怎麼當導演拍一部電影

Ⅰ 關於拍電影的問題！就是想自己製作一部電影需要哪些程序和閱歷

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院
中央戲劇學院
上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面
聲音
剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識
文學作品常識
智力題
影評或社會評論
散文,面試一般則是小品表演
故事編講
音樂美術作品分析等等
導演專業一般分為記錄片方向
剪輯方向
故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

Ⅱ 我想當導演，怎麼把自己拍的電影賣到電影院

1，你要把劇本在廣電總局備案，拿到審核意見
2，你要成立劇組，然後組織架構，拍攝樣片，送檢，沒問題，你就可以製作母版了
3，和發行公司約定發行協議，然後定好檔期，和所有院線簽署分賬協議
4，你就可以放了
5，估計是院線一日游
6，有那錢，吃了喝了吧，哈哈

Ⅲ 我要當導演拍電影，零基礎，現在大腦里已經有完整的幾部電影了，不知道我應該怎麼做，不想上什麼電影大學

此文只是我的觀後感，再說一遍，是觀後感。
十三歲那年，在一個騷動不安的夏日，我從朋友那裡拿回一部《午夜凶鈴》回家觀摩，之後無論在每個悶熱的夜晚里我不得不用毯子把自己裹的絲絲入扣，躲在裡面痛快的汗流浹背，偶爾探出腦袋透口氣時還警惕的將房間窺視一遍，看那清純可人的貞子是否就趴在地板上瞪著心虛的我淫笑。這樣的情況於三個月後有所好轉，那就是睡覺時敢把電燈閉上了，不至於總是被喊我起床的老媽叨嘮。
一年後，我終於快要將貞子遺忘，卻突然發覺自己竟對恐怖電影有了強烈的排斥性，經過嚴謹快捷的自我生理心理綜合檢測後得出一個令人汗顏的結論：本人確確實實患上了醫學上所稱的——噼里啪啦恐怖電影菩薩搖頭怕怕精神虛幻後遺症，並且讓我那柔弱似水的小心肝留下了一層永久的揮之不去的陰影。痛定思痛，在一次難得的清醒之際我憤然揮毫在床單上寫下兩條戒律：一、此後堅決抵制日貨！二、此生永不觀看恐怖電影！
然而當我在街邊音像店裡看到星爺的《整鬼專家》時便毫無牽掛的把第二條戒律破掉了，也曾想到它要破，但是沒想到破的這么快！平時拿星爺的電影回家看基本都要叫來小弟小妹一起看，但這次我把表姐同學都統統請了來，心想，人多鬼少，不至於再讓我已遭受重創的心靈雪上加霜吧。
影片開頭映入眼簾的是一幅靈位供桌兩旁站倆紙人，加上詭異的音樂，這緊張的氣氛仍我感到了一絲提心吊膽的快感。當看到Leon那小刀威脅附到小榮身上的鬼往家裡打電話給人道歉時，我邊樂邊想：原來此片仍是延續星爺一貫的無厘頭搞笑風格，大可放膽來看了。
