商業電影怎麼毀了

A. 怎樣評價商業電影的存在

這也是一個行業，我完全可以理解，其實這也算是一種慈善，只是你不要撈得太狠就可以了，因為電影可以給人帶來許多不知道的事情。

B. 什麼是商業電影

商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。
顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。
但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。

C. 中國電影商業化後為什麼越拍越爛拜託了各位 謝謝

以前電影產業是國家養著的，所以導演會按照自己的風格演。如第5代更注重藝術性。現在是電影產業養著國家，成為為了國家賺錢的工具。所以電影就開始迎合觀眾，以商業價值為住。電影產業就跟國家養的小雞一樣現在小雞長大了，國家對電影說「你以後給我下蛋吧」

D. 香港電影為什麼衰落

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。

其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。

香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇跡，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支持不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地了解中國不用通過香港這座橋梁，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這么一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性循環最終導致香港電影的衰落。

我認為是香港的回歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了
新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、互聯網BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（台灣、東南亞）。
2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連傑、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。

E. 為什麼2020年的每部電影都如此糟糕

阿曼多·安努奇（Armando Iannucci）的《大衛·科波菲爾（David Copperfield）的個人經歷》令人欣喜。它以令人難以置信的合奏為特色，更新了狄更斯的現代風格，同時迫使您在整個運行過程中都戴著微笑。

斯派克·李（Spike Lee）的《Da 5 Bloods》是一部瘋狂而感人的故事，充滿了導演的簽名，引起了人們的憤怒。這可能是一年中最相關的電影，這是貫穿美國文化的黑色憤怒的縮影。雖然很亂，但這卻使它變得異常有趣且功能強大。

從來沒有，很少，有時，總是有一個偉大的想法和領先的表現，但忽略了一點細微差別。艾瑪（Emma）的所有風格都未能傳達其原始資料固有的情感。

F. 現在國內電影咋越來越爛了

以前才是實實在在求質量的電影，現在都是為票房奮斗的商業片

G. 談談商業片的特點

商業片是相對藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。

商業片集合了多種商業元素，比如說當紅明星、知名度高的導演、復雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、什麼全國甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二。一般來說，源自美國、現在很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片，也是有代表性的商業片。

一般來言，商業片是照顧到大眾的口味，投其所好。
比方說《碟中碟》系列、《007》系列、王晶的電影之流。一般來說沒什麼內涵，只要看著過癮帶勁的，以票房為目的，屬於商業電影。可以理解為所謂的爆米花電影。

電影監制的工作內容
1、編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等； 2、負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；
3、代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

製片人
也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

H. 商業電影有什麼地位

商業電影仍然是濫竽充數，而整體上更無社會責任。

商業電影公司為了適應現實主義電影拍攝的形勢，也嘗試拍了幾部現實主義題材的電影，但整體上來說，仍然是濫竽充數。攝制歪曲歷史的豪華場面的電影，而不去表現社會的矛盾。例如由蔡·薩哈爾拍攝的電影《我們人民》，電影表現了一個沒落中產階級的小兒子因賭博輸光錢了造成家庭沒落的故事，圍繞他尋找賭棍復仇展開，中間穿插著一個對他一見鍾情不時出來表白的窮人家的女孩子和患了肺病的妹妹突然而來的劇本的成功，最後他說出不幸應該由社會來負責，卻那麼的軟弱無力。

同時商業電影中也有拍攝出了藝術水平的電影。例如麥希須·高爾和基達爾·薩爾瑪，都很擅長於拍攝富於異國情調的愛情故事，電影畫面唯美。麥希須·高爾拍攝了《高皮納特》和《契達爾·里卡》，仿造法朗士的《泰綺思》拍攝。基達爾·薩爾瑪則善於電影的藝術構圖，是電影藝術的代表。

電影批判了"強盜的兒子就是強盜"的階級血統論觀點。電影因其精湛的拍攝、曲折的故事、唯美的愛情和帶有強烈印度民族特色的歌舞在國內外取得了巨大的成功。《擦皮鞋的孩子》反映了印度的兒童問題。印度的兒童由於貧窮而淪落街頭變成乞丐、小偷和擦皮鞋的孩子，本來需要被照顧和接受教育的孩子走上了街頭成為了社會不穩定因素。拉茲在電影中表現了擦皮鞋的孩子的生活狀態，沒有明星和歌舞是一部現實主義電影，在印度上映時獲得了空前的成功。電影《扒手》則反映了印度混跡於人群中小偷的真實生活。

