電影導演怎麼導戲的

㈠ 導演如何給演員說戲（轉）求解

導演在給演員第一次說戲的時候,首先必須自己進入角色,打動自己.
這只是導演的案頭功課,是在第一次給演員說戲的時候已經完成的.
我們非常反對讓演員創造角色,同時我們也非常反對演員對自己的角色一無所知,除非有特殊的原因,比如,你特別需要使用到演員與角色間離,做陌生化處理,並且你的演員都是經過專業訓練,能自如地控制身體的每一塊肌肉.
一般,我們拍片,給演員說戲不會只有一次.因為我們的演員未必多是經過專門的訓練.沒有受過專門訓練的演員也可以成為一個非常好的電影演員.只要這個演員的智商達到普通人的標准就行.剩餘的都應該是導演的功課.
如果對應戲劇導演的理論,前者是布萊希特的導戲方式,而後者是斯坦尼斯拉夫斯基的導戲方式.
電影不能和戲劇搞混了,電影除了鏡頭內調度,還存在鏡頭外部調度和景別調度.
比如,我們經常會要求演員走一段很長的路,這個時候,我們不能告訴演員,你從這里走到那裡.而是要明確地告訴演員:你從這條線走到那條線,在走到這個地方的時候,你應該撓撓頭,在走的那個地方的時候你應該稍微停頓一下......這樣演員就明確知道該如何表演.同時,導演再需要強調一下演員為什麼要走這一條路,演員的動機和目的以及此刻的心情,上一個鏡頭是什麼,下一個鏡頭是什麼,演員的性格應該會用如何的步速和走路時候的搖擺幅度.等等
在要求演員走一段路這么簡單的一個動作調度的時候,導演就要作出那麼多的解釋和要求.在做其他的動作時,導演更需要大量的口水來給演員說戲.
說到台詞,這又是導演的另一大功力.導演未必需要很強的台詞功底,未必需要說一口非常標準的舞台普通話,但是導演必須懂得台詞,必須深入研究過台詞這門學問.

㈡ 導演（戲劇影視導演、影視編導）導演（演出製作）（戲劇影視文學）三者區別

導演（戲劇影視方向）培養具有全面的文化藝術修養，堅實的戲劇、影視導演理論基礎，掌握導演藝術創作規律並具備從事戲劇、影視導演創作實踐能力的專門人才。導演（影視編導）主要是培養電影電視的藝術創作、批評、生產製作以及教學與科研方面的多層次專門人才。導演（演出製作）以培養能從事各類演出製作工作的專門人才為主要培養方向，教學目的是使學生系統地掌握本專業基本理論和技能；了解相關學科的知識，有較高的文學藝術修養；有較強的演出製作實際操作能力，具備從事各類演出（舞台演出、廣場演出等）策劃、運營的知識和能力。（戲劇影視文學）培養有較強藝術感受能力、扎實的文字表達能力及影視思維能力的電視劇專職編劇人才。

㈢ 當一個電影導演需要什麼知識

業務培養目標：本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。

業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；

2．具有藝術創造的基本能力；

3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；

4．了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；

5．了解導演理論研究成果及發展動態；

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。

主幹課程：

主幹學科：藝術學、新聞傳播學。

主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。

主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。

修業年限：四年

授予學位：文學學士

相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術

㈣ 戲劇導演可以當電影導演嗎

可以的，相對來說戲劇導演更重要表演效果，有時候戲劇的要求要比電影的要求要高，很多人可以成為影視導演卻當不了戲劇導演。

㈤ 如何才能成為一名導演

我覺得一個出色的導演應該具備良好的領導能力.他不需要樣樣精通,但他必須知道自己需要什麼.電影是一門綜合藝術,所以導演應該對文學、美術、音樂、攝影等許多藝術門類有比較好的了解，同時電影也是一門技術，導演不一定要親自製作特技特效或者剪輯，但是必須能告訴專業人員做出來的東西應該是什麼樣。 很多人稱贊一個好導演都用了同一句話：他是一個善於講故事的人。其實這句簡單的話包涵了很多的內容。

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方. 拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買. 判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准. "而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^ 把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力. 北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了. 等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

㈥ 怎樣才能做電影導演

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

㈦ 戲劇影視表導是什麼

戲劇影視表導即戲劇影視導表（戲劇影視導演），是一門專業。

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。

戲劇影視導演專業旨在挖掘具備一定素質、潛質與能力的學生，通過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及後期製作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，具備一定想像力、創造力、執行力，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的復合型專門優質人才。

(7)電影導演怎麼導戲的擴展閱讀：

培養目標：

戲劇影視導演專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視台、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和影視導演的工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才。

