電影質感圖片怎麼調色

A. 在圖片處理中怎麼調色才更加真實！

在調色中因為每個人的風格不同，所以調出來的片子顏色或濃或淡。
如果你的風格是比較誇張化，只要你對色彩的「度」不超過，也沒人會說些什麼的。

呃...關於你說的「真實」的調色，我的理解不知道對不對。
是說「在人或物原本的顏色不變的情況下，美化它」的意思嗎？
如果是，那麼你可以稱之為「潤色」。

關於「潤色」，我一般都是通過先用「曲線」調好亮度、去灰等，再通過「可選顏色」對需要處理的顏色進行潤色。（也有人是用曲線的....因為我只會用「可選顏色」這種傻瓜的方式....所以...原諒我吧）
關於「可選顏色」，其實這是一個非常好用的工具。他的好處首先是不經常會出現雜色等惱人的東西，可以輕易的達到您追求的「真實」（除非片子實在太..）....其次是可以對各個顏色分開處理，不會因為調整這個顏色影響另一個顏色，所以不怎麼會出現偏色的狀況。

B. 如何實現照片的電影級調色

首先談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，(長文，可以直接跳到最後一句）

它包括但不限於:

1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。

2.色彩：我們大家都知道，日系/東亞電影的色調，和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現在導演的創作風格而非其地域特徵上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務，通過色溫高低，色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛，創造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的，我們模仿電影，完全可以按照自己的愛好，心情，和對畫面的理解出發，呈現出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變數卻常常非常可觀：色彩不僅僅和拍攝時間，天氣，季節，空氣質量，拍攝的地理人文環境有關，而且和鏡頭，膠片，或者CCD，CMOS本身的特點，緊密相關。簡而言之，德味即是鏡頭的味道，也是拍攝地點的味道。

3.寬容度/動態范圍：我們從很多電影里都能感受到，電影畫面區別於一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節保留。側逆光的畫面，依然能夠看清人物的眼眸，背光臉頰的輪廓；路燈的微光下，依然不失街道暗處的細節；整個畫面，從曝光的角度看，盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應並非線性，而是一個S型，大多數膠片也是。而數碼相機卻基本為直線，CMOS捕捉了一份光，就展現一份亮，因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單，前期使用RAW拍攝+正確的曝光。後期方法在後面教給大家。

4.微反差/細節質感：
很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺，不僅僅是寬容度接近人眼，也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現。簡而言之該柔的地方柔，該銳的地方銳。畫面中出現了牆壁，長椅，石板地磚，柏油馬路，樹葉，就應當用USM銳化和高反差保留加銳，增強相關像素的微反差，從而呈現出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感；而遇到天空，光暈，雲朵等元素時，則應該讓他們柔起來，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，讓該軟化的軟化，使之更接近我們生活中的感受。

C. AE電影風格怎麼調色

1. 根據畫面明暗調整

如果影視製作中畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該
黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的
curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效
果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。
通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的「提」起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。

還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為SoftLight，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重．畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen．然後調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

2.根據色彩成分調整

I
V122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的
鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復
制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提
高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。

這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出
現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波
增加，而膠片由於本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。

不會的話可以給網上找免費視頻教程

D. photoshop怎麼調色，怎麼調電影色彩

首先看原片。要想調成電影色調，在前期拍攝中要注意畫面中要有比較強烈的冷暖或明暗對比，另外夜景拍攝，即使讓原片暗點也無所謂，不要開太高ISO讓噪點太多。

導入PS中，打開「濾鏡」中的camera raw濾鏡，觀察右上角的直方圖，可以看到整個色彩信息集中在左邊，即暗部區域。

降高光和白色色階，拉高陰影和黑色色階，調整曝光和對比度，使色彩信息往中間集中，這一步要根據照片和直方圖情況調節。至於為什麼要這么調節，下一步會講。

調整完後的直方圖大概長這樣，色彩信息盡量往中間靠就行。調完後照片看起來會很灰，但實際上是提高了照片的寬容度，將所有的暗部和亮部色彩信息都往中間擠，這樣照片的灰度很足，有利於我們下一步用3DLUT功能對照片進行加色。

接下來就是最重要的一步。

將照片導回PS後，點擊調整面板里的顏色查找，再點擊載入3DLUT選擇裡面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此時畫面變成下圖，可以發現有些地方色彩不夠。

E. pr怎麼調色 電影那種

1、首先，電腦需要已經安裝好pr軟體了；其次，可以去各大網站平台上去下載紅巨人的插件套裝，其中包含magic bullet film插件，現在網站上的資源很容易找到，下載之後安裝好插件就行了。

