電影對觀眾的影響怎麼衡量

1. 電影對人們生活的影響

那天偶爾跟朋友談起如今的人際關系，從六步理論聊到什麼是朋友之間的關系，之後達成共識就是「君子之交淡如水」，朋友之間，尤其是男人之間，朋友的概念，不需要太多的繁文縟節，只要有本質上的尊重與承認即可。

不知道什麼時候起，我心中對朋友的定義有這樣一個特點：可以許多時日不曾聯系，但是只要有任何需要幫助的地方，只要在能力范圍之內，無論多大的事情、或者需要經過多少曲折途徑才能完成的事情，都在所不辭去做，結果反饋給對方只有一句話：已經辦妥了。

只有一句話：行，或者不行。這種簡單的思路不僅僅是我個人想法的總結。回想起來，這種形式可能原本在自己的想法中有一點點模樣，但具體地明朗起來，是源於電影《教父》。2001年才看到的經典。當時覺得相見恨晚。現在回頭看，它幫助一個單純的孩子形成了男人的大致概念：嚴謹、自律、守信、團隊、有原則。

直白地說，影響到我的做事風格。它在我相對幼小的心中樹立起一種標尺。另外，一個副產品就是讓我意識到社會是存在「亞」態的——「亞制度」、「亞規則」、「亞方法」。解釋一下：社會自組織形式中，規則以輿論、法律等形式出現，為了大多數人的共同利益，形成一種公眾契約——這也是法理學中所說的立法之本。但是，當法律或者說是規則的直接執行者濫用了特權、導致弱勢群體蒙羞或者受難的時候，誰來主持正義？或者，當一群都不遵守公眾秩序的人，not aboveboard，邊緣的人在我們周圍，如何維持大家都正常生存下去？亞態的環境，需要有亞態的秩序。在《教父》里，表現為黑幫的力量（展現為主持正義的）——好，你受冤屈了吧，法律搞不定吧，我去幫你搞定！

同樣，《美國往事》讓我思考夥伴之間，什麼東西是最珍貴的。你可能成功了，就像那個當了「貝利部長」的Max，但你所有浮華的成功表面掩蓋之下，最終仍然是舊日那些情誼帶來的心結。在各種標尺之下的所有的忠誠和背叛，最終只有時間可以滌盪掉混淆耳目的部分，去偽存真，只剩下你最終明白的最重要的部分。但是可能為時已晚。所以這個沉重而深厚的故事教會我們，要從現在開始思考長遠。你是否珍惜了你所擁有的友誼？而不是為了所謂的、誤入歧途且背離內心的榮耀？

與此相通的還有《聞香識女人》，阿爾帕西諾飾演的上校，質問所有的學生與陪審： 在出賣朋友和獲得利益之間，到底選擇什麼？就像困擾少年查理那個問題:tell or not tell？在電影里，瞎了眼睛但是偉岸的將軍原話中提到：「社會變了，人們都......」要知道這部電影是很早的一部電影，但是這句話在現在說出來彷彿也剛剛適合：「社會變了」——每個年代的人都以為社會變了，而且道德淪喪、正義不存——這也正是為什麼每個年代都有那麼一大群懷舊的人——這表明什麼呢？我想來想去，覺得其實社會沒變，說社會變的人，都是同樣那麼一群善良、正直、單純的人，在他（她）眼裡，「過去的時代」才是理想的年代，才是黃金時代，但是他們真正嚮往的，並不真的是「過去」，而是一種純真和善良。

電影不僅僅教會我們重情義、向善，更多時候會給一個人一生帶來巨大影響：

《莫斯科不相信眼淚》中的主人公卡捷琳娜勤奮的形象，成為那個年代許多年輕人奮發學習的榜樣，如果你像我一樣是80後出生，可以問問身邊的在那個年代為數不多的高考成功的前輩；

同屬經典的《奪寶奇兵》背後的故事更加感人，1981年，三個12歲的小孩看了《奪寶奇兵》之後，非常痴迷，決定把電影中每一個鏡頭依照原片重拍，工具是簡單的手提攝影機、手工做的道具和一隻小狗。這部片子在陸續拍了7年之後，被斯皮爾伯格看到，他看完非常感動，親自寫信說，「我看到你們在你們的《奪寶奇兵》中傾注的想像力與原創力，我十分感動，並且由衷祝賀。我希望盡快在大屏幕上看到你們的名字」。也許就是因為他的肯定，2004年，一個好萊塢製片人將他們拍攝這部片子的過程拍成電影，而且劇本由著名編劇Daniel Clowes親自操刀。如今這三個少年已經長大，據說都從事電影行業，而且頗有成就。

電影的影響，有時候甚至是公眾社會的赫然反應。

《可可西里》直接導致了藏羚羊保護區的建立；

《星球大戰》引發的民眾思考（貌似現在許多好萊塢電影都或多或少想引起人們思考危機降臨美國時，人們該怎麼辦），導致里根總統「星球大戰」計劃的出台，帶來的副產品是激光、制導、信息技術等等科技在強大的國家經濟支撐後盾下迅速發展，然後一系列轉化為民用的產品誕生，從而在一定程度上影響到今天我們生活與生存的方式；