培養要求：

戲劇影視導演專業學生主要學習馬克思主義的基本理論，熟悉我國的文藝、政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力，及較強的文藝編導能力。

㈧ 影視業資本退潮，那些靠導戲吃飯的導演將何去何從

如果他們沒有戲可以導的話，我覺得他們還可以寫劇本，而且導演是有豐富的專業技能的。不管是電腦特技、武術指導、美術指導還是別的拍戲需要的，他們都是可以勝任的。

綜上所述，一個導演如果沒有戲可以拍的話，那麼他還是有許多其他的方面可以賺錢，因為導演的能力比較全面，所以說跟拍攝相關的職業他都是能夠從事的。

㈨ 如何考中戲導演

這是很多年前為一個想考中戲的小弟寫的文章，反正俺考試那會兒都是01年時候的事情了，距離現在十年了，所以這文只能說有參考性的用處吧。 中戲有它的好處，這里美女如雲，相比清華北大而言，這里堪稱世外桃源，老了老了回憶一把大學生活，一嘴的甜蜜幸福。這里是全國的藝術才子的聚集地，你可以找到志同道合的人，或者，至少你可以找到一堆稀奇古怪的人。中戲也有它的尷尬之處，畢業之後這個文憑只能在影視圈混，想轉行會分外困難。最多也就是往媒體領域轉，譬如雜志網站編輯。我見過很多考進來之後，發現自己學的不是自己想像的，又厭倦影視圈的復雜，所以畢業之後倍感迷茫的人。 中戲文化課的要求很低，基本上只要各個科都及格就可以了。即便有一科沒及格，只要別的科的分數能彌補一下，也可以。但語文好像是必須及格的。很多大款琢磨自己的孩子考別的大學很困難，打算拿錢塞進中戲混個文憑。首先是找對人就很困難，而且現在大款也多，多少錢能起得了作用，這個就自己琢磨去吧。就算找對人，也要看你孩子有沒有這個造化。因為打分是幾個老師共同打。水平真差的，誰也救不了你。相比某些名牌大學，沒有面試這關，反倒是遞條子就管用。 我讀的是電影電視系下的導演系。這是新系，以前中戲的導演系學的是戲劇，有了我們這系，總算有了影視方面的導演。中戲的影視導演系，盡管有很多北電的老師的參與，但是和北電的電影導演系還是有一些區別，對比而言，中戲更加偏向商業化，北電偏大師化。中戲的戲文系是很有傳統的，培養了大量的優秀的電視劇編劇，電視劇是最靠近市場，最從觀眾角度出發的。所以在中戲學導演的時候，會打下比較扎實的劇作基礎，之後寫的都是商業劇本。北電呢，攝影系是他們的強項，所以上學的時候，導演系的學生在攝影上會成績突出。從剪輯上也可以看出人家對畫面的掌控確實很棒。畢業之後差距就更加明顯，有好多中戲畢業的影視導演自己寫劇本，有好多北電畢業的導演自己掌機拍片子。 一名導演的成長之路，分為幾種。一種是你家人就是干這行的，於是你很容易的子承父業。但似乎很多導演的孩子都改行去當演員了。因為導演這活太苦了。 其次是畢業之後就去當副導演。副導演聽起來不錯，但其實挺不靠譜的。乾的都是跑腿的活，類似於協調。很多時候又要受導演的氣，又要受大牌明星的氣，兩邊夾著干受氣。最重要的是吧，這活增加的是混劇組經驗，但不會真的增加多少藝術經驗。因為你天天累得根本沒有時間去思考，這個鏡頭為什麼要這么拍。當副導演，賺的錢也比一個普通白領多得多。所以真有很多人一輩子不思進取，就這么幹下去了。成為黃金副導演。每個劇組里有一兩個到四五個副導演，有心眼的人，會偷偷學藝，有了一部分資歷之後，如果你又認識了投資商，手頭又有個好劇本，你就可以有機會當導演了。 我之所以沒有選走副導演這條路，是因為做過一回，太累。而且，我也不那麼著急賺錢，還是比較關心知識的積累吧。無論電影還是電視劇，畢竟根基都是需要一個好劇本。這方面學好了，更能有長遠的發展。當一個好編劇，可以在劇組里比較受人尊重。如果又是編劇，又是副導演，至少不會太受人欺負。誰欺負我，就把他寫死。。。 以上說的是導演畢業之後做影視導演這行的。還有條更加穩妥的道路，就是做電視台編導。有三險，基本上和一個普通的白領工資一樣，而且還挺受人敬仰。