❶ 關於黑色電影的問題
黑夜或者陰影鏡頭是早年黑色電影的特徵。另外，看完《唐人街》和《發條橙》，如果不感到壓抑只不過是不敏感而已。
❷ 什麼是黑色電影
黑色電影主要出現在20世紀四五十年代的好萊塢，以大量的街道背景，表現主義的視覺風格，偵探、犯罪一類的題材和陰暗、悲觀、恐懼情緒為特徵的影片。這一詞語是法國影評家尼諾·法蘭克在1946年因受「黑色小說」一詞的啟發而創造出來。它不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片類型中或犯罪題材下的一種影片風格。黑色電影常用的手法有：（1）低調子、低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的攝影調子；（2）不穩定的構圖、形狀奇特的光區和線條、物體(門、窗、樓梯、金屬架)常形成對人的分離和擠壓；（3）演員經常處在陰影中；（4）經常使用攝影上的構圖、角度、運動來控制場面；（5）經常使用復雜的敘事時空來加強人對過去的宿命感和對未來的絕望；（6）黑色電影的主人公往往是擠在警察與罪犯之間的偵探，他們不想與罪惡的世界同流合污但又處於雖憤世嫉俗但無可奈何的境地。一般認為，1942年約翰·休斯敦改編並導演的偵探片《馬爾他之鷹》奠定了黑色電影從視覺風格到敘事手法和主人公(亨弗萊·鮑嘉飾)形象等一系列的基本特徵。20世紀50年代中期以後，黑色影片便逐漸消失。黑色影片還指法國戰後一批導演以強盜生活和其他犯罪行為作為題材而拍攝的一系列影片。這其中的代表性人物是讓·皮埃爾·梅爾維爾。
❸ 黑色電影對好萊塢電影產業的影響
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黑色電影通常用作指代一種特殊風格的犯罪電影，往往關注於性與道德的腐化。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。
黑色電影（法語：Film noir）是電影界用語，多指好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會，充斥著被過去羈絆，對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。
調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家N.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從社會法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何社會價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對社會有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》、《卡薩布蘭卡》、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《拚命吻我》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映社會病態、暴露社會黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《 密西西比河的美人魚 》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。
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❹ 黑色電影法則怎麼樣
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❺ 黑色電影有研:究價值嗎
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❻ 黑色電影怎麼樣
