『壹』 求高手解答北京電影學院的電影錄音裡面考試是怎麼考的啊聲音聽辨和電影聲音分析是什麼= =
其實錄音系的短訓班類似一個考試說明會，短短兩三天，對水平提高並沒什麼效果，建議在報短訓班的同時也要報一個時間較長的培訓班，時間以20天到一個月為宜，對水平提高有效。相對來講北京的中央音樂學院、中國音樂學院的短訓班就比較有效。
『貳』 如何來做聲音波形的頻譜分析
在接觸波形聲音API之前，具備一些預備知識很重要，這些知識包括物理學、聽覺以及聲音進出計算機的程序。
聲音就是振動。當聲音改變了鼓膜上空氣的壓力時，我
波形聲音
們就感覺到了聲音。麥克風可以感應這些振動，並且將它們轉換為電流。同樣，電流再經過放大器和擴音器，就又變成了聲音。傳統上，聲音以模擬方式儲存（例如錄音磁帶和唱片），這些振動儲存在磁氣脈沖或者輪廓凹槽中。當聲音轉換為電流時，就可以用隨時間振動的波形來表示。振動最自然的形式可以用正弦波表示。
正弦波有兩個參數－振幅（也就是一個周期中的最大振幅）和頻率。我們已知振幅就是音量，頻率就是音調。一般來說人耳可感受的正弦波的范圍是從20Hz（每秒周期）的低頻聲音到20,000Hz的高頻聲，但隨著年齡的增長，對高頻聲音的感受能力會逐年退化。
人感受頻率的能力與頻率是對數關系而不是線性關系。也就是說，我們感受20Hz到40Hz的頻率變化與感受40Hz到80Hz的頻率變化是一樣的。在音樂中，這種加倍的頻率定義為八度音階。因此，人耳可感覺到大約10個八度音階的聲音。鋼琴的范圍是從27.5 Hz到4186 Hz之間，略小於7個八度音階。
雖然正弦波代表了振動的大多數自然形式，但純正弦波很少在現實生活中單獨出現，而且，純正弦波並不動聽。大多數聲音都很復雜。
任何周期的波形（即，一個循環波形）可以分解成多個正弦波，這些正弦波的頻率都是整倍數。這就是所謂的Fourier級數，它以法國數學家和物理學家Jean Baptiste Joseph Fourier（1768-1830）的名字命名。周期的頻率是基礎。級數中其它正弦波的頻率是基礎頻率的2倍、3倍、4倍（等等）。這些頻率的聲音稱為泛音。基礎頻率也稱作一級諧波。第一泛音是二級諧波，以此類推。
正弦波諧波的相對強度給每個周期的波形唯一的聲音。這就是「音質」，它使得喇叭吹出喇叭聲，鋼琴彈出鋼琴聲。
人們一度認為電子合成樂器僅僅需要將聲音分解成諧波並且與多個正弦波重組即可。不過，事實證明現實世界中的聲音並不是這么簡單。代表現實世界中聲音的波形都沒有嚴格的周期。樂器之間諧波的相對強度是不同的，並且諧波也隨著每個音符的演奏時間改變。特別是樂器演奏音符的開始位置－我們稱作起奏（attack）－相當復雜，但這個位置又對我們感受音質至關重要。
脈沖編碼
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脈沖編碼調制
（Pulse Code Molation）
計算機處理的是數值，因此要使聲音進入計算機，就必須
聲音波形編輯工具
設計一種能將聲音與數字信號相互轉換的機制。
不壓縮數據就完成此功能的最常用方法稱作「脈沖編碼調制」（PCM：pulse code molation）。PCM可用在光碟、數字式錄音磁帶以及Windows中。脈沖編碼調制其實只是一種概念上很簡單的處理步驟的奇怪代名詞而已。
利用脈沖編碼調制，波形可以按固定的周期頻率取樣，其頻率通常是每秒幾萬次。對於每個樣本都測量其波形的振幅。完成將振幅轉換成數字信號工作的硬體是模擬數字轉換器（ADC：analog-to-digital converter）。類似地，通過數字模擬轉換器（DAC：digital-to-analog converter）可將數字信號轉換回波形電子信號。但這樣轉換得到的波形與輸入的並不完全相同。合成的波形具有由高頻組成的尖銳邊緣。因此，播放硬體通常在數字模擬轉換器後還包括一個低通濾波器。此濾波器濾掉高頻，並使合成後的波形更平滑。在輸入端，低通濾波器位於ADC前面。