混得有意思點的，去個旅遊台做編導，旅遊到想吐的也有。我知道的有做汽車頻道的，自己不開車，國內什麼新車出廠了，都送給他們開幾個月。身為中戲出來的，進入電視台不是太困難。反正就是為人謙虛一些唄。不過電視台領的工資也就一中檔白領水平了。不用指望升職，升了也不代表漲工資。我一同學同學會上感慨過，她當時剛去電視台，中午被一前輩領進食堂，放眼看去，烏壓壓好幾百口人悶頭不吭聲，都在桌子上吃盒飯呢，前輩說，你看到旁邊那白發蒼蒼的老頭了么，他們全都和你一樣，這里坐的全都是導演。同學說的時候，就像看到了人生的終點。 再說說中戲的其他系吧，製片專業，學電影營銷等等，有些專業和影視導演重疊。反正畢業之後，就慢慢混劇組唄，或者家裡有錢，自己投資，從小片子拍起，這還比較靠譜。 藝管系，和製片性質差不多。但是偏向於戲劇的營銷。 戲文是寫劇本的專業，對文學常識要求高一些。畢業之後就寫劇本唄，還有些人干電影評論去了。不過我認識的這專業最多的都是在雜志里頭做編輯的。有點像中文系，轉行會方便一些吧。 中戲還有戲劇導演系，這也是中戲的長項。這專業培養出來的人，大部分對戲劇還是很有熱情的。做戲劇做下去呢，工資不會高，但是會比較受到大眾和圈內人的承認。 舞美系分燈光，舞台美術，化妝等等。化妝是哪個地方都能去。燈光，美術的同學們做晚會的比較多。而且晚會也真賺錢。。。 表演系是最多人關注的，但實際上，這專業是壓力最大的。而且分屆。有的時候一個班裡出了一兩個人才，其他的人也都被拉一把，都出來了。有的則一屆一屆的，整體沒落了下去。我認識的好多表演系男生都轉行了。去個外地的學校當個表演課老師啊一類的。表演系女生則大部分都嫁人了。有一小部分堅持在圈子裡混。但是表演系的無奈就在於，你的命運不被你掌握在手裡。它不像編劇，你能努力寫個好劇本，就離成功近了一大步。這演戲吧，你把自己那部分做到最好，但你會發現，這與全局幾乎沒影響。能不能紅，全靠你的運氣。中戲畢業的會比其他地方畢業的，底氣更足一些。但這離成功，出名，還是無限的遙遠。 考影視導演需要考三個方面1寫作寫一篇命題的，小說性質的散文。人家主要考驗你，對故事的起承轉合的把握，以及對人性的觀察。舉個簡單的例子，由於你的錯誤，譬如你的自私啊，你的虛榮啊等等，導致你傷害了某個人，你的親人，朋友，愛人等等。然而他們用一種寬宏的態度面對你，甚至在你需要幫助，感到絕望的時候還是義無反顧的幫了你，使你很感動，迷途知返。這是一個最簡單的故事構架。它完整，而且還有轉折。寫劇本要求的是敘事能力，而非浮華的詞藻。謹記這一點。另外，很多人問起散文是什麼，我的理解，就是真實的情感，來自於真實的生活。 還有可能會考電影評論。老師會讓你看完一部電影然後寫個評論。一般都是國產大俗片，但他可能會考好幾年前的，所以你光靠蒙是蒙不中哪部的。提高影視評論的技巧的方法就是多看《新電影》這類的雜志。另外就是記住以下幾點。 坦誠，這是最重要的，我們是藝術工作者，不是政治家。小學課本上所學的那套，此文的中心思想是深刻揭露資本主義。。。之類的話，考人大還管用，在我們這就免了吧。 第二，觀察。很多電影在轉折的時候，譬如主人公即將遭遇不幸了的時候，畫面上會有暗示。譬如從暖色調變成了冷色調。譬如畫面上出現了很多柵欄，山洞，之類的有象徵意義的東西。你可以指出來你看到了這一點。老師會覺得你比較有天賦。。。但大部分中國電影在拍攝的時候比較粗糙，沒有這些細節的處理，所以你千萬不要去硬套。還有其他的東西可以分析，譬如大量的移動鏡頭，肩抗鏡頭可以帶來緊張刺激的感覺，慢慢推拉的鏡頭可以讓觀眾更好的進入電影的敘事之中，讓觀眾把自己投入到故事中。固定鏡頭可以讓觀眾跳出來，冷靜的分析故事。 但是這些分析屬於大二，大三才會學到的東西，你隨便提一兩下，表現一下你有一些影視基礎，就可以了。不要多提，否則會給人感覺你在炫耀。 第三，也是你主要寫的內容，就是對故事的分析。先用三四百字把整個故事的來龍去脈講一下，但不是要求你去寫故事梗概，而是去寫你最感興趣的故事的點。