怎麼介紹電影藝術

⑴ 如何評價一部電影的藝術性

場景。包括色彩、燈光、服飾、音樂等方面，在場景方面國內藝術造詣最高是我們的國師張藝謀，就拿他的《十面埋伏》來說，每一個畫面都是一幅畫，都可以拿來當牆紙，色彩運用得是出神入化。

⑵ 電影藝術資料

這是我找到的最接近的答案：
影視藝術出現和發展條件有：
①第二次科技革命使人類進入電氣化時代
②社會大變化和人類新的精神需求、商業利潤的驅動

電影的起源與發展：19世紀末電影誕生；1927年電影進入有聲片時期；二戰後電影技術發展迅速。
電視的起源與發展：1904年～1933年現代電視系統基本成型；20世紀30～40年代電視藝術在英、美的發展；二戰後電視進入大規模普及應用階段。

⑶ 怎麼介紹一部電影

是要寫有關某部電影的文章嗎？

建議多看看 相關影評

（有一條很重要，就是如果那部影片屬於懸念跌出的類型，即 懸疑、推理片，千萬不要把關鍵情節透露出來。）

⑷ 電影藝術欣賞的介紹

《電影藝術欣賞》是2005年浙江大學出版社出版的圖書，作者是李標晶。

⑸ 電影的基本介紹

電影最早是因為19世紀美國國家生活水平上升，緊接著大眾需要的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影 是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系，電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。
電影從有聲電影開始發展，已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：
（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。
（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。
1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。
現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」。美國拍攝電影有5D拍攝技術。
其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

⑹ 電影作為藝術的介紹

《電影作為藝術》作者： 魯道夫·愛因漢姆Rudolf Arnheim（1904年7月15日 — 2007年6月9日）德國電影理論家。原籍德國的心理學家、美學家。早年在柏林大學攻讀心理學。1939年移居美國，在哈佛大學任藝術心理學教授。
愛因漢姆從心理學角度研究電影，電影研究只是他的藝術心理學研究范疇的一個組成部分。他的電影理論活動集中在30年代，移居美國之後基本放棄。他的主要電影論著是《電影作為藝術》一書，初版於1932年，次年即被譯成英文，改名為《電影》，後經作者修正和刪節，1957年時重新發表。
這本書是一本樹立標準的書。它支持人們至今在為通過完整、生動的形象來反映我們的世紀而進行的努力。本書將把前人經驗中得出的某些原則傳留給為此而獻身的新的一代——他們熱烈參加電影俱樂部的放映活動、力籌私資拍片、進行業余拍片試驗、在廣告和電視節目里偷運私貨，或者經常向大製片公司進行試探。為了保存標准而進行努力是值得的。如今已經成為受人景仰的新現實主義導演或編劇的那批義大利學生，曾在三十年代裡備受法西斯主義的折磨。他們當時不得不另找出路，像中世紀經院學者那樣狂熱地獻身於對電影藝術的古典作品和電影理論著作的研究。如果他們沒有在那些年代裡積累了豐富的學識和求精的思想，那麼他們的想像力和敏銳的觀察力決不能結出這樣卓越的果實。他們的論著徵引廣博而精到。
本書在西方電影理論史上佔有重要的地位。作者是德國著名文藝理論家，他從心理學角度細密分析並總結了無聲電影的實踐經驗，時刻提醒創作者避免在創作實踐中脫離藝術的必要性去濫用電影的技術進步。此外，本書對電影技巧進行分類研究的方法為後來的電影文法理論創立了一個先例，成為這個理論學派的一部奠基性。

⑺ 電影藝術：形式與風格的介紹

《電影藝術：形式與風格（插圖第8版）》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。《電影藝術：形式與風格（插圖第8版）》內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

