部的曝光 2.在大感覺上調你片子的顏色，比如上面幾張圖，偏黃，那可以加點紅和綠，降點藍，這個很簡單，理論不懂得話，自己在調色板上自己多試驗幾次也就出來了。3.控制飽和度，對比度，銳度，反差等。
二級調色簡單來說就是局部調色。比如第三張圖的綠色的車，我現在想要個紅色的車，我就可以先摳像，再做跟蹤，然後把摳出來的車子顏色換成紅色，OK。還有做暗角等等。
8. 原來老電影膠片放映的顏色怎麼都是紅色的
電影膠片 (FILM)
1。電影膠片 製作影片用的感光材料總稱。 2。電影 一般影片的通稱，與「MOVIE」和「CINEMA」同義。
電影膠片是將感光乳劑塗布在透明柔韌的片基上製成的感光材料，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。這些膠片的結構大體相同，都由能感光的鹵化銀明膠乳劑層和支持它的片基層兩大部分組成。
電影問世初期的片基是用硝酸纖維酯製造的，其成分與火葯棉近似，極易燃燒。1923年研究成功了醋酸安全片基，之後便逐漸取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上幾經改進，其中的三醋酸片基性能較好。50年代以後，硝酸片基完全停止了生產。
感光乳劑的主要成分為懸浮於明膠中的鹵化銀。因明膠不但可使鹵化銀懸浮、不沉澱，而且本身含有敏化物質，能增加乳劑對光的敏感性，使膠片有較高的感光度以滿足拍攝電影的要求。鹵化銀本身只對400~500毫微米波長的藍紫光線敏感，拍攝出的影像與人眼所見各種顏色的明亮程度不大相同，被稱為色盲片。1873年德國人H.W.沃格爾發現染料可以擴展鹵化銀的感光范圍，於是生產出了既能感藍紫光也能感綠光的正色片。1906年以後，各類菁染料相繼出現，使膠片的感光范圍愈來愈向長波方向發展，研製出了對可見光全都敏感的全色片。此外，隨著感光范圍向紅外區的發展，紅外片也隨之誕生。紅外片主要用於航空攝影和特技、特殊攝影。拍攝電影用的黑白片一般均為全色片，用於印製黑白電影拷貝的一般均為色盲片。
盡管用全色片攝影時能使各種顏色的層次分明，給藝術創作帶來很多便利，但黑白電影表現出來的影調，只能是深淺不同的灰色，遠遠不能滿足人們表現絢麗多彩的大自然的要求。於是，許多物理學家、化學家以及攝影科技工作者，紛紛對彩色攝影方法進行研究。
攝影史中出現的彩色攝影方法多達數百種，但從原理上講不外以下兩大類：一類是由不同比例的紅、綠、藍三原色光相加，得到各種顏色以至白色，所以叫做加色法。另一類是從白光中減去不同比例的紅、綠、藍三原色而得到各種深淺不同的色彩以至黑色，故稱為減色法。它們都是建立在1861年J.C.麥克斯韋提出的視覺三原色理論的基礎上的。該理論認為人的視覺器官只分別對紅綠藍三原色光敏感。紅綠兩敏感單元同時受到刺激時，產生黃色感覺；藍、綠同時受到刺激時，產生青色感覺；紅、藍同時受到刺激時，產生品紅色感覺。因此，紅綠藍被稱為三原色，而黃、品紅、青分別為藍、綠、紅的補色，稱為三補色，也稱減原色。
彩色電影的攝制採用的是減色法彩色膠片。最早成功的減色法彩色電影要推1927年問世的特藝色，由於拷貝的製作採用染料轉印法，故又稱染印法，發明人為H.T.卡爾馬斯博士。按照這種方法，用一台比較復雜的分光束攝影機同時拍攝成 3條分別感受紅、綠、藍光的底片，然後從這些底片印製出 3條浮雕模片，分別染以青、品紅、黃三補色染料，再迭印在一條空白片上，即成為放映用的彩色拷貝（見染印法）。
80年代世界各國普遍採用的彩色電影膠片都是減色法多層片。這種膠片將分別感受紅、綠、藍三原色光的三層乳劑迭塗在同一片基上，經攝影曝光、沖洗後即可得到彩色影像（見內偶法多層彩色膠片）。
電影膠片的構造 由片基和感光乳劑兩個主要部分組成。此外，還有塗在乳劑層表面、防止外力致傷的保護層，塗在乳劑與片基之間促使兩者黏合的底層以及塗在背面起防光暈、防靜電和防捲曲的背面層。
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9. 這種膠片質感的顏色是怎麼調的
用的膠片機拍的，再通過ps調色