參數
脈沖編碼調制有兩個參數：取樣頻率，即每秒內測量波形振幅的次數；樣本大小，即用於儲存振幅級的位數。與您想像的一樣：取樣頻率越高，樣本大小越大，原始聲音的復製品才更好。不過，存在一個提高取樣頻率和樣本大小的極點，超過這個極點也就超過了人類分辨聲音的極限。另外，如果取樣頻率和樣本大小過低，將導致不能精確地復制音樂以及其它聲音。
取樣頻率
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取樣頻率決定聲音可被數字化和儲存的最大頻率。尤其是，取樣頻率必須是樣本聲音最高頻率的兩倍。這就是「Nyquist頻率（Nyquist Frequency）」，以30年代研究取樣程序的工程師Harry Nyquist的名字命名。
以過低的取樣頻率對正弦波取樣時，合成的波形比最初的波形頻率更低。這就是所說的失真信號。為避免失真信號的發生，在輸入端使用低通濾波器以阻止頻率大於半個取樣頻率的所有波形。在輸出端，數字模擬轉換器產生的粗糙的波形邊緣實際上是由頻率大於半個取樣頻率的波形組成的泛音。因此，位於輸出端的低通濾波器也阻止頻率大於半個取樣頻率的所有波形。
聲音CD中使用的取樣頻率是每秒44,100個樣本，或者稱為44.1kHz。這個特有的數值是這樣產生的：
人耳可聽到最高20kHz的聲音，因此要攔截人能聽到的整個聲音范圍，就需要40kHz的取樣頻率。然而，由於低通濾波器具有頻率下滑效應，所以取樣頻率應該再高出大約百分之十才行。取樣頻率就達到了44kHz。這時，我們要與視訊同時記錄數字聲音，於是取樣頻率就應該是美國、歐洲電視顯示格速率的整數倍，這兩種視訊格速率分別是30Hz和25Hz。這就使取樣頻率升高到了44.1kHz。
取樣頻率為44.1kHz的光碟會產生大量的數據，這對於一些應用程序來說實在是太多了，例如對於錄制聲音而不是錄制音樂時就是這樣。把取樣頻率減半到22.05 kHz，可由一個10 kHz的泛音來簡化復制聲音的上半部分。再將其減半到11.025 kHz就向我們提供了5 kHz頻率范圍。44.1 kHz、22.05 kHz和11.025 kHz的取樣頻率，以及8 kHz都是波形聲音設備普遍支持的標准。
因為鋼琴的最高頻率為4186 Hz，所以您可能會認為給鋼琴錄音時，11.025 kHz的取樣頻率就足夠了。但4186 Hz只是鋼琴最高的基礎頻率而已，濾掉大於5000Hz的所有正弦波將減少可被復制的泛音，而這樣將不能精確地捕捉和復制鋼琴的聲音。
樣本大小
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脈沖編碼調制的第二個參數是按位計算的樣本大小。樣本大小決定了可供錄制和播放的最低音與最高音之間的區別。這就是通常所說的動態范圍。
聲音強度是波形振幅的平方（即每個正弦波一個周期中最大振幅的合成）。與頻率一樣，人對聲音強度的感受也呈對數變化。
兩個聲音在強度上的區別是以貝爾（以電話發明人Alexander Graham Bell的名字命名）和分貝（dB）為單位進行測量的。1貝爾在聲音強度上呈10倍增加。1dB就是以相同的乘法步驟成為1貝爾的十分之一。由此，1dB可增加聲音強度的1.26倍（10的10次方根），或者增加波形振幅的1.12倍（10的20次方根）。1分貝是耳朵可感覺出的聲強的最小變化。從開始能聽到的聲音極限到讓人感到疼痛的聲音極限之間的聲強差大約是100 dB。