世上惟有鬼最難描述，可大可小，可方可圓。身為抓鬼專家的Leon便可以無拘無束天馬行空的發揮了。Leon實屬天生高人，從BABY時代就開始鍛煉自己去接受UFO、尼斯湖水怪，從而使得他無所畏懼。最終由於他太——大膽！被關進精神病院。我想他呆在院里頭肯定也沒有閑著，定是在刻苦的研究如何捉鬼，直到有一個很崇拜很信任他的人——阿群的出現。以阿群的穿著打扮以及生活方式，我認為這個形象代表的應該是像我們這樣6——60歲的年輕人。
阿群之於Leon的信服，衡等於廣大星迷對於星爺的那種崇敬信任的心態。但社會總存在著一堆自認為受過高等教育出入什麼上流社會的老古董對星爺的無厘頭風格嗤之以嘴，就像開始時保安們對Leon的態度，但Leon沒有反駁，而是用行動征服了他們。
劇情從頭至尾跌宕起伏，處處都是小意外，驚喜不斷令人噴飯。比如，李太太墜樓後，Leon對其進行了一大頓慘無人道的暴扁，起初讓人誤以為他在鞭屍，而結果``````比如，還魂夜男鬼將他掐到七孔噴血癱倒在地，他竟又爬起來拔腿就跑，邊跑還給大家糾正了一個錯誤的傳統觀念：七孔流血是七孔流血死是死``````比如阿群一刀捅進神功護體的他後`````比如用熨斗燙平大齙牙``````類此讓人哭笑不得的場面比比皆是數不勝數。
眾所周知，中國傳統捉鬼無外乎全是道士加雞狗血道符桃木劍，而在這里，探鬼用盆花，打鬼用巧克力，抓鬼用保鮮膜，想見到鬼得擦牛眼淚，難道這還不夠神奇不夠創新嗎？還不夠挑戰你的心理承受能力和大腦想像力嗎？為何我還能見到一些帖子對此片挑三揀四的頗有微詞哪？星爺曾說：我拍攝電影最大的目標就是給觀眾提供娛樂，不是教育什麼的，觀眾開心是我最想做的事。我問你，你看此片時確實開心的樂了嗎？如果是的話就別那麼多橫加指責說什麼又不恐怖又不搞笑的廢話；如果沒樂那麼我可以大膽的說：你的存在不適合星爺的電影，建議你去看那些個道士天師捉僵屍的「高雅藝術」電影吧！
還有一個不得不提的配角：自信堅韌大難不死的道友明。這哥們從出場到結束按順序一共挨了：盧隊長一腳、李先生一刀、李太太四刀、Leon一槍、Leon一小刀、五秒左右的電擊、臨死的李太太又一槍、從天而降的飛行帽一砍、飛馳的汽車一撞``````什麼都不多說了，給英雄敬個禮先！
後遺症：朋友介紹MM認識，我開口說先：首先，我問你，你相不相信世界上有飛碟、尼斯有水怪？幾個哥們去飯館，點菜我對服務生說：來個豆枝蒸柳丁，豆腐乳西瓜，趁她發怔之際再補一句：小辣~~~就可以了。
一句話總結：一半是海水，一半是火焰，加上星爺爐火純青的演技造就一部韻味非凡的恐怖喜劇。
希望採納

