HDR電影是怎麼拍出來的

㈠ HDR是什麼怎麼樣才能使用好HDR拍照

HDR中文全名是高動態范圍
目的是獲取各處都曝光准確的照片
以風光照為例，照片中可能天空曝光正常，那麼這樣地面可能太暗而欠曝，如果地面曝光正常，那麼天空可能就會過曝，HDR技術就是通過一種特殊演算法運用不同參數拍攝多張照片然後自動合成為一張，使得各處曝光正常。
HDR拍攝過程中會拍攝多張照片，所以要保證每張照片都是一樣的，因此需要保持手的穩定，盡量使用三腳架。

㈡ 電影是怎麼拍攝的

這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面，首先是由導演要求，武指創作，演員表演完成的，有些拍攝動作並不快，後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果，再加上鏡頭迅速的切換，製造激烈的效果。驚險的場面，比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的，後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作，演員可以在攝影棚內就能完成，在藍背景或綠背景下拍攝，再拍攝外景，通過後期相加，就把人放在在懸崖峭壁上了，呵呵，我這些舉例都是比較通俗的說法，便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的，那也是小問題，有的電影投資比較大，運用飛機的一般都是租用，拍攝自己所需的鏡頭，當然真實的飛機不能爆炸了，那也是通過後期的加工來完成，大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車，房子，火車翻車，飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的，首先製作逼真的模型，通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果，說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展，尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎，視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來，就怕你想不到，只要能想到的東西就能做出來，當然，這要求專業的技術力量的，電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的，那就要看電影投資的Money了。

㈢ 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

期待與您再次相遇

宣傳片 宣傳片製作 宣傳片拍攝

㈣ 攝像機中hdr模式是什麼

HDR是指高動態光照渲染（High-Dynamic Range，簡稱HDR）圖像，相比普通的圖像，可以提供更多的動態范圍和圖像細節，利用每個曝光時間相對應最佳細節的LDR圖像來合成最終HDR圖像，能夠更好地反映出真實環境中的視覺效果。

打開方法：

一、在桌面打開相機並進入。

㈤ 想知道一些電影鏡頭是怎麼拍出來的

大部分是通過鏡頭的組接,後期特效等,
其實有時候,導演也"借用"了你的智慧,一些鏡頭之間的切換敘述的並非面面具到,但你在看的過程中,依據自己平日的一些經驗,一些鏡頭就非常順理成章了.
當然一些打鬥的場面,是有武術指導的,袁和平就是比較著名的武術指導大師啦.

㈥ 如何拍出HDR效果的照片

hdr是要靠軟體合成出來的，你一定要用ps的，或者其他hdr處理軟體。
辦法是：使用腳架固定相機然後拍攝：正常曝光，加一檔曝光，加二檔曝光，減一檔曝光，減二檔曝光。將拍好的5張照片放入ps合成即可。當然曝光級數你可以自由選擇，照片數量也可以自由選擇。比如每級加減半檔或者加減兩檔。注意，你拍攝的圖像最好保持靜止，這也是為什麼要放在腳架上

㈦ hdr怎麼拍

拍攝的時候如果你想做成HDR圖片的話，你需要一個沒有移動的場景，還有一個三角架。如果你的相機支持包圍曝光的話，設置成2-3檔，如+/- 3檔。當設置包圍曝光後，第一張相片的曝光會用剛才設置的值，第二張會曝光不足使用-3檔，第三張會過度曝光使用+3檔。如果是手動的話，你只需調整快門速度來控制曝光就可以了。如果你調整光圈值，不同的相片就會有不同的景深改變。包圍曝光的檔數和拍攝的張數是沒有規定的，需要不同的效果而定。

㈧ 電影都是怎麼樣拍出來的啊

[轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。