1. 電影大場面是如何拍攝的，請教電影高手
兩個方面。第一拍攝方面用大角度環仰鏡頭和高空航拍，剪輯方面用快速伶俐的剪輯方式。第二特效，這個關鍵相信你會懂，具體花多少錢。喬治盧卡斯的工業光魔做電影特效1分鍾大概500萬人民幣，那還是侏羅紀公園，更不說3D阿凡達1分鍾可能不止這么多，具體怎麼算誰知道？1個鏡頭12萬人參演是不可能的，沒人會這么拍電影。其實拍商業電影最成功的我覺得是邁克爾貝。無論大家怎麼評論他，他拍動作商業片的基本被電影公司認同。他其實是真的商業片大導演，給卡梅隆半年時間絕對拍不出變形1跟2，他拍電影要的就是時間。
2. 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的
失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。
3. 在電影中，空中飛機是怎麼拍攝的。原理
機艙內景可以在攝影棚里完成，就是做個類似機艙的架子，裡面設好攝影機位（就是你看不到的那個角度），至於你從機艙窗口看到的外面，你看過那種綠幕的拍攝現場嗎，和那個道理是一樣的。。
高空外景的話，可以是特效，現在電腦技術這么強大，國內都能實現這種水平，更別提米國了。。。只不過比較昂貴了，早年電腦特效沒這么發達的時候，大多靠模型，具體拍攝方式，很難說的清了。。而資金不足的時候，就盡量少做外景，一兩個鏡頭就代表了，主要鏡頭都是機艙內的。。。
至於上面有人說更在後面拍，吼吼，那種戰斗機的場面，你跟個試試，不撞機才怪，再說你把攝影師和攝影機擺在哪，什麼飛機能跟拍戰斗機。。。。除非是拍直升飛機
4. 電影航拍 高空是怎麼拍攝 拍的
電影行唄，高空是怎麼拍攝的？然後當然是有那一種啊，叼個雞然後叼著人。
5. 電影的場景是怎麼拍攝的
很多情況下，前景拍攝，中景和遠景都可以通過電腦合成。這事兒我們干過，在綠布前拍角色，後期摳圖把三維背景合成進去
2012里很多場景是攝影棚里搭起來的，艾默里奇特意把場景架起來，在下面放了能伸縮的桿子，可以遙控，直接震動整個場景以達到地震的真實效果。按傳統方法，肯定是搖動攝像機了，但拍出來不真實
還有一種像金剛里船遇到風浪那段，先把船的運動模擬出來，演員跟著電腦顯示來表演踉踉蹌蹌，然後再把整個海面背景做上去
6. 電影中人從高處落下的鏡頭是怎麼拍的
吊鋼絲啊~
不過不知道為什麼我總是看不到鋼絲耶~
7. 空戰類電影是怎麼拍攝的，是用真的戰斗機在空中拍的嗎
這主要取決於所拍攝電影中戰斗機飛行的難度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍攝的《TopGun》通過流暢的飛行畫面給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，這里頭大部分的空戰鏡頭都是在真實的情況下拍攝的，為此美國海軍專門調來一艘航空母艦及其艦上的艦載機聯隊協助拍攝，據報道當時每天用於戰斗機飛行拍攝的燃油每天就要花費掉7000美元，在拍攝阿湯哥的座駕因為噴射氣流發生失速尾旋時還專門清來了艦上的特級飛行員，但不幸的是這名特級飛行員在協助拍攝將戰斗機從失速尾旋中改平時沒有成功而為此殞命，最後拍攝劇組不得不放棄拍攝真實場景而是採用畫面處理的方式完成了這一鏡頭，因此你在觀看時如果夠細心的話你會發現阿湯哥的戰斗機失速尾旋時的鏡頭比較少，重復的成分比較多。另外電影一開始的驅逐米格戰機離開後，阿湯哥為了幫助隊友降落而違抗命令再次從甲板上復飛的鏡頭也是拼湊的，因為那個動作難度相當大並且危險不小，因為正常著艦時著艦鉤是放下的，而鏡頭是收起的，但是在復飛起來那一瞬間你會發現它的著艦鉤竟然竟然是放下的。畢竟太過危險的動作在可以通過畫面處理的情況下何必用真實的去承擔風險呢？
但是不得不承認，美國海軍憑借著此片迎來了自二戰結束以來歷史上最高的入伍率，大批美國青年在《壯志凌雲》的感召下加入了美國海軍的行列。
8. 電影中的大場面究竟是怎麼拍的
現在的電影公司通常都會和一些專門從事電腦特效製作的公司合作拍片，例如迪斯尼和皮克斯。主角們完成主要拍攝後（他們的背景通常都是一塊藍布），大片中的大場景都要靠電腦特技來後期製作，不光是場景，連大部分的群眾角色也是虛擬的，所以說以後的電影會越來越虛擬化
9. 電影中大樓外景怎麼拍攝的
1. 直升機航拍。比如 碟中諜4 中阿湯哥在窗戶外面游盪的外景，當然是真實拍攝的、
2.電腦製作合成。舉例， 龍之戰 ，比如說龍纏著大樓，這當然不是真的啦，這就是電腦和實景相結合的產物了。
全手打~ 望採納哦~