⑻ 如何理解電影作為一種藝術拜託各位大神

電影究竟是藝術還是技術 本來在我的腦海里理所當然地就認為電影是一門藝術。但現在我看到了一個新的觀點。「電影本身不是藝術，但它可以成為藝術，就像文字不是文學但它可以組成文學。」 迷惑性很大的一句話。文字的確不是文學但文學作品是由文字組成的。那麼是否電影也不是藝術但電影可以成為藝術呢？ 這句話的類比其實偷換了概念。電影和文字在這里不具有可比性。我們只能這樣說，「由攝像機記錄下來的影像不是藝術，但這些影像可以組成藝術」。因為電影並非只是單純的由攝像機紀錄下來的影像。影像必須經過一系列的人為的有目的的加工處理（包括剪輯，包括對畫面聲音的處理）才能成為電影。就像文字必須經過人為的有目的的組合才能成為文學作品一樣。 推翻了這句話。我們單獨來看電影本身。個人認為，電影本身絕對是一門藝術。而並非技術。我很奇怪「電影不是藝術而是技術」這種觀點是怎麼出現的。電影這門藝術確實需要建立在技術的基礎上。就像如果沒有文字，那文學作品也是無從談起的一樣。但並不能因此就說一部小說是文字而不是文學。其實說白了還是精神與物質的關系。精神是需要依附於物質存在的，但不能說精神不是精神而是物質。不能因為精神看不見摸不著就否定精神的存在。技術的作用跟文字是一樣的，提供基礎元素，然後人再對這些基礎元素進行人為的有目的的加工，才能成為我們稱之為的藝術（或者文學）作品。說得再極端一點。文字不是藝術，但把文字人為的用奇怪的扭曲的手法表現出來成為一種叫做「書法作品」的東西時，它就是個藝術了。 好了關於電影是藝術還是技術這個問題至少到現在為止我已經說服我自己了，電影是一門藝術。 然後再看看那一場爭論中的另一個焦點：電影是一門綜合的藝術，具有文學性，美術性，音樂性。 在那場爭論中，焦點的焦點是電影究竟是否具有文學性。一方認為電影綜合論是荒謬的，電影不具有文學性（美術性音樂性）。另一方則反對。 這3個性其實並不是絕對獨立的。否定一個就等於否定所有，同樣支持一個就等於支持所有。至少在我看來電影是具有文學性的。有人說那你倒是把「充滿愛心的手」給我拍出來看看。電影具有文學性並不是說電影等於文學。就比如電影的台詞如何設置，或者整個故事如何敘述，是順敘是倒敘是插敘是隨便亂敘~~~這些很明顯都是屬於文學范疇的問題。當然了運用到電影本身上面還要結合視覺聽覺最後形成的效果來決定，不能完全拋棄畫面聲音純粹地用文學創作的方法來進行實施。但絕不能因此就否定它的文學性。 再說一說繪畫性。電影是個很特殊的東西，將一個三維的空間用二維德畫面反映出來。於是有人說美術是個二維的東西，因此電影不具有美術性，不存在什麼構圖問題。 美術確實是一門平面的藝術，但是繪制出來的東西往往並不是二維。人像也好，景物也好，風景也好。這些其實都是三維的東西。繪圖時光與影的運用都使得繪制的作品更有立體感。所以繪畫和電影只是正好顛倒了一下。電影是將三維投射成為二維，而美術是用二維還原三維。其最終效果是一樣的。所以電影當然存在美術性。當然需要對畫面的構成進行研究。因為最終觀眾看到的是二維的畫面。如何讓三維的東西在投射成二維時更具有美感，我想這應該也是電影最基本的功課之一。就像塔科夫斯基電影畫面的極端對稱，包括畫面的視覺焦點等等諸如此類的概念，都是繪圖性范疇的問題。 至少我覺得到現在為止我已經把我自己給說服了，電影具有文學性美術性音樂性，電影是一門綜合的藝術，電影是一門綜合了文學性音樂性美術性還有其他更多性的獨立的藝術。

⑼ 藝術電影的介紹

藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。

⑽ 電影藝術的介紹

《電影藝術》由中國電影家協會主辦，中國文學藝術界聯合會主管。1956年10月28日創刊於北京，時名《中國電影》，是新中國第一家專業從事電影評論、電影理論研究的學術期刊，中文社會科學引文索引（CSSCI）來源期刊。