怎麼樣學電影剪輯

Ⅰ 學影視剪輯怎麼樣去哪裡學好呢

這個專業目前比較熱，但是也是辛苦的，有時會加班。若有志趣，可以網上自學。

Ⅱ 我想學習剪輯影視後期給我點建議吧。

這個跟英文沒多大關系
一個好的影視後期需要學很多的軟體
只要你有足夠的熱情，一定能學好。
不過我覺得學費高了點吧
如果你真正的掌握了影視後期這門技術
前景還是很不錯的，現在這方面的技術人員，高水平人員很缺。一般的電視台啊一些大的傳媒公司，都需要。
關鍵是自己平時可以做私活。一般一個片子做出來好幾千，上萬。
如果滿意的話請採納。

Ⅲ 如何自學影視剪輯呢

自學影視剪輯興趣很重要，想要自發學習影視編輯的小白來說需要掌握以下幾點：

1、構思剪裁視頻主題。想要讓視頻剪輯更加容易上手，剪出畫面感，我們不僅需要會使用視頻編輯軟體，還需要建立視頻編輯的主題構思。

2、素材選擇。我們不僅可以通過拍攝視頻素材來剪輯視頻，還可以利用現有的很多視頻素材站下載素材。

3、剪輯手法及技巧、裁剪視頻片段、字幕製作、畫面調色、轉場效果、視頻特效製作，這幾個方向就是區別小白和大神的重要劃分。當然這只是時間和操作熟悉度的問題，我們也不必過多的追求這些視頻編輯操作的質感，相信熟能生巧這是必然。

4、基礎入門軟體：小白學習視頻編輯必然少不了一款操作簡單，界面易懂的軟體。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

如果自學影視剪輯是為了就業，那麼推薦大家進入專業的培訓機構，全面、系統地學習崗位技術，這樣才能夠讓我們達到招聘標准、實現就業。當然，培訓機構的選擇也至關重要，推薦到王氏教育，王氏教育的影視後期包裝課程適合零基礎入門的學員，畢業後還能通過學校提供的周到的就業保障服務，找到心儀、滿意的工作，實現學業與就業的順利對接。

Ⅳ 怎樣才能學好影視後期剪輯

一、主流軟體掌握

首先從基礎開始，工欲善其事必先利其器，各類相關主流軟體的掌握是學習影視後期製作最基本的技能，其中Premiere、After Effects 、CINEMA 4D，這三款軟體是影視後期必須要精通的。

二、高級軟體應用，專業知識掌握

通過上面了解了基礎軟體知識後，接下來就是對軟體的高級應用，影視包裝剪輯專業知識的掌握。

AE高級應用：主要學習視頻後期摳像合成、特效處理、自然景觀模擬、燈光粒子流體特效、視頻調色、Plexus、Particular、form、Mocha、element3D、OpticalFlares0、牛頓插件、MIR插件、Tao插件等學習。

PR高級應用：深入了解剪輯的創意設計，高級案例，宣傳片，婚禮MV，企業宣傳片，以及ColoristaII、Speed Grade、mojo、sg、Looks調色插件等學習，了解高端剪輯並掌握剪輯的技術。

C4D高級應用：C4D和AE的結合使用，在影視包裝行業里，節目包裝，視頻包裝應用自如。

三、每天都要抽時間學習

學習影視後期無法速成，沒有辦法幾天就可以學會，所以要學好影視後期就必須要有時間。時間最低要求，保證每天2個小時以上的有效學習時間。堅持最少4到6個月時間，不需要全天學習影視後期，所以大家也沒有必要去辭職和不上學跑去學習影視後期，學習影視後期完全可以兼職學習的。

四、有明確的學習方向

我們需要明白的是，沒有明確的學習方向，即使你在努力學習，也是白用功，選擇比努力更重要。

Ⅳ 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

(5)怎麼樣學電影剪輯擴展閱讀：

電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

Ⅵ 如何成為一名電影剪輯師

剪輯師的工作，包括藝術創作與技術操作，貫串於整個影片攝制過程中，在完成樣片剪輯、對白雙片製作、混錄雙片製作等不同階段。

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• 我覺得應該要有節奏感。

• 總結

我認為剪輯師必須是導演創作意圖和藝術構思的忠實體現者。但是，

剪輯師也可以通過對鏡頭的剪輯彌補、豐富乃至糾正所攝鏡頭素材中的某些不足與缺陷，

也可部分地調整影片原定結構，或局部地改變導演原有的構思，從而使影片更加完整。

Ⅶ 怎樣學習影視剪輯

具體方法如下：

1、打開並且運行剪輯工具Pr2018，然後創建新項目，打開項目之後，在左下角素材窗口導入視頻素材，如圖所示：

Ⅷ 新手如何才能學好影視後期剪輯

【導讀】事實上，許多影視後期大神可能也並非專業出身，影視後期包裝剪輯作為一門技術，其實入門是比較簡單的，零基礎並不是大問題，只要想學習，都可以學好。那麼，如何才能學好影視後期剪輯呢?今天就跟隨小編一起來了解下吧!