F. 怎麼把PS成大片的感覺，如下圖 的色調

G. 視頻怎麼調色有電影的感覺

根據樓主的需求，可以推薦一下愛剪輯，很符合樓主的需要：

一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在該面板底部「已添加片段」中，點擊「雙擊此處添加視頻」區域，在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時，愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到「已添加片段」區域列表中
二、通過「畫面風格」功能給視頻調色
結合「超級剪刀手」功能，將視頻剪輯完畢後，在頂部點擊「畫面風格」選項卡，在左側欄切換到「美化」。在「美化」面板，我們可以看到「磨皮」、「美白」、「膚色」、「人像調色」、「畫面色調」、「膠片色調」、「復古色調」等各種一鍵應用的調色和美顏功能，並通過各種調色方案的「程度」功能，實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用「畫面」、「濾鏡」、「動景」功能
除了調色，「畫面風格」功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果（即鏡頭晃動）、電視牆特效、玻璃特效，以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、雲霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在「畫面風格」面板中，點擊相應的左側欄，雙擊需要應用的效果項，在彈出的「選取風格時間段」對話框，設置持續時間即可。

H. Ps如何調出這種質感照片

首先你的原圖要清晰，層次清楚。然後再進行磨皮，色階，色彩對比度調節。甚至你可能還要增加局部的明暗。

I. 如何做出電影質感照片

1.進ACR(或者你LR也行)，之前有人在ACR里成功載入Log，但我失敗了所以只能用手把寬容度拉到最大：
注意看右邊直方圖，把所有細節都給拉出來並且堆到中間去。像這張，對比度最低，高光和白色最低，黑色和陰影最高。
但是!!不一定非要把照片中 陰影拉到100或者高光-100，而是觀察直方圖來進行。
白平衡一定要准，這一點要求要麼前期相機准了，要麼你自己得把它調准了，因為白平衡是色彩空間的中間那根參考柱，白平衡歪了自然色彩就沒法精確替換了。對 就像這樣：
借用給著名旅行攝影壕，桑拿團創始人雋大鵬的一張街拍人像為例，你會得到這樣一張照片，我稱之為「全動態范圍」。眾所周知leica ME/9/9P的CCD的寬容度是見不得人的，所以能夠調節出來的細節只能有這么多。

J. 圖片怎麼調色才算是好看

要調色，首先我們要校色，校色和調色有著本質的區別。校色的目的是還原現實中我們看到的真實顏色，而調色是一種藝術的處理手法，她表達的是創作者的主觀情緒和藝術審美，源於生活，卻高於生活。
色是有規律可循的，只要找到正確的白平衡，找到128的灰，就可以快速的把照片顏色校正回正常色調。那麼，調色有沒有一個規律可循呢？其實，也是有的。世間萬物，皆有規律。四季變化，山河湖泊，人類繁衍，月亮繞著地球轉，地球繞著太陽轉，這些都是規律。小到一隻螞蟻，大到浩瀚宇宙，沒有任何事物，能跳出規律之外；哲學性的東西咱們就不去深入的討論了，說了這么多，希望大家能了解，任何藝術都是離不開哲學的。
風格與個性不是一天形成的每個人都有自己的審美觀，而且審美是很主觀的。對喜歡攝影的人而言，都想在攝影中有自己的風格。但這種風格並不是短時間可以形成的。對很多新手而言，可以先掌握好基礎，比如先把畫面的曝光調准確了，然後學一些大家接受度比較高的風格。
一張照片的色調，會因為光線，環境，被攝物的自身質感，而各不相同；了解這一點，對我們調色水平的提升是有很大幫助的。很多人覺得調色很難，主要是不知道怎樣給一張照片定調，沒有調色的方向。其實，調色歸類起來，無非就是冷調和暖調。照片要表達怎樣的氛圍，你就把照片的主色調偏向代表哪個氛圍的色溫即可。有個大方向，就沒那麼難了。接著我要提問一下：給照片調色，最關鍵的是什麼？
當然首先是選區。因為，我們給照片調色，通常都是去改變照片中某一個區域或某一物體的顏色，如果你不做選區，只是一味的整體去調，那調出的顏色就會變成一層浮色，像罩了一層有色玻璃一樣。
高光，中間調，暗部是光影選區，我們可以通過計算通道等很多方法拿到這些選區；顏色本身也是選區，比如天空是藍的，植物是綠的，花兒是紅的，用PS中的可選顏色，色彩范圍，色相飽和度等工具都能很好的選取某一種顏色，來單獨調整。光源色，固有色和環境色,都控制在我們的選區中，光源色會影響物體本身的固有色，而物體受到光照後，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體上，形成環境色；這些顏色相互呼應，能夠微妙的表現出物體的質感，大大豐富了畫面中的色彩，協調好它們之間的關系，不愁調不出好看的色調。