向波·米特拉是孟加拉知名導演和演員，導演了現實主義電影《賊》。電影以一個窮人被誤認為賊後兩個小時的經歷為線索，表現了住在大樓里中產階級體面人家裡的種種令人不齒的行為，電影提出了："究竟誰是被，剝削者還是被剝削者，有錢的人還是窮人？"

短篇小說家拉志興德·辛·拜迪拍攝了電影《呢外套》。電影是現實主義的代表作，電影表現了在郵局工作的小職員和他的妻子以及三個孩子枯燥乏味的生活。電影拍攝的背景設在了郵局，取材於實際生活中的郵局，電影拍攝的風格是現實主義的，表現了日常生活中愛情和沉重的工作。

摩汗·塞加爾拍攝了電影《子孫》表現了善良的僕人對虐待自己的主人的忠心，電影情節曲折充滿著悲劇的力量，受到了觀眾的歡迎。

此時期拍攝了很多的現實主義電影，用印地語、孟加拉語和馬拉地語拍攝，保存了印度電影的民族特色。

麥博布·可汗拍攝了電影《家庭榮譽》在國內外都獲得了贊譽，電影模擬了波斯哈里發王朝時代的宮廷，表現了賽馬、戰爭和決斗的場面，不僅在印度而且在倫敦上映了好幾個月，獲得了票房上的成功。

I. 現在中國商業電影的有關問題

資本造就中國商業電影時代？
年初大紅的《大腕》和年底極度炒作的《英雄》遙相呼應，為2002年的中國電影設定了商業加外資的角色，人們關心的是中國電影在資本運作下將走向怎樣的未來？

商業片——中國電影之痛
在過去的很多年裡，中國電影是沒有商業片的位置的，中國導演看不起那些不講藝術只講票房的「電影產品」，當然中國的電影製片廠也拿不出商業片運作所需要的投資金額。直到影壇冒出了個年年拍賀歲片的馮小剛，向世人證明：中國人也可以拍商業片，中國的商業片也可以賺錢。
雖然電影產業化呼聲已熱鬧了好幾年，然而在很長時間里，馮小剛獲得了觀眾，卻得不到中國電影評論家和各獎項評委的認可，而且在中國影壇成了「獨苗」。中國電影市場持續低迷，國產影片90%虧損，投資額超過600萬元的電影，市場就很難消化，因此一般國產影片的投資額都在300萬元以下，低成本，低票房使中國電影積重難返、惡性循環。資本不敢進入，使得電影產業化成為紙上談兵。
隨著有關政策出台，中國電影市場進一步向民營資本和外資敞開，2002年的中國電影出現了《大腕》、《尋槍》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投資額超過600萬、以商業運作為主導的影片。特別是張藝謀導演的《英雄》，3000萬美元的投資創下了中國電影之最，預示著中國最優秀的一批導演開始進入商業電影領域，並帶動中國商業電影發展。
在中國一流導演接受商業片的背後，是外資進入中國電影製作領域，巨額投資的中國電影基本上都有外資背景。清華大學傳播學院副院長尹鴻教授認為，一方面高投資必然要求高回報，另一方面為了規避嚴格且不斷變化著的中國電影審查制度的風險，投資方必定會選擇製作商業電影，因而外資和商業片成了為目前階段中國電影的雙生子。

