看電影的人越多經濟怎麼樣

A. 看電影的人數與電影票價和電影拍的質量之間的經濟學關系

看電影人數和票價的關系適用需求供給理論。
票價和電影好壞的關系適用價值價格理論。

B. 去電影院看電影的人為什麼越來越多

現在的人生活越來越好了，所以休閑活動也越來越多

C. 郎咸平：為什麼經濟越蕭條，電影越火爆

編者按：新進大片「魔獸」在北美市場表現平平，在中國市場卻異常火爆，成為該片盈利的絕對主力。據估計，到2017年中國的票房總收入將超過北美，成為全球最大電影市場。那麼，這是否說明中國經濟已經走出低迷，一片向好呢？錯了！郎咸平教授在《郎咸平說：誰在拯救中國經濟》一書中論證，根據歷史經驗，經濟越蕭條，電影越火爆！

一、為什麼偉大的電影都出現在大蕭條時期？

派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞都是什麼時候建立的？經濟大蕭條時期。為什麼？我想借用美國一位著名導演的話，美國著名導演呂克·貝松前一陣子講過一句話，他說當我們意志消沉的時候，這些輕松的電影就像是治病解憂的阿司匹林，讓我們再一次感覺良好。
也只有在這個時候你才會想起來，做父母的是有義務教養自己的子女的，所以才會在早上6點鍾全家起床，7點半出發帶你的寶貝兒女去動物園。人只有到了大蕭條時期，無事可做的時候，才會考慮人生存的目的是什麼，人的責任是什麼，平時是不會想的。這種改變就形成了市場的需求，當物質條件全面惡化的時候，只有尋求心靈的安慰，因此這個時候整個社會對於能夠給予心靈和精神安慰的產品的需求突然上升。那麼，到底什麼東西能夠滿足你心靈和精神上的需求呢？那就是娛樂，就是電影。
為什麼這個時候能夠孕育出一些偉大的電影和偉大的導演呢？你想想看。在經濟蕭條、物質極度匱乏、資金鏈斷裂的時期，當這些投資人要把錢投入一部電影時，你想他們會有多麼的謹慎？在經濟蕭條時期，投資人選擇投資電影的時候會小心再小心，只有他能夠看上的片子、能夠賺錢的片子他才會投資。再看這些導演，在經濟大蕭條的時候，要找到一筆資金來投資有多難？所以逼得這些人不得不窮畢生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到資金，才有可能賣錢，才有可能賺錢。
所以你看，需求是什麼？經濟蕭條，我們渴望心靈和精神方面的安慰，於是需求上升。供給呢？投資人投資特別謹慎，只投資好片子，導演和製片人為了吸引投資人的投資，必須盡自己最大的努力做出好片子。因此就供給面來說，只有在這個時候才能孕育出最偉大的電影。正因為這樣，美國偉大的電影幾乎毫無例外都是在大蕭條時期產生的。
讓我們來看一下，從1929年到1939年期間出現過哪些電影？《金剛》是經濟大恐慌的時候拍的；美國最偉大的電影之一《飄》，又叫《亂世佳人》，也是那個時候拍的；《小婦人》、《蝴蝶夢》、《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》，還有全世界第一部《白雪公主》——當時花了200萬美元，這些都是經濟大蕭條時期拍的。那個時代孕育出了哪些偉大的明星？卓別林、秀蘭·鄧波兒、克拉克·蓋博、費雯麗、英格麗·褒曼、葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本……
第一屆奧斯卡金像獎頒獎典禮就是在1929年5月16日舉行的。各位再想一下，1927年有聲電影出現了，當時米高梅公司說我們的電影會說話、會唱歌，很有意思。就在那個時候，1929年之後，由於經濟大恐慌，為了吸引觀眾進入電影院，因此發明了彩色電影。連電影的拍攝技術都在經濟大恐慌時期得到了極大的提升。
美國的經濟大蕭條時期，也就是從1929年到1939年之間的10年，在這期間羅斯福總統曾經推出一個救市計劃，叫做羅斯福新政。我可以很明確地說，他的新政完全失敗了。從1929年到1939年第二次世界大戰前夕，美國的失業率由15%上升到17%，而私人投資的比例從16%跌到14%。美國經濟到了1938年、1939年幾乎陷入全線崩潰，1938年竟然被稱為羅斯福蕭條，這10年是美國經濟最蕭條的時期。美國經濟是什麼時候復甦的？直到第二次世界大戰美國經濟才得以復甦。
各位讀者請看一組數字，1939年美國經濟最蕭條的時候，全美國只有1.5萬家電影院，你知道當時的票房是多少嗎？票房收入是7億美元。那個時候7億美元是什麼概念？當時美國股市總市值還不到200億美元，這可是全世界最龐大的股票市場。而1.5萬家電影院的票房收入就高達7億美元，你就可以想像這是多麼大的一個數字了。當時每個家庭花在看電影上的錢是多少？平均25美元。在1939年，美國的家庭平均花25美元去看電影。各位知不知道當時一張電影票多少錢？一毛錢到一毛五分錢。也就是說，美國每個家庭每年平均看150場到250場電影。
美國人很有意思，一面排隊領取麵包、救濟金，靠失業救濟金過日子，一面拿著兜里僅剩的銅板去電影院看電影。就是因為美國有這種需求，所以1.5萬家電影院的票房收入能達到破歷史紀錄的7億美元。同時，孕育出一大批偉大的電影和偉大的導演。