另：

最近看到介紹「電影社會學」的定義：研究電影的社會功能、電影與社會及觀眾的相互關系的學科。電影社會學研究特定社會和觀眾的需求對電影藝術家創作的規定和影響，研究電影現象的內在過程、內在結構以及觀眾需求的演變而引起的藝術風格變化等問題。電影社會學作為一門科學學科，開始於英國J．P．邁耶1945年出版的《電影社會學》，另一英國電影理論家R．曼維爾的《電影與觀眾》也被認為是這方面的重要著作。60年代末至70年代初，隨著西歐社會大動盪，人們對電影與社會、電影與政治等關系問題日益關注，在西方電影研究界突破了過去引為常規的對電影的純藝術分析，出現了各種各樣的社會學電影理論，這使電影社會學的研究對象和范圍有所擴展。在蘇聯，70年代以來，也很重視這方面的研究，並設立了專門的電影社會學研究機構。

————我想，這也正是我這樣的「俗眼看」所感興趣的吧。

2. 電影觀眾學的研究發展

1916年德國心理學家雨果·明斯特伯格的《電影：一次心理學研究》最早涉及電影觀眾的心理學，研究了電影創作心理和觀眾觀賞心理的關系。
20世紀40年代，德國電影理論家克拉考爾的《從卡里加里到希特勒》、法國作家安德烈·馬爾羅的《電影心理學概論》和英國學者梅耶爾的《電影社會學》等，從心理學和社會學角度探討了電影創作與觀眾接受心理之間的關系。
英國電影理論家羅傑·曼威爾的《電影與觀眾》(1950)，提出系統研究電影與觀眾的社會學關系的主張。電影觀眾學廣泛涉及文藝理論、社會學、心理學、倫理學、經濟學等學科，是藝術創造論與藝術社會功能論相結合的綜合性學科。電影觀眾學的主要研究范疇包括電影觀眾的構成、觀影心理機制、審美要求及心理特徵、觀眾的預期心理、觀眾成分的演化、潛在觀眾轉化為現實觀眾的預測、不同文化和年齡層次觀眾的電影消費需求及欣賞趨向等。電影精神分析學對作為主體的觀影者在電影經驗中的心理機制的研究，是西方電影觀眾學的重要組成部分。
麥茨在《想像的能指》中強調觀影者的能動作用，指出唯有在觀影者的注視下，電影才成為電影。精神分析學不僅探討攝影機、放映機和銀幕的工具性基礎，也探討作為慾望主體的觀影者如何變成電影機制的客體和合作者，研究分析了電影對觀影者的影響，認為電影既能催化又能制約觀影者的慾望。意識形態電影批評和女權主義電影批評，分別討論了種族、階級、歷史文化因素和性別差異對觀影者的深刻影響，開辟了電影觀眾學的新領域。 20世紀三四十年代，夏衍、洪深等電影藝術家和評論家開展過對電影觀眾的研究，引導電影觀眾的審美取向。唐納的《小市民層與中國電影》一文，以影片《姊妹花》(1933)的驚人的票房業績為依據，分析了中國電影觀眾的結構和審美心理。長期以來，中國電影批評把教育大眾、普及知識當作電影的重要功能，但是，對觀眾的認識也經歷過曲折。
1957年，鍾惦棐在《電影的鑼鼓》一文中呼籲「絕不可以把文藝為工農兵服務的方針和影片的觀眾對立起來；絕不可以把影片的社會價值、藝術價值和影片的票房價值對立起來；絕不可以把電影為工農兵服務理解為『工農兵電影』」。作者為此而蒙冤。1981年，鍾惦棐發表了《話說觀眾學》一文，探討了電影觀眾學的一般內容和研究對象。在《電影美學：1982》中，鍾惦棐再次呼籲：「我們的電影美學一刻也不能脫離我國的廣大觀眾。這是我們的電影美學意識中最根本的意識。」