外資滲入中國電影製作
從電影發行到電影製作，外資特別是好萊塢大片廠開始更深地涉足中國電影產業。由於中國政府還不允許外資獨資製作電影，因此目前好萊塢公司參與中國電影投資的方式大致有兩種：一種是與國內公司合拍，直接參與製作過程，票房分帳，雙方共擔風險；二是參與融資，以資金換取部分海外發行播放權等，其利益均衡較為復雜。由於種種原因，目前海外公司大多表現得比較低調，外資投資電影比較隱晦。
美國好萊塢以全球化為其目標，對中國電影市場覬覦已久。好萊塢看好中國市場，目前的策略就是與中國合資建電影院，合拍電影。應該說好萊塢剛剛進入中國電影製作領域，也需要熟悉國情的國內公司一起合作，需要本地機構來「領路」。
既然雙方你情我願，中國電影與外資的聯姻就順其自然了。目前在中國做得比較成功的要數哥倫比亞電影公司，《大腕》、《天地英雄》、《尋槍》等多部電影背後都有它的身影。而且，哥倫比亞參與製作的成功又從另一方面帶動了哥倫比亞出品電影在中國的發行，可以看到今年中影引進的大片有多部為哥倫比亞發行。

資本改變中國電影
資本特別是外資的進入，使得中國電影開始改變面貌。
巨額資本的力量是巨大的，它必然會直接介入電影拍攝過程，哪一類電影的市場大，就要拍哪一些電影。或許資本與導演本身的意願並不沖突，比如拍武俠片，比如用因《卧虎藏龍》而走紅好萊塢的章子怡；然而在商業片中資本的確扮演了非常重要的角色，張藝謀說請李連傑就是為了他帶來的2000個電影院放映，可以多20倍觀眾。沒想到講了十幾年藝術的老謀子也可以實際至此，毫無疑問，《英雄》與其說是拍中國人的武俠片，不如說是拍給外國人看的中國武俠，即便中國人不喜歡，只要老外叫好就行。資本是否會改變中國這批業已成型的導演呢？
外資的滲入將直接帶來好萊塢的趣味和好萊塢的標准影響中國電影原有的個性。不過，李懷亮博士指出，現在說危險還為時過早，因為中國電影已經大大落後了，中國生產在國際上早就成為慣例，中國現在僅僅是剛剛接軌，這會刺激中國電影的競爭力。「我們必須在認可電影是一種產業的基礎上再談其他，即使你不認可但整個國際電影市場還是按此規律運作，現在我們要做的就是熟悉國際規則，然後必須到同一個平台上競爭，否則不可能獲勝。目前外資引入還不多，對中國電影運作方式、導演風格都會產生積極影響。」
在回答商業運作是否會影響導演個性的問題時，張藝謀也說，「我們想要與好萊塢大片較量，小製作的藝術片是一種對抗方式，但還需要正面交鋒，我有意嘗試這樣的大製作，使中國電影與外國電影有機會在同一平台上來比較，與好萊塢大片作正面交鋒。中國電影是弱勢的，這不可迴避，我們只有拍出與他們一樣的電影，然後在電影里放入中國傳統文化的信息，對外國人上簡單文化課，讓他們更了解中國。要完成這樣的使命就必須藉助商業電影這樣的形式。」也許在好萊塢趣味借投資進入中國市場的同時，中國傳統信息也借機影響美國人。
在尹鴻先生看來，「好萊塢的經驗也包括：它始終以開放的態度吸收電影的藝術經驗和藝術探索，以寬容的態度對待具有藝術個性的電影藝術家和藝術作品。同時，好萊塢電影的成功也得益於它支持一些電影藝術家不放棄認為電影是一種藝術的觀念。正是由於好萊塢對電影藝術的重視，所以才產生出了像《現代啟示錄》、《生逢七月四日》、《辛德勒名單》這樣的優秀影片。」雖然好萊塢盛產商業片，但好萊塢也是把藝術電影和商業電影結合得最好的地方。因此，吸取外資和好萊塢經驗，中國電影因此發生的變化，可能是有益的，可以把中國傳統個性與西方現代經營融為一體。

J. 為什麼商業片拿不了奧斯卡 就是那些票房高的 動作片那些 很少能拿到奧斯卡最佳電影什麼原因

奧斯卡評選在藝術和商業之間採取折中手段，既要有很高的票房，又要達到一定的藝術標准，比如泰坦尼克號。奧斯卡也是政治正確的娛樂，比如阿甘正傳，順應美國社會長期彌漫的反戰情緒撫平戰爭創傷應運而生，最佳電影題材上可圈可點，藝術水準亦屬佼佼者。