怎麼能拍攝出寬銀幕電影畫面

A. 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

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B. 16毫米電影寬銀幕鏡頭怎麼使用

轉接微單玩有意思，如果真的是寬銀幕頭，變形超級BT的，要有心理准備哦。

C. 什麼樣的寬銀幕電影鏡頭可以用來攝影

寬銀幕電影鏡頭，是變形鏡頭，用來當攝影鏡頭使用，其介面是無法安裝到相機機身上的。真的，什麼樣的，都無能為力。自己改造，也非常難，如調焦機構，光圈及光圈傳動桿等等。最重要的是成像是變形的，即橫向壓縮，如人物，會成為扁的。

D. 為什麼會產生「寬銀幕」電影

寬銀幕電影

在我們的日常生活中，經常可以遇到矩形尺寸的設計，比如，房屋的窗戶，書籍等等的尺寸比例，哪種尺寸比例最為勻稱、好看呢？數學上有一種比例叫做「黃金分割」，即1∶0．618，對於長方形長與寬的比，採用這種比例，視覺效果好，令人感到特別舒服。普通銀幕電影的畫面就是按黃金分割比例確定的尺寸，畫幅的寬和高之比是4∶3（約1∶0．6），這個標准已經使用了很多年，大家也習慣稱這種銀幕為標准銀幕。

寬銀幕電影是本世紀50年代興起的新型電影，它採用比標准銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景像。目前，最普遍的方法是採用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，稱之為變形寬銀幕電影。用這種特殊鏡頭拍攝的景物都發生了變形。比如，一位胖子演員拍攝放映後就變成了瘦子，為保護原樣的真實性，放映時採用同樣原理的變形鏡頭把影片放映到銀幕上，就可以把景物正常地還原，瘦子又變成胖子了。

隨著電聲技術的發展，寬銀幕電影在擴展畫面范圍的同時，又和多路還音立體聲相結合，使得影片中各種不同的聲音從觀眾的前後、左右、上下各個方向立體地傳播出來，這就更加增強了電影的真實感和表現力，立體聲加強了寬畫幅的臨場感。所以，也有人稱這種電影為寬銀幕立體聲電影。

E. 用照相機如何拍攝電影畫面

如果想用照相機拍攝下電影某一個畫面，關鍵是如何選擇照相機的快門速度。

電影膠片並不是連續的，一般每秒鍾放映24張畫面，由於人的視覺暫留，才不會感覺有中斷。因此，在用照相機拍攝電影畫面時，必須選擇合適的快門速度。不能太短，也不能太長。一般選擇1／50秒(或1／60秒)。在這一瞬間，電影只放1～2個畫面，能夠被比較清晰地拍攝下來。

若選擇1／1200秒，1／500秒，就有可能正好攝取了畫面經過半格的位置，得不到完整的畫面。如果選擇1秒、2秒，必然把許多畫面的內容重疊起來，造成畫面模糊不清。

在可能的情況下，可以實踐一下。

F. 如何把滿屏的電影改成寬銀幕電影播放

老電影一般都是4：3的比例，除非以後做過數字修復。用暴風影音可以變寬，在播放窗口點右鍵，顯示比例，選擇自己喜歡的比例。不過把4：3變16：9的話，圖像會被拉寬。去嘗試一下吧。

G. 寬銀幕電影的系統設置

放映在銀幕上畫面的寬高比大於標准35毫米普通電影畫面寬高比(1.375:1)的電影；它的畫面寬高比一般在1.66:1到 3:1之間，銀幕寬度在10～20米之間。寬銀幕電影有以下幾種系統：
35毫米膠片變形寬銀幕系統拍攝時附加的攝影物鏡將被
攝影像進行橫向壓縮，壓縮比為2:1，放映時用變形放映物鏡將被壓縮的影像復原，這樣就能在35毫米膠片上拍攝比普通影片畫幅寬 1倍的景物。一般變形寬銀幕電影的銀幕寬高比為2.35:1，還音均為光學聲帶。其中非立體聲系統為普通單條光學聲帶；立體聲系統則普遍採用道爾比雙條光學聲帶。1953年問世的西尼瑪斯柯普系統，銀幕寬高比為2.55:1，還音用 4條磁性聲帶構成立體聲，因此這種系統膠片片孔比一般35毫米膠片片孔小，以便在一定寬度內容納4條聲帶。這樣，就必須改變錄音、洗印、放映等一系列設備，並需對每部拷貝塗布磁性聲帶，給實際應用帶來困難，因此從60年代起，這種系統已逐漸停用。
35毫米遮幅寬銀幕系統這是一種非變形寬銀幕系統，使用標准35毫米攝影機和常規光學系統進行拍攝，只在攝影機片窗前安裝一個一定畫幅比例的窗框，以減小畫面高度，而不改變寬度。這是改變畫面寬高比的最簡單最經濟的做法。放映時在放映機上加一個與攝影畫面寬高比相同的放映片窗，用短焦距放映物鏡放映，以擴大銀幕上的畫面，從而獲得寬銀幕效果（見圖[]）。遮幅寬銀幕系統畫幅寬高比通常為1.66:1或1.85:1。它的缺點是膠片有效利用率低，並由於採用短焦距放映物鏡，增加了放映時的放大倍率，使銀幕畫面清晰度有所降低。但因製作方便，經濟實用，故許多國家都廣泛採用。
70毫米寬片寬銀幕電影70毫米膠片寬銀幕畫幅寬高比為 2.2:1，其膠片上的畫幅面積為35毫米遮幅影片畫幅面積的 4倍以上。因此，放映時放大倍率低，畫面質量好，而且都採用立體還音，能給觀眾較強的臨場感。這種電影的代表是美國托德 -AO系統，該系統的特點是用65毫米底片進行拍攝，印片時印到70毫米的正片上，拷貝上有6路立體聲磁性聲帶，5路供銀幕後揚聲器用，另一路供觀眾廳周圍的環境效果揚聲器用。由於科技的發展彩色膠片的清晰度和顆粒度都大有改善，鏡頭性能有所提高，用35毫米膠片拍攝原底，通過變形光學系統印片而獲得70毫米拷貝的方法也得到應用。