二、娛樂業發展與經濟景氣負相關

娛樂業從經濟衰退中獲利似乎已經成了一個規律。據美國影業聯合會統計，過去幾十年裡美國曾遭遇七次經濟不景氣，其中五次電影票房反而有大幅上升。「9·11」事件之後，全球經濟一片叫苦不迭，而娛樂業卻一枝獨秀。當時美國的個人儲蓄率下跌至63年來的最低點2.1%，娛樂支出卻升到了一個占總支出8.4%的高百分比。
2008年次貸危機引發全球金融海嘯，各行業都顯示出低迷的態勢，但美國本土票房總收入達到了93.3億美元，比前年增加5.4%，而海外票房總收入為171億美元，也增長了近5%，兩項數字均創下新高。
中國2009年的情況也是一樣，《變形金剛2》在中國熱播，電影院不但沒降價，反而漲價。仍然有大量觀眾湧入電影院，早、午、晚和夜場，場場爆滿。我在7月中旬去上海新天地電影院看《變形金剛2》，票價竟然是100元一張，比香港還要貴，這就是蕭條經濟學的背景。
這些都說明，在經濟危機的環境下，人們用娛樂來換取撫慰和滿足，造就了空前繁榮的娛樂業。
卓別林是一位喜劇明星，在他之前，或者說在美國大蕭條之前，好萊塢流行的是音樂劇，大蕭條之後喜劇電影忽然流行起來了。卓別林最著名的兩部無聲電影是《城市之光》和《摩登時代》，講的是什麼內容？《城市之光》是對當時失業現象的諷刺，正是這一點才能打動老百姓的心，就像小沈陽打動我們的心一樣，只有我們平常接觸到的鄉土文化、民俗才最能打動我們的心，美國也是一樣。《摩登時代》是在1936年拍攝的，卓別林一生的經典之作，通過他飾演的一個工人在工廠幹活發瘋、進入精神病醫院的故事，把當時人們心中的痛苦表達出來。還有秀蘭·鄧波兒，她10歲走紅，到了1939年她的片酬創了歷史紀錄的天價，當時是12萬美元的片酬再加上20萬美元的紅利。美國總統羅斯福把秀蘭·鄧波兒叫做微笑天使。當時的影迷都說，秀蘭·鄧波兒的踢踏舞踢走了美國人的憂愁。
到了1970年，石油危機再度造成美國經濟的蕭條。再請各位想一想，你那個時候看的是什麼電影？《大白鯊》、《教父》，還有第一部《星球大戰》等很多著名的電影。請各位讀者想一想，這些電影跟1929年大蕭條時期出品的那些有什麼不同？1929年大蕭條時期大部分是以喜劇片發泄心中的痛苦與不滿，而這個時期出品的都是恐怖片。
從1929年大蕭條時期的喜劇片療傷變成20世紀70年代通過恐怖片的感官刺激來抒發心中的痛苦，這很有意思。這個時期孕育出了哪些偉大的導演？你們都聽說過，希區柯克、盧卡斯、史蒂芬·斯皮爾伯格。