Windows同時支持8位和16位的樣本大小。儲存8位的樣本時，樣本以無正負號位元組處理，靜音將儲存為一個值為0x80的字元串。16位的樣本以帶正負號整數處理，這時靜音將儲存為一個值為0的字元串。
要計算未壓縮聲音所需的儲存空間，可用以秒為單位的聲音持續時間乘以取樣頻率。如果用16位樣本而不是8位樣本，則將其加倍，如果是錄制立體聲則再加倍。例如，1小時的CD聲音（或者是在每個立體聲樣本佔2位元組、每秒44 ,100個樣本的速度下進行3 600秒）需要635MB，這快要接近一張CD-ROM的儲存量了。
軟體正弦
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對於第一個關於波形聲音的練習，我們不打算將聲音儲存到文件中或播放錄制的聲音。我們將使用低階的波形聲音API（即，前綴是waveOut的函數）來建立一個稱作SINEWAVE的聲音正弦波生成器。此程序以1 Hz的增量來生成從20Hz（人可感覺的最低值）到5,000Hz（與人感覺的最高值相差兩個八度音階）的正弦波。
我們知道，標准C執行時期鏈接庫包括了一個sin函數，該
波形聲音——軟體
函數傳回一個弧度角的正弦值（2π弧度等於360度）。sin函數傳回值的范圍是從-1到1（早在第五章，我們就在SINEWAVE程序中使用過這個函數）。因此，應該很容易使用sin函數生成輸出到波形聲音硬體的正弦波數據。基本上是用代表波形（這時是正弦波）的數據來填充緩沖區，並將此緩沖區傳遞給API。（這比前面所講的稍微有些復雜，但我將詳細介紹）。波形聲音硬體播放完緩沖區中的數據後，應將第二個緩沖區中的數據傳遞給它，並且以此類推。
第一次考慮這個問題（而且對PCM也一無所知）時，您大概會認為將一個周期的正弦波分成若干固定數量的樣本－例如360個－才合理。對於20 Hz的正弦波，每秒輸出7,200個樣本。對於200 Hz的正弦波，每秒則要輸出72,000個樣本。這有可能實作，但實際上卻不能這么做。對於5,000 Hz的正弦波，就需要每秒輸出1,800,000個樣本，這的確會增大DAC的負擔！更重要的是，對於更高的頻率，這種作法會比實際需要的精確度還高。
就脈沖編碼調制而言，取樣頻率是個常數。假定取樣頻率是SINEWA
波形聲音——軟體
VE程序中使用的11,025Hz。如果要生成一個2,756.25Hz（確切地說是四分之一的取樣頻率）的正弦波，則正弦波的每個周期就有4個樣本。對於25Hz的正弦波，每個周期就有441個樣本。通常，每周期的樣本數等於取樣頻率除以要得到的正弦波頻率。一旦知道了每周期的樣本數，用2π弧度除以此數，然後用sin函數來獲得每周期的樣本。然後再反復對一個周期進行取樣，從而建立一個連續的波形。
問題是每周期的樣本數可能帶有小數，因此在使用時這種方法並不是很好。每個周期的尾部都會有間斷。
使它正常工作的關鍵是保留一個靜態的「相位角」變數。此角初始化為0。第一個樣本是0度正弦。隨後，相位角增加一個值，該值等於2π乘以頻率再除以取樣頻率。用此相位角作為第二個樣本，並且按此方法繼續。一旦相位角超過2π弧度，則減去2π弧度，而不要把相位角再初始化為0。
例如，假定要用11,025Hz的取樣頻率來生成1,000Hz的正弦波。即每周期有大約11個樣本。為便於理解，此處相位角按度數給出－大約前一個半周期的相位角是：0、32.65、65.31、97.96、130.61、163.27、195.92、228.57、261.22、293.88、326.53、359.18、31.84、64.49、97.14、129.80、162.45、195.10，以此類推。存入緩沖區的波形數據是這些角度的正弦值，並已縮放到每樣本的位數。為後來的緩沖區建立數據時，可繼續增加最後的相位角，而不要將它初始化為0。