譬如《天下無賊》，你可以說，你最感興趣的是劉若英這個人物的設置，那麼你把劉若英在故事裡的幾個大轉折都寫下來，這是為了你下一步的分析。接下來的幾百字就是關於這個人物的具體分析。譬如你可以舉例你看過的其他電影中的人物和這個電影中的人物做對比。譬如你可以詳細分析他的某句台詞，每個行為。譬如我分析劉若英這個人物，她懷孕，導致了轉變，她對佛的信仰，他對善良的傻根的同情，他對曾經遭遇在自己身上的迫害的心理上留下的陰影，包括出場第一個戲，她誘惑那個大款，她當時的當著自己的男人做這些事情的心理等等。這些具體分析就是這篇文章的主體，你要說明，劉若英是如何轉變的。一部電影里，最重要的是兩個字，轉變。凡是在故事裡，主人公前後轉變了的，那就是主角。所以《天》里，變好了的劉若英和劉德華是主角，葛優他只能是一個配角。你就抓一個主角好好分析吧，把他的轉變，因為什麼轉變寫得清清楚楚，你這篇文章就能拿高分了。最後是，如果你有這個水平的話，你可以寫寫這部電影的不足。譬如怎麼修改，可以讓他改得更好。你要是這方面寫得好，肯定會給人留下很深的印象。但是切忌，不要顯示出驕傲。如果你編故事的水平不高，這點忽略也可以。二表演我們系考察表演主要是考察你編故事的能力。這部分分數佔得不多，但卻是決定你是否進入復試的關鍵。其實這一步誤招率很高。所以沒過，千萬不要懷疑是自己的水平有問題。小組表演，是一個題目，七個人左右一塊來排演。譬如題目是車站，那麼你們幾個就得商量，大家各個做什麼，有的人是探親回家的，有的是車站的售票員，有的是退伍軍人，有的是大學生，有的是流浪者，等等，你們可以自己編自己的工作，身份。但你們這些人要一起做一個事情，譬如有一對情侶分手了，男的哭得死去活來，非要拽著女孩自殺，那麼他身邊的這些旁觀者，他們有什麼反應。這是最需要你隨機應變的。你要跟你不認識的人在沒有默契配合的情況下，把戲演下去，這很考驗水平。我說得誤招率就是因為，有的組你要是正好碰到那幾個水平實在是特別差的，那就活該你倒霉了。他們就給你拖後腿了。在這個表演中，每個人都在盡量的表現自己。你千萬不能甘當綠葉，你要是整個事件的改變者。譬如兩個年輕人要拼得你死我活的時候，你就應該是那個站出來，勸他們不要想不開的那個人。大家的焦點都放在你身上，你就成功了一大半了。還有就是，不要笑場。投入進去，一定不要看台上的老師。就當他們是木頭就成了。笑場其實最大的原因就是你看台下的人，這時候你突然意識到你在台上。 反正，你必須表演出你很鎮定自若。怯場那就沒戲了。三面試要表現得不卑不亢。我們那屆有個孩子求老師收下他，他說他特愛影視表演，他如果沒考上就沒法回家見人了。結果一試就被刷了。記住，不能表現出乞求。其次就是不要驕傲。老師會問你看過什麼書，你可以採用幾個方式來迴避這個問題，一是在臨面試前，通讀一本經典，非常認真的讀，老師問與這本書有關的問題，你答出來，你就牛了。二是你自己編幾個書名，你說你喜歡看一些網路小說，和一些很古怪的作品，老師沒看過就沒辦法考你了。但千萬不要炫耀，說你看過很多書，而且都羅列出來，如果他們抽出一本問你，你又答不上來，你就死定了。他們也會考你一些文學常識，跟語文考試差不多，這就看你自己的了。他們可能會給你看個片子的片段，可能會給你看個圖片，你要說實話，譬如這張照片美不美，哪裡有缺陷。在此之前，建議翻番畫冊，尤其是有評論的那種。他們問你喜歡看什麼雜志，就說《新電影》《看電影》一類的，別說你喜歡八卦雜志。老師可能會讓你談幾個讓你印象最深刻，最感動你的人，你要做好提前准備。 行了，我沒其他的要囑咐的了。

㈩ 影視導演的排戲的程序是什麼

選擇劇本——選演員——安排通告行程（也就是拍攝行程）——拍攝（這個的步驟很多，也很難說明白）——最後就是發布影片了~~（監督那一個步驟可以省略）

~~如果是正式的導演。。那些步驟更多~（個人也不太了解了）我現在就在籌備自拍一部電影（自己寫劇本，自己當導演）呵呵。。。