三、電影投資：由產業資本到金融資本

我前面提到過，從1929年開始，美國有很多大的電影公司成立，有派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞等。當時叫做產業資本時代，什麼叫做產業資本？資本家建立了電影公司，自己投資，自己拍電影，這叫做產業資本，所有事情都是由這種資本家來做的。
到了20世紀70年代，美國的電影市場發生了翻天覆地的變化，從產業資本變成了金融資本。什麼叫金融資本？那就是不再像過去一樣，由資本家自己拿錢來拍電影，而是通過上市融資來讓全美國參與。比如在股票市場上市，把股權賣給社會大眾，通過美國金融市場的發展，不是向資本家，而是向社會大眾籌集大量的資金來支持這些偉大電影的拍攝。
也就是說，美國的電影界從1929年的產業資本變成了20世紀70年代以金融資本為主導，這是很有意思的。2000年發生了什麼事？美國科網股泡沫破滅，再次進入蕭條時期，於是又孕育出一系列偉大的電影，包括《哈利·波特》、《指環王》、《蜘蛛俠》，還有《星球大戰》第二部。這個時期的《指環王》第三集票房紀錄是11億美元，《哈利·波特與魔法石》票房是9億美元。難以想像，又是在經濟蕭條時期，再一次孕育出一系列的偉大電影。

D. 看電影比較多的人和很少看電影的人會有什麼實質性的區別嗎

本質上沒有什麼區別，但是看電影多的人一是可以提高自己的知識量，因為裡面會有很多經典台詞，另外還可以提高自己的邏輯能力，跟著整個劇情走，身臨其境的去體會，還能提高自己的認知，每個演員，每個觀點，每個畫面對每個人都會有所觸動和啟發。最主要的是看電影還能陶冶人的情操和磨礪人的心性。

E. 投資電影的人越來越多！投資電影賺不賺錢

投資電影的「人」？ 如果這些人指的是馬雲王健林之類的，那肯定賺錢啊
如果你去投電影，那就不一定了，人家收不收你的投資還是個問題
你以為投資僅僅是投出去的錢么？？

F. 經濟條件不好，該不該請女生看電影

按理說看一場電影花不了幾個錢，從某些團購網站上買，或者在影院辦理會員卡，一張電影票也就是25-30元左右，甚至會更低。一星期看兩三場，其實真的花不了幾個錢，除非你的工資就一兩千元，否則還是負擔得起的。

我家孩子剛兩歲多，從我妻子懷孕開始，我們倆就沒有一起去看一場電影，沒有去ktv唱過歌，沒有出去旅遊過，因為孩子太小，只有她自己在家照顧孩子，根本沒有時間和精力去浪漫。所以結婚前的約會，即便是需要花費金錢，也不應該太在意，畢竟這樣的日子真的不會很長。而女人一旦結婚了，有了孩子，絕大多數都會精打細算，即便你去請她看電影，請她出去吃飯，她也可能不會出去了，我的妻子就是如此。

趁著年輕，趁著你們現在是二人世界，趕緊揮霍自己的青春吧，否則留給你們的必將是遺憾。

G. 為什麼越來越多的人願意到電影院去看電影

因為現在人們的經濟能力強了，就是說越來越多的人有了自己的經濟自主能力，他可以選擇去電影院看電影了，他能夠承受30塊錢到50塊錢一張的票，去看一場兩小時的電影，而且很多的年輕的情侶在談戀愛的時候會選擇去電影院看電影，這是一個非常好的約會方式，既不會讓兩個人感到尷尬，又能夠增加相處的時間。