類型格式
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記錄聲音采樣點數據的文件叫做逗波形聲音地文件。波形聲音構件專門用於WAV類型聲音文件的播放。波形聲音與音響構件的區別在於，它只用於播放WAV類型。
●AVI格式：它的英文全稱為Audio Video Interleaved，即音頻視頻交錯格式。它於1992年被Microsoft公司推出，隨Windows3.1一起被人們所認識和熟知。所謂逗音頻視頻交錯地，就是可以將視頻和音頻交織在一起進行同步播放。這種視頻格式的優點是圖像質量好，可以跨
波形聲音
多個平台使用，其缺點是體積過於龐大，而且更加糟糕的是壓縮標准不統一，最普遍的現象就是高版本Windows媒體播放器播放不了採用早期編碼編輯的AVI格式視頻，而低版本Windows媒體播放器又播放不了採用最新編碼編輯的AVI格式視頻，所以我們在進行一些AVI格式的視頻播放時常會出現由於視頻編碼問題而造成的視頻不能播放或即使能夠播放，但存在不能調節播放進度和播放時只有聲音沒有圖像等一些莫名其妙的問題，如果用戶在進行AVI格式的視頻播放時遇到了這些問題，可以通過下載相應的解碼器來解決。
●nAVI格式：nAVI是newAVI的縮寫，是一個名為ShadowRealm的地下組織發展起來的一種新視頻格式(與我們上面所說的AVI格式沒有太大聯系)。它是由Microsoft ASF壓縮演算法的修改而來的，但是又與下面介紹的網路影像視頻中的ASF視頻格式有所區別，它以犧牲原有ASF視頻文件視頻逗流地特性為代價而通過增加幀率來大幅提高ASF視頻文件的清晰度。
●DV-AVI格式：DV的英文全稱是Digital Video Format，是由索尼、松下、JVC等多家廠商聯合提出的一種家用數字視頻格式。目前流行的數碼攝像機就是使用這種格式記錄視頻數據的。它可以通過電腦的IEEE 1394埠傳輸視頻數據到電腦，也可以將電腦中編輯好的的視頻數據回錄到數碼攝像機中。這種視頻格式的文件擴展名一般是.avi，所以也叫DV-AVI格式。
●MPEG格式：它的英文全稱為Moving Picture Expert Group，即運動圖像專家組格式，家裡常看的VCD、SVCD、DVD就是這種格式。MPEG文件格式是運動圖像壓縮演算法的國際標准，它採用了有損壓縮方法減少運動圖像中的冗餘信息，說的更加明白一點就是MPEG的壓縮方法依據是相鄰兩幅畫面絕大多數是相同的，把後續圖像中和前面圖像有冗餘的部分去除，從而達到壓縮的目的(其最大壓縮比可達到200:1)。MPEG格式有三個壓縮標准，分別是MPEG－1、MPEG－2、和MPEG－4，另外，MPEG-7與MPEG-21仍處在研發階段。
MPEG－1：制定於1992年，它是針對1.5Mbps以下數據傳輸率的數字存儲媒體運動圖像及其伴音編碼而設計的國際標准。也就是我們通常所見到的VCD製作格式。使用MPEG-1的壓縮演算法，可以把一部120分鍾長的電影壓縮到1.2GB左右大小。這種視頻格式的文件擴展名包括.mpg、.mlv、.mpe、.mpeg及VCD光碟中的.dat文件等。
MPEG－2：制定於1994年，設計目標為高級工業標準的圖像質量以及更高的傳輸率。這種格式主要應用在DVD/SVCD的製作(壓縮)方面，同時在一些HDTV(高清晰電視廣播)和一些高要求視頻編輯、處理上面也有相當的應用。使用MPEG-2的壓縮演算法，可以把一部120分鍾長的電影壓縮到4到8GB的大小。這種視頻格式的文件擴展名包括.mpg、.mpe、.mpeg、.m2v及DVD光碟上的.vob文件等。