一、主流軟體掌握

首先從基礎開始，工欲善其事必先利其器，各類相關主流軟體的掌握是學習影視後期製作最基本的技能，其中Premiere、After Effects
、CINEMA 4D，這三款軟體是影視後期必須要精通的。

二、高級軟體應用，專業知識掌握

通過上面了解了基礎軟體知識後，接下來就是對軟體的高級應用，影視包裝剪輯專業知識的掌握。

AE高級應用：主要學習視頻後期摳像合成、特效處理、自然景觀模擬、燈光粒子流體特效、視頻調色、Plexus、Particular、form、Mocha、element3D、OpticalFlares0、牛頓插件、MIR插件、Tao插件等學習。

PR高級應用：深入了解剪輯的創意設計，高級案例，宣傳片，婚禮MV，企業宣傳片，以及ColoristaII、Speed
Grade、mojo、sg、Looks調色插件等學習，了解高端剪輯並掌握剪輯的技術。

C4D高級應用：C4D和AE的結合使用，在影視包裝行業里，節目包裝，視頻包裝應用自如。

三、每天都要抽時間學習

學習影視後期無法速成，沒有辦法幾天就可以學會，所以要學好影視後期就必須要有時間。時間最低要求，保證每天2個小時以上的有效學習時間。堅持最少4到6個月時間，不需要全天學習影視後期，所以大家也沒有必要去辭職和不上學跑去學習影視後期，學習影視後期完全可以兼職學習的。

四、有明確的學習方向

我們需要明白的是，沒有明確的學習方向，即使你在努力學習，也是白用功，選擇比努力更重要。

目前影視後期行業發展火熱，如果你現在不是很了解這一個行業或者正在處於迷茫時期，往後想從事影視後期設計這個行業，或者想多掌握一門技術期望找到好工作或增值漲薪的話，建議可以系統學習，合理安排學習內容和學習進度，效率和效果會更高。

以上就是小編今天給大家整理發送的關於「如何才能學好影視後期剪輯?」的相關內容，希望對大家有所幫助。要說近幾年影視後期行業發展前景如何，相信各位小夥伴心中已經有了自己的答案，總的來說，影視後期製作是個不錯的行業，歡迎大家加入。

Ⅸ 剪輯初學者如何開始學習視頻剪輯

1、自己做視頻剪輯的主攻方向是什麼

所謂主攻方向即剪輯的視頻內容是哪些方面，是電影電視劇內容，還是個人的生活日常VLOG，不同的視頻內容，剪輯的側重點也會不同。

2、視頻剪輯的軟體

在網上有關視頻剪輯的軟體非常多，在選擇時要盡量聽下前輩的經驗，然後選擇適合自己的那個。

視頻剪輯軟體技術特點

1、直接剪輯

多媒體領域通俗還稱之為「切豆腐」，採取的是對片源不進行任何數據處理，而根據用戶指令，對視頻進行搜索，直到搜索到分割點，並將視頻剪輯成多段，這種直接分割的優點在於由於不對視頻進行數據處理，沒有復雜的數據運算，而只需搜索分割點，固這種分割方式能夠保證較快的分割速度。

但這種分割方式也存在著致命的缺點，首先，它不進行數據處理，固對導入格式的兼容性低，只能支持傳輸流格式，譬如RMVB、WMV、FLV，對於必須具有完整數據才能播放的程序流格式，譬如DVD，是不支持的；

因為一旦直接分割，這種程序流格式便會由於數據缺失，成為被損壞的文件，而無法播放，也失去了視頻剪輯的意義了。同時，直接分割的弊端還在於，不進行數據處理，即不存在質的改變，也就無法實現格式改變，這種限制的弊端突出表現在移植到手機等移動設備時。

2、剪輯轉換

一個重要的過程是解碼再編碼，根據用戶指令搜索到分割點，在編解碼過程中，根據分割點自動停止編解碼。相比於直接分割，由於存在復雜的編解碼過程，因此速度相對要慢。

但也正是由於分割轉換的編解碼過程，分割轉換對導入視頻也具有更高的兼容性，因其導出視頻已經重新編碼為完整視頻，發生了質的改變，固分割轉換的更高兼容性在於甚至包括程序流等各種格式的導入分割。同時，分割轉換包含了兩個過程，即分割和轉換，也就是說這一技術實現了更多的需求，這里國內著名專業的軟體可看全能轉換器的剪輯轉換。尤其對於需要將視頻分割同時移植到移動設備上起到了重要的作用。

同時，分割轉換包含了兩個過程，即分割和轉換，也就是說這一技術實現了更多的需求，這里國內著名專業的軟體可看全能轉換器的剪輯轉換。尤其對於需要將視頻分割同時移植到移動設備上起到了重要的作用。