H. 看電影的人怎麼樣

從哥倫比亞大學醫學院取得研究生學位之後，沃克61珀西時常給天主教雜志《大眾福利》寫些神學與哲學的小文章。60年代之前，他零星地寫過一兩個故事，從沒有想過要發表。如珀西後來所說，「生活比藝術更奇妙——通常更幾何化，我的生命正好一分為二，前一半在美國南部和醫學中長大成人，後一半在使前半生藝術化。」他將《看電影的人》的手稿送給紐約的阿爾弗雷德61諾芬出版公司，被怒罵為沒價值的無聊作品。 小說於61年第一次出版，獲得62年美國國家圖書獎。這一年，珀西46歲，幾何化的人生有了轉折。82年，小說再版第9次，66歲的珀西決定送一本小孫子羅伯特，告訴他如果看的完並說出對結局的理解，就能拿到5美元的獎勵。珀西去世後，羅伯特將這本贈書以及其他許多手稿，捐給了珀西本科母校北卡羅來納大學的圖書館。小說在蘭登書屋的20世紀百部英文經典中排第60位，時代周刊也將其列入1923年至今的百部最佳書單。 不是每一部經典都為人所知。關注美國南方文學的人，知道福克納，奧康納。提到新奧爾良，會想到在那兒出生的卡波特和擅長寫吸血鬼故事的安妮61萊斯。很少有人在提到沃克61珀西這個名字時為之一振，人們幾乎忘了珀西筆下也有一個迷人的新奧爾良。 他寫海邊的孩子們，「正在門廊一張鋸木桌子上吃螃蟹。蟹殼堆積如山，幾乎要碰到那個光禿禿的燈泡。他們驚愕地看著我，然後相互對視。突然，他們覺得需要尋找一個成人。成人可以證明他們確實看見了我。於是，每個人開始瘋狂地尋找母親。」接下來的幾頁里，他繼續閑談著，不費力敘述，也不刻意描寫，東扯扯西談談，有一搭沒一搭，像個煲電話粥的主婦，閑散地打發時間。每一樣安靜平和地鋪展開，散落頁間，少了一般累贅繁瑣的文字氣。合上書，紅蟹殼白蟹肉，橙黃的螃蟹汁，嘰里哇啦的孩子，濕漉漉的手，迷人的意象都還在。 多克特羅的《拉格泰姆》並非關於拉格泰姆風格的音樂，《看電影的人》也幾乎與電影無關。零星提到的幾部電影幾位影星，也因為年代久遠不再為人所知。小說男的主人公倒是有著像電影明星一般的名字——比克61保林（Binx Bolling），每每坐在巨大洞穴一般的影院里，便思潮情涌，想女人，想人生。 他喜歡追求自己的秘書，坐在辦公桌後打量她們迷人的臀部，「看著她從房間的一角走向冷藏櫃，發現自己居然激動到兩眼濕潤。」他在約會中享受姑娘的假意矜持和那些欲擒故縱的小把戲，愉快地和她們保持若有若無的距離。和一般的股票經紀人不同，他時常知道探索人生的意義。這個貫穿小說始終的中心詞「Search」，竹蘇敏先生巧妙地翻譯為「自省」。珀西沒有從哲學的角度解釋這個迷一般高深莫測的詞：「只要沒有淹沒在自己平淡無奇的生活之中，人人都會進行自省。認識到自省的可能性就是有所知，一無所知就會陷入絕望。」 作者本人的童年生活很不幸，祖父和父親都選擇了自殺，母親車禍去世。他擅長寫略微神經質的人群，這在半個世紀後的今天讀起來，莫名地添了一種時髦貴族氣。時代周刊書評人利弗61格羅斯曼感嘆於珀西如何能夠輕快地敘述不快，「他的書有點像不讓人惡心版的《惡心》。」更有人說「這是一個升級版的《異鄉人》。」 亞馬遜和豆瓣的書評里，都有一小部分讀者表示了自己的不滿。他們被書名所蠱惑，發現小說並非一本輕松讀物，與電影無關，不過敘述一個散漫莫名的故事，一群神經質的人。珀西不忌諱描寫對主題情節無用的線索，不看重清晰的情節線和凸顯的人物，是個隨意慢熱的作者。不靜下心來閱讀，就往往被那些冷不丁冒出來的人物打擾，忘了他們在之前的篇章里都有過怎樣的紛擾。實際上，珀西的文字相當流暢，長於敘述方式和語調的轉換，在直白的敘述和繁雜的意識流里千回百轉。大多數的時候他很善良，會突然有點小小的尖酸刻薄，是個幽默的觀察者，說得出讓人捧腹的細節。小說快接近尾聲的時候，他借人物之口重述了關於自省的主題——「別為了平庸而贊頌平庸……普通，意思就如同地獄。」 ——未經允許請勿轉載

I. 現在人們都經濟緊張，電影院工作者會失業嗎

怎麼說呢，電影院的目標客戶不是那些因為經濟緊張就不去看電影的人而且沒有什麼理財觀念，或是注重儀式感的年輕人，這些人除非觀念轉變，要不還是回去看電影的。