MPEG－3（MPEG AUDIO LAYER 3）是一種具有高壓縮率的音響信號文件。雖然它音樂信號的壓 縮比例較高，但依然可以與CD/MD的音質媲美。MP3高達10比1的壓縮比例。使一張CD-R/RW上可以容納10張普通CD的音樂。達到可以長時間播放音樂。您可以從互聯網或其它渠道獲取MP3格式的音樂。
MPEG－4：制定於1998年，MPEG－4是為了播放流式媒體的高質量視頻而專門設計的，它可利用很窄的帶度，通過幀重建技術，壓縮和傳輸數據，以求使用最少的數據獲得最佳的圖像質量。目前MPEG-4最有吸引力的地方在於它能夠保存接近於DVD畫質的小體積視頻文件。另外，這種文件格式還包含了以前MPEG壓縮標准所不具備的比特率的可伸縮性、動畫精靈、交互性甚至版權保護等一些特殊功能。這種視頻格式的文件擴展名包括.asf、.mov和DivX AVI等。
小提示：細心的用戶一定注意到了，這中間怎麼沒有MPEG－3編碼看實際上，大家熟悉的MP3就是採用的MPEG－3(MPEG Layeur3)編碼。
●DivX格式：這是由MPEG－4衍生出的另一種視頻編碼(壓縮)標准，也即我們通常所說的DVDrip格式，它採用了MPEG4的壓縮演算法同時又綜合了MPEG-4與MP3各方面的技術，說白了就是使用DivX壓縮技術對DVD碟片的視頻圖像進行高質量壓縮，同時用MP3或AC3對音頻進行壓縮，然後再將視頻與音頻合成並加上相應的外掛字幕文件而形成的視頻格式。其畫質直逼DVD並且體積只有DVD的數分之一。這種編碼對機器的要求也不高，所以DivX視頻編碼技術可以說是一種對DVD造成威脅最大的新生視頻壓縮格式，號稱DVD殺手或DVD終結者。
●MOV格式：美國Apple公司開發的一種視頻格式，默認的播放器是蘋果的QuickTimePlayer。具有較高的壓縮比率和較完美的視頻清晰度等特點，但是其最大的特點還是跨平台性，即不僅能支持MacOS，同樣也能支持Windows系列。
網路視頻
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●ASF格式：它的英文全稱為Advanced Streaming format，用戶可以直接使用Windows自帶的Windows Media Player對其進行播放。由於它使用了MPEG-4的壓縮演算法，所以壓縮率和圖像的質量都很不錯(高壓縮率有利於視頻流的傳輸，但圖像質量肯定會的損失，所以有時候ASF格式的畫面質量不如VCD是正常的)。
●WMV格式：它的英文全稱為Windows Media Video，也是微軟推出的一種採用獨立編碼方式並且可以直接在網上實時觀看視頻節目的文件壓縮格式。WMV格式的主要優點包括：本地或網路回放、可擴充的媒體類型、部件下載、可伸縮的媒體類型、流的優先順序化、多語言支持、環境獨立性、豐富的流間關系以及擴展性等。
●RM格式：Real Networks公司所制定的音頻視頻壓縮規范稱為Real Media，用戶可以使用RealPlayer或RealOne Player對符合RealMedia技術規范的網路音頻/視頻資源進行實況轉播並且RealMedia可以根據不同的網路傳輸速率制定出不同的壓縮比率，從而實現在低速率的網路上進行影像數據實時傳送和播放。這種格式的另一個特點是用戶使用RealPlayer或RealOne Player播放器可以在不下載音頻/視頻內容的條件下實現在線播放。另外，RM它還可以通過其Real Server伺服器將其它格式的視頻轉換成RM視頻並由Real Server伺服器負責對外發布和播放。RM和ASF格式可以說各有千秋，通常RM視頻更柔和一些，而ASF視頻則相對清晰一些。