Ⅳ 想拍電影，自己導演，要走什麼流程是不是一定要有導演證才能通過廣電總局的審批

音樂：流行音樂大家最好放棄網路歌曲，因為歌詞、譜曲、編曲等各個環節藝術含金量都很低。比如《兩只蝴蝶》（個人意見），這樣的歌曲路過小理發店聽一聽就可以了。
書籍：建議選擇劇情復雜，名人大家寫的，但是不要是長篇小說，如（戰爭與和平）。如果覺得很晦澀，強讀不下去，那麼就選擇可以看得下去的。有些只有虛幻劇情的還是不要看了。（如《幻城》，個人意見）當然有時間看點專業書更好，上網搜羅電影影評也是很好的方法。等於跟他人交流思想了，但是注意要看看過電影的影評，同時辯證的，甚至有意識反駁的看他人的影評，這才能增加自己的思考。
因此學習這些的關鍵就是在看的同時自己思考，挑錯，因為任何一部著作都是人做的，無論經典與否，總有地方可能是違反我們讀者自己的常理的，或者說有我們自己的獨特思考和形象賦予。一千個人有一千個哈姆雷特。其他藝術：建議都有所了解，牢記其中最經典的東西就可以了，我們時間還不多時，就記最俗的。（最俗是相關業內的內容，對我們是新鮮的知識）
觀影：這個不用說都是最重要的。所有類別的電影都要看，對自己偏愛的電影要看的多些。另外對過去電影史上的經典作品要反復研讀，不喜歡沒有關系，看他人影評和教科書，真正做到融匯貫通。基本上最經典的都要看過，不然你頂多算個愛看電影，連發燒友都算不上。這方面中國的電驢有得天獨厚的資源，在法律目前還允許的情況下，努力下吧。
如果覺得老電影不好選擇，也可以按照imdb評分從高到低慢慢下著看。電驢直接由imdb的評分排序 非常方便。專業知識的學習：這個是要在觀影的同時來學習的，如果只看電影，不結合具體知識看是沒有多少作用的。這些就需要專業些的書目了。但是只看書是絕對不行的。因此，我們在買書之前要做的是。
買一台小dv，如果你明天有時間，那就明天去買，順便學習一下如何才能完成一部簡單的小影片。這些請上網查，網上大把，如果大家需要，有時間吧友也會寫，到時可方便大家查閱。
侯孝賢的電影理論里第一頁第一句話是：電影這東西，就是拍，拍的多了就越來越好了，也就成了電影了。話語樸素，卻道理明顯。停留在看片和看書，不可能成為導演，你拿起dv拍攝的一剎那，可以說你邁入了導演大門的石階了。（拍旅遊dv不算）拍攝的同時結合專業書目，先發動自己的親戚朋友拍攝，學習各方面的知識。因為導演在未來的電影拍攝中是總攬全局的中心，對各個環節都必須參與和領導，因此必須對各環節有所了解。所以拿起機器拍吧。
建議拍攝過程：一分鍾短片5部，5分鍾短片3部，10分鍾2部，20分鍾左右2部，之後你就已經起來了，我可以打包票已經是電視台普通編導的水平了。當然，每一步作品都要認真的拍，找出問題，下次不要再犯。拍著玩的都不算作品。如果有這個作品量，絕對已經可以自己找到走向導演的方法了。
影片的簡單製作內容先自己查找，以後會有人補完。注意的是，特效建議只學到ae即可（不明白去查吧 呵呵）而3dmax或者是maya這些專業特效軟體不建議涉足，因為非常深。
拍攝的具體內容專業書籍會有寫，我們也會幫助你們。書籍我下周就會補完，都是我個人推薦的圖書。有淺有深，大家自行選擇。
最後是平時沒事的時候：個人感悟多一點，生活閱歷多一點，觀察生活多一點，五感利用多一點。
最後是我個人的意見，希望大家能有高尚的情操，只有更多的優秀導演出現，才能打破目前令人作嘔的影視圈狀態。
奧巴馬說過：yes we can。我也希望我們堅信這個口號。
這世界上就沒有努力了卻沒有成功的例子。也就是說
努力就是成功。

Ⅳ 怎麼當導演拍攝電影

導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.

Ⅵ 怎樣才能做電影導演

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

Ⅶ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(7)怎麼當導演拍一部電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅷ 我要成為一個導演！怎麼辦第一步先干什麼拍什麼電影或電視劇

第一步，你要簽一個演藝公司或找一個經紀人，再或者利用什麼手段把自己宣傳出去，目的是吸引投資人的眼球，找到投資方，也就是能給你拿出錢來，讓你去拍戲的；
第二步，你要有一個靠譜的寫劇本的人或團隊，近期呢要有一個劇本，最好是一炮能紅的，你比如說類似於《瘋狂的石頭》哪一類的。遠期呢還真是要有一個創作團隊，你擁有它或它擁有你；
第三步，就是要物色演員。中國的演員很多，他們都能演什麼系，你要有一個大致上的認識。
既然是拍青春、愛情類的，那還是撿自己熟悉的劇本去干，你看人家趙寶剛，拍的戲，拍一部就火一部.........

Ⅸ 拍一部電影，作為導演來講的話，是怎麼樣的一個具體過程

一部電影的拍攝製作分為前期中期和後期。具體來講，開機之前屬於前期，包括策劃、編劇、分鏡、分場景、攝影棚的建設、演員的選擇、設備、攝像和場務的組建；中期是從開機到封機的階段，就是拍攝的過程。重點的是演員表演、攝像、場記，素材採集。後期製作是從素材開始，包括剪輯、聲音、特效、包裝合成，還有出品。導演的工作貫穿始終，重點的當然是中期以前，質量好壞由導演負責。導演負責人員和機器的總調度，拍攝鏡頭的監控。後期製作中，要讓剪輯師和特效師也就是影視製作人，實現導演的創意。具體要講清楚很復雜，有問題可以聯系我，謝謝！