作者：magasa 《黑色電影：歷史、批評與風格》作為中國第一部有關黑色電影（film noir）的專著，卻並不僅僅是一個入門指南，作者詹姆斯61納雷摩爾（James Naremore）沒有重復早為個中影迷耳熟能詳的定義、術語，而是質疑了某些已被人們廣為接受的認識，沿著若干條不同的路徑，重新進入「黑色電影」這塊豐饒的土地。他的研究，足以讓人對這類電影有一個全新的認識。 眾所周知，黑色電影是事後回溯的一個概念。四、五十年代製作這類影片的好萊塢導演們從來沒聽說過什麼叫黑色電影（或許只有羅伯特61奧爾德里奇例外），甚至在七十年代之前，美國人也不知道法國人把這些充斥著犯罪與暴力、情緒悲觀宿命、視覺上存在強烈明暗反差的影片稱為黑色電影。所以，正如納雷摩爾所說，黑色電影不僅是電影製作的一種模式，同樣也是思考電影的方式。 關於黑色電影的評論與研究，自1955年法國影評人雷蒙61博爾德（Raymond Borde）和艾蒂安61肖默東（Etienne Chaumeton）發表《美國黑色電影全景》（Panorama film noir americain, 1941-1953）以來，也有半個世紀了。特別是七十年代後，大量研究黑色電影著作問世，但影評人和學者關注的主要還是黑色電影的淵源及風格特徵。而納雷摩爾的貢獻在於開闊了這方面研究的思考深度和廣度。他採用了「七種武器」分析黑色電影（也就是本書第一版的七個章節，第二版新增一章討論新黑色電影），即將之置於更廣闊的社會、智識與藝術史語境之下進行檢視。 在本書最為精彩的第二章中，納雷摩爾提出，黑色電影是流行文化與現代主義相遇的產物。雖然匯流成黑色電影的幾大源頭——法國詩意現實主義、德國表現主義、硬漢派偵探小說等——早已為人熟知，但納雷摩爾前所未有地分析了格雷厄姆61格林（Graham Greene）的影響，還雄辯地指出格林、雷蒙德61錢德勒、達希爾61漢密特等作家如何將現代主義的寫作技巧融入到低俗的偵探小說文體之中。他認為，黑色電影融化了高雅與低俗文化之間存在的堅冰。 此外，人們長期以來一直認為黑色電影無關政治，《美國黑色電影全景》只強調其無政府和反社會的特質，50年代《電影手冊》的影評人及隨後的美國同行更進一步使其去政治化，但納雷摩爾證明，黑色電影其實與政治高度相關——來自不同國家的左派電影人或明修棧道，或暗渡陳倉，將強烈的政治意識貫穿在影片之中。那些最好的驚悚片往往是對人民陣線和新政激進成分的表達。關於審查的問題，納雷摩爾收集、研究了大量的原始資料，通過《藍色大麗花》（The Blue Dahlia，1946）、《交叉火網》（Crossfire，1947）等具體案例，揭示出不為人知的製作秘辛。 作者關於黑色電影視覺風格的論述亦讓人大有所獲。從專家到影迷，幾乎所有人都承認黑色電影應該是一種圍繞著特殊視覺風格的電影「類型」，但納雷摩爾對這一神話深表懷疑。他提出，所有被認為是黑色電影主要風格的那些特徵都可以輕易在非黑色電影里找到，而像《夜長夢多》（The Big Sleep，1946）這樣被譽為黑色電影扛鼎之作的經典，其實並不包含多少公認的黑色電影風格。納雷摩爾還通過討論《漩渦之外》（Out Of The Past，1947），詳盡地分析了黑色電影的布光風格。一個在過去的研究中被忽視的問題是起步階段的彩色攝影技術與黑色電影的關系。當好萊塢普遍認為彩色更適合於歌舞喜劇一類影片的時候，《狂戀》（Leave Her to heaven，1945）和《奪魂索》（Rope，1948）這類「少數作品」就顯得饒有興味了。關於後者在長鏡頭方面的探索已經廣為人知，但納氏指出，黑白驚悚片中常見的母題亦可通過克制的彩色表現獲得引人入勝的新活力。 另外，作者通過考證大量第一手資料，發現「黑色電影多為B級片」的認識大有問題，實際上最著名的黑色電影幾乎都是大明星出演的A級製作，往往能得到當時影評的贊賞，甚至偶爾還能得到幾枚奧斯卡獎的提名。而低成本的黑色電影與今天美國有線電視台製作的新黑色電影有很強的聯系，盡管這些電視電影看過的人為數不多，仍然成為了納雷摩爾研究的重要樣本。 過去有一些保守的論者，傾向於將「黑色電影」視為一個孤立、停滯的歷史概念，納雷摩爾是堅決反對這種立場的，他認為在這個簡化的術語背後，隱藏著大量未被闡明的議題，它的含義必須隨著時間變化，所以，越到後面數章，他越多地結合了當代電影——包括對經典黑色電影的翻拍，及帶有黑色氣息的其他類型影片——來討論「黑色電影」對當代大眾文化的啟發。 正如本書中文版譯者徐展雄所說：「（翻譯此書）不僅要對美國三四十年代乃至六七十年代的文化政治語境非常熟悉，而且還要對法國、德國、英國等國度的文化政治語境同等了解。大到國家政治風向，小到一個社團的誕生、一個藝術品的生產、一種文藝氛圍的流行等等……究其根本，真正了解黑色電影絕非只需了解電影美學與電影工業的變化，透過這些影像，我們更多看到的是文化、政治觀念所造成的或微妙或巨大的影響」，因此，經過作者在多個不同語境下的細讀，我們很難否認他的中心論點：「黑色電影不僅屬於電影史，在同等程度上也屬於思想史」。
❼ 給我介紹幾部黑社會電影好嗎
古惑仔系列！
黑社會龍城歲月、以和為貴！
無間道1.2.3！
殺破狼！
阿嫂傳奇！
黑金！
江湖!
上海灘！
雖然樓主不喜歡老外的！但本人還是要另外向你強力推薦 教父1.2.3 ！ 黑幫電影的經典！沒看過它就不算看過黑幫電影！周傑倫 以父之名 MV的靈感正是來自此片！