●RMVB格式：這是一種由RM視頻格式升級延伸出的新視頻格式，它的先進之處在於RMVB視頻格式打破了原先RM格式那種平均壓縮采樣的方式，在保證平均壓縮比的基礎上合理利用比特率資源，就是說靜止和動作場面少的畫面場景採用較低的編碼速率，這樣可以留出更多的帶寬空間，而這些帶寬會在出現快速運動的畫面場景時被利用。這樣在保證了靜止畫面質量的前提下，大幅地提高了運動圖像的畫面質量，從而圖像質量和文件大小之間就達到了微妙的平衡。另外，相對於DVDrip格式，RMVB視頻也是有著較明顯的優勢，一部大小為700MB左右的DVD影片，如果將其轉錄成同樣視聽品質的RMVB格式，其個頭最多也就400MB左右。不僅如此，這種視頻格式還具有內置字幕和無需外掛插件支持等獨特優點。要想播放這種視頻格式，可以使用RealOne Player2.0或RealPlayer8.0加RealVideo9.0以上版本的解碼器形式進行播放。
●WAV格式是微軟公司開發的一種聲音文件格式，也叫波形聲音文件，是最早的數字音頻格式，被Windows平台及其應用程序廣泛支持。WAV格式支持許多壓縮演算法，支持多種音頻位數、采樣頻率和聲道，採用44.1kHz的采樣頻率，16位量化位數，因此WAV的音質與CD相差無幾，但WAV格式對存儲空間需求太大不便於交流和傳播。
●WMA的全稱是Windows Media Audio，是微軟力推的一種音頻格式。WMA格式是以減少數據流量但保持音質的方法來達到更高的壓縮率目的，其壓縮率一般可以達到1:18，生成的文件大小隻有相應MP3文件的一半。這對只裝配32M的機型來說是相當重要的，支持了WMA和RA格式，意味著32M的空間在無形中擴大了2倍。此外，WMA還可以通過DRM（Digital Rights Management）方案加入防止拷貝，或者加入限制播放時間和播放次數，甚至是播放機器的限制，可有力地防止盜版
『叄』 請問電影分析怎麼寫啊
怎樣寫影評，專業
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店
（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）
劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）
電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社
卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》
國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。
名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典
『肆』 影視劇里的音效是怎麼做的
這個音效的話是後期製作的呀，在經過各種剪輯，然後配音，它的音效做到一個最好的。
『伍』 怎麼去分析影片的視聽語言
你好，很高興能幫助你。
從鏡頭運動、景別、構圖、色彩、光線和一些特技方面做分論點分析.
在音響方面，則抓住音樂、畫外音和一些特效的聲音做論點。
在抓住他們的同時再深入的寫出導演要表達的主題和用意就可以了！
『陸』 一個有關聲音處理的問題,電影里的聲音效果是怎麼做的
有專門的音效軟體，網路、谷歌
搜搜就一大坨子
『柒』 電影聲音特效怎麼整的
可以用音頻編輯軟體製作 cool edit里有電話特效 濾波器中的FFT濾波器，把要處理的語音選上，然後啟用FFT濾波器，把留下的聲音波段控制在大約1250－7800之間，多調幾次，不停的預覽。這樣處理之後效果很像對講機中的聲音，只是不知道是否專業。