3. 如何根據觀眾對電影的評價計算情

票房=票價X購買人數。（票價無論購買者是否有折金券或，一律按原價計算),引用下別人 對這兩者比較的回答吧：12年以前，《泰坦尼克號》在中國上映的時候，票價是20元一張，有的地方10元一張，而《阿凡達》以濟南新世紀電影城的票價為例：普通票價：50元。普通3D：80元。IMAX：150元（北京價格還在不停的漲），再說《阿凡達》作為電影史上的「里程碑之作」，看的就是3D效果，自然高價票賣得多。於是可見，《阿凡達》的平均票價比當年泰坦尼克號高了一倍還多。這還是在經濟狀況較為穩定的濟南，如果是上海，北京，廣州，這種差距會更大。12年以前，統計制度也是不完善的，或者上報數量存在很大誤差。統計的大多是「公辦」影院，而現在的統計制度比較完善了。在很多非發達國家，以前看一場電影是非常奢侈的消費，而現在，包括中國在內的很多國家，看電影只是普通的一種消費手段。但就是在12年前經濟尚不發達的情況下，仍然有數量極其巨大的國人觀看了泰坦尼克號（包括當年只有6歲的我），所以說硬用票房來比較《阿凡達》和《泰坦尼克號》的高低，對後者不夠公平。這樣計算下來，即使不計經濟發展，統計水平等各方面原因，只看票價。《泰坦尼克號》當年的全球票房是18億美元。今天的《阿凡達》要想超越泰坦尼克號，則必須拿出30億以上的票房才可以。
（所有電影的好壞都不應以票房作為衡量標准，而只在電影本身的內涵中作出評判。）

4. 一部好的影視作品能給觀眾產生多大的影響

我覺得一部好的影視作品是能夠讓觀眾有所感悟，讓觀眾們有所思考的，還有就是能夠讓整個社會都為之思考的。一部好的作品是能夠讓整個社會都為之反省的，能給社會帶來正能量的影響，能讓人們都變得更加理性與善良。

我們知道《熔爐》這個電影就是非常好的影視作品，它在韓國上映後引起了很多的影響，甚至當時的法律都因為這個作品而改變了。人們看完這個影視作品，沒有一個人是不震撼和憤怒的，人們紛紛抗議當時的法律和政府，可見這個電影是產生了非常巨大的影響，讓整個社會都在反思。

綜上我們可以發現好的影視作品其實能夠影響的范圍是非常的大的。對此，你還有什麼其他的想法嗎？

5. 電影的上座率是怎麼算的

相對上座率

假設某影城設有n 個電影廳、m 個座位數，相對上座率=觀眾人次÷放映場次÷m÷n×100%,相對上座率計算時較為簡便，忽略了影城內部大廳和小廳之間的權重差異，籠統地將大小影廳的人次場次數量加權平均計算，因此相對上座率的准確性較低，計算結果有一定的偏差。

絕對上座率

絕對上座率准確性較高，但計算時較為煩瑣。假設某影城設有n 個電影廳，總座位數是m。那麼上座率計算公式是：絕對上座率=（1 廳人次/1 廳場次+2廳人次/2 廳場次... + n 廳人次/n 廳場次）÷m×100%。

不管是影城的單日上座率、單月上座率還是全年上座率，都可以利用以上公式計算絕對上座率，但是要預先把影城每個廳的日、月、年的觀眾人次和放映場次統計好，然後將數據一一對應輸入得出計算結果。

(5)電影對觀眾的影響怎麼衡量擴展閱讀：

上座率即上座人數與總座位數的比值。從某種意義上來說，優秀的影片上座率就高，反之則低，因而上座率又是衡量一部影片質量優劣的重要標准之一。上座率還直接影響票房價值，上座率高票房價值自然高，所以對一部影片票房價值大小往往用上座率多少來衡量。

因此，通過各種有效的辦法來提高上座率，是提高票房價值最常用的辦法。如在電影中，多用演技高的電影明星、作影片廣告等都是提高電影上座率的辦法。

6. 你怎樣看待用三觀正不正去衡量電視劇、電影品質的現象

我覺得用三觀正不正去衡量電視劇、電影的品質這種做法挺好的。原因有以下幾點：

覺得電影、電視劇就應該向觀眾傳達正能量，向觀眾傳達一些美好的東西，如果電影、電視劇的三觀不正，很可能會對觀眾造成不好的影響。

我覺得一些三觀不正的電視劇就應該被批判，這樣的電視劇就應該少出，否則這樣的電視劇出多了會帶壞社會風氣。而三觀比較正的電視劇就應該多倡導，對它的評價就應該比較高，這樣才能對社會造成正面的影響。

你是如何看待用三觀正不正去衡量電視劇、電影品質的現象呢？歡迎在下方留言說出您的看法哦！

7. 西方電影對電影觀眾審美影響

西方電影對電影觀眾審美影響
急急！哪位好心人幫忙

好心人想幫忙但這題太難了

8. 影視劇對觀眾人生價值觀的影響

那就從每個年齡段開始，童年，少年，青年，中年，老年，每個年齡段都是不一樣的！分開分析，比如：童年，沒有明確價值觀，容易受電視劇影響，如在判斷角色好壞時，等等。

9. 電影是怎麼對觀眾進行意識強加的

我在北京電影學院旁聽過一節影視編導專業的課，當時我印象最深的就是他們的老師告訴他們，電影就是要抓住觀眾的眼球。
主要是通過一些細節和片段對觀眾進行意識加強，是一些精彩的劇情，人物繪畫的非常飽滿，又非常氣勢，還有決策的心理狀態，這些都非常重要，這些都可以對觀眾進行意識的加強。