H. 如何讓你拍的DV影像具有「電影感」（轉）

還有很多方面的因素決定你所拍攝的影像是否具有「膠片感。」
對於圖像本身來說膠片影像有以下特點：大解析度。35mm電影底片的解析度可以達到4K.標准拷貝的解析度也可以達到2K以上。所以解析度大是膠片影像的顯著特點。
色彩柔和。膠片的化學特性決定其影像色彩不同於視頻。
寬容度大。膠片可容納12－14檔光圈的亮度范圍，而視頻僅可以容納8－10檔。所以視頻往往會亮部過曝，暗部失去細節。不同膠片特有的顆粒感
結合拍攝方法和剪輯風格來說還包括：小景深。小景深有利於導演引導觀眾更注意力集中於畫面某個區域。
光比可以較大。膠片的寬容度允許導演有更大的餘地設計光線。
穩定拍攝。電影在大銀幕放映，對影像的穩定性要求很高。
寬銀幕。寬銀幕更符合人的視覺習慣。
無技巧剪輯。電影的美學特徵決定敘事流暢需要使用無技巧剪輯。
光線要想DV產生好的膠片感，你需要在透過鏡頭的光線到達CCD之前就開始考慮。攝像機的寬容度小，所以大多電視劇的拍攝採用「滿堂亮」的方法。而影片往往採用低調畫面，產生影像的「質感」。所以如果DV短片要膠片感，就必須對布光考慮和設計，並且拍攝時准確曝光，記錄下最大范圍的影像信息，以便在後期有處理的餘地。
景深電影中的近景和特寫鏡頭往往景深較淺。當攝影機聚焦到此焦平面時，後面的背景虛化。這種視覺效果更接近人類眼睛觀察事物的心理特點。而視頻圖像由於成像面小和光孔小的原因，視頻的景深很大。它的結果是物體看起來不真實。大多數消費級攝像機做不到小景深，改進的方法是：使用ND濾鏡壓暗場景，開大光圈，用長焦鏡頭拍攝，你可以得到淺景深的效果。
圖像柔和許多攝像機在圖像處理時添加了圖像電子銳化(sharp)的設置，銳化造成圖像的「視頻味」。在使用中應關掉或者減小銳化檔。
色彩傾向如果你選擇10個影片，分別從中節選一小段重新看的話，你會對所謂的「膠片感」有
重新的看法，因為每個電影都有其獨特的影調和色彩傾向。若想片子帶有暖色調。你可以用淡藍色的調節卡來調節攝像機的白平衡。
寬銀幕寬屏幕更適合人的視覺習慣，所以，使用攝像機寬屏幕模式拍攝，可以使你的視頻更加具有「電影感」。

I. 如何用PR視頻在導出視頻時設置電影寬銀幕尺寸和高畫質

這個得看你應用的app設置裡面有沒有這個功能了，有的話導出的時候就可以設置

J. 誰知道如何用單反拍攝出電影那麼窄的畫幅

顯示的畫幅和相機CMOS大小是毫無關系的。CMOS越大，畫面越豐富，同樣出來是16:9的畫面。
你所說的電影基本上都是後期加遮幅，形成2.35:1甚至是寬高比更大的畫面，你說截掉頭就只剩半截了是因為你在前期拍攝的時候沒有在監視器上就上遮幅，全部用2.35:1的畫幅去構圖。
還有就是一些電影使用的變形寬熒幕鏡頭，這個鏡頭成像就是2.35：1不用後期加，現在全世界所產的只有ARRI的MA系列鏡頭，以及前段時間一部名為《少女哪吒》的電影拍攝中使用的世界第一隻變焦變形寬熒幕鏡頭，是安琴公司產的。
變形寬熒幕的話，相機黨就不要考慮了。ARRI MA在國內湊齊一套都費勁，前段時間韓寒的《後會無期》用的就是這個系列的定焦頭，一套售價估計得200W。安琴的變焦變形寬熒幕就更不說了，我同事去劇組的時候問過，那一隻鏡頭的售價就過50W。
所以，你能選擇的就是在前期拍攝的時候在取景器或者監視器上加遮幅，用大力膠就行，然後後期加遮幅。