怎麼理解電影高於生活

A. 電影是藝術，來源於生活卻遠高於它，電影讓你產生過哪些對現實的誤解

我覺得一些愛情電影最容易讓人對現實以及電影世界當中產生一些誤解的觀念吧，因為雖然電影是藝術，它來源於生活，並且可以說是根據從生活的一些點滴小事，從而有了一些靈感，但是當他真正的去帶入到電影當中時，可能就沒有那麼的現實，就比較自身的帶有很多的浪漫主義色彩一點，真實性就少了一點。

B. 如何理解：電影是生活的漸近線

電影的素材可以說是來自於生活而又高於生活，作為一個導演或編劇是不可能總是憑空想像劇本情節的，如果老是製作這樣的影視作品的話，這些導演和編劇是不會出什麼成就的，也不可能博得觀眾的喜歡。
可以說，電影是運用虛幻和誇張手法對現實生活的再現。它作為一門藝術必須對生活有細微的真實性的描寫。但是，電影是導演和編劇、製片方一手操作的藝術或者是行業，是不可能真實的反應現實生活的，只能事一種有限范圍內的接近而已。

C. 電影源自生活卻高於生活，怎樣理解呢

我是來看這個問題的答案的，但全看完卻並不覺得滿意，所以寫下自己的理解當然並不一定比其他人回答的好。
電影源於生活而高於生活？這個問題我一一直在想，每當我閑來無事的時候會花那麼幾分鍾去思考它，為什麼我要去思考這個問題，因為我想要知道什麼叫生活？高於生活的生活又是什麼樣的？生活就是人與人的互動，人與人之間的素喜怒憎惡情感的交織場所，生活就是每個人的立場觀點的相同或不相同，生活中沒有好人惡人，只是每一個人的經歷不同所站的立場觀點的不同，生活沒有完美的人想要適應環境就必須融入其中，人與人是差不多的都有喜怒哀樂七情六慾。
電影電視都有正反兩派，大多重點突出了正派的善反派的惡，但生活中有哪有那麼多天使與惡魔，誰沒有令人感動與生氣的時候，也是這樣令生活更加的平淡無奇，沒有電影里各種稀奇古怪的事件發生，沒有英雄沒有反派頭子沒有白馬王子與灰姑娘，電影的情節更多的是把生活中人們心裡對別人的完美告白給呈現出來，但生活里要麼沒表達出來要麼只是一兩句平淡無奇的問候，生活不分主角配角沒有電影的背景音樂沒有眾人襯托主角沒有人會過度的關注你，每一個人都在為生活而奔波勞碌，生活遠沒有電影那麼浪漫與假，如果真的把電影搬到生活中來會讓人覺得浮誇、幼稚、不正常，屏幕前很美生活卻是另一番風景。

D. 源於生活高於生活怎麼理解啊

意思是：藝術在生活中誕生，但是通過生活經驗創造出藝術之後，它又是高於生活的，具有藝術性。

源於生活是指用語言塑造形象以表現社會生活。之後通過想像活動把經過選擇的生活經驗體現在一定的語言結構之中，以表達人對自己生存方式的某種發現和體驗,因此它是一種藝術創造，而非機械地復制現實，因此說它高於生活。

藝術高於生活的體現有以下這些方面：

原話是「藝術來源於生活，高於生活」。

1、意境思想方面

比如《蒙娜麗莎》本身是一幅寫實的作品，但是作者畫得很逼真，肖像的微笑很迷人，這樣引起了無數後人對這幅畫的研究與探索。而且很多的研究與探索都已經延伸到思想的層面，而當細看這幅畫的時候，細細的品味蒙娜麗莎的微笑，她也能引起思考。

2、視覺方面

最簡單的比方，不管是是中國還是歐洲，在畫人物肖像都會採用一些技巧（美顏，借物對比等手法）使之畫作在不違背原有的情況下，得到一定的美化。這也是來源於生活，而高於生活。

E. 電影源自生活卻高於生活，怎樣理解呢

具體含義大體意思是這樣的,沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感.也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味.所以說,藝術來源於生活而又高於生活.

F. 電影和現實的區別為什麼大

因為電影的劇情都是提前安排好的 現實生活很多突發情況 也很平淡

G. 影視源於生活，高於生活，還原生活是誰提出的

原句『藝術源於生活,又高於生活』是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基說的.
具體含義大體意思是這樣的:沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感.也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味.所以說,藝術來源於生活而又高於生活.

H. 電影和生活的區別在哪

首先生活是原材料，這份原材料對於每個藝術家來說都不同。曾經的鄭鈞和刺蝟的子健或許生活在相似度頗高的世界裡，但是它們跟新褲子絕對沒有生活在同一個世界裡。這些在今天搞搖滾的人生活的世界也跟鹿晗，蔡徐坤生活的世界不是一個世界。畢竟在今天這個看臉的社會，蔡徐坤當然能感受到更多人性的美好和世界的善意，而上一代要保持憤怒的搖滾人感受到的，當時就是在繽紛混亂的世界所感受到的更多灰暗的東西。
藝術家的「觀念」都可以說是娑婆世界的產物。或者說是無數藝術家們的「觀念」營造了一個娑婆世界。
而「創作」就是盤古在混沌中抄起的那把開天闢地斧，它撕開了現世的陰霾，讓娑婆世界的暖陽照進現實。
電影可以說是一個窗口，我們站在這一邊，看著對面那個「導演」為我們呈現的娑婆世界。
什麼是娑婆世界世界呢？娑婆世界可以說是觀念的集合，也可以說是藝術家在「觀念之上所呈現出的二次加工的東西」。
每一個元素都是我們所已知的「觀念」。流體，馬，鍾表等等。
但是這個達利的創作是對這些觀念的二次提煉與組合。於是形成了我們看到的這幅偉大的作品。
電影是個特殊的藝術。因為電影需要關於人。我個人認為電影的最大的魅力在於「電影中的人臉。」我們把一個人的臉放大到5米，10米甚至20米的巨幕上，這是對一張充滿無數復雜信息和情緒的極大尊重。
但是我們要理解這張人臉，往往我們要依託於「一個故事」。但是故事從來都不應該是電影的中心，人才是。故事的存在只不過是要讓我們理解那張復雜的人臉而已。
在這里推薦一個電影吧，叫《永遠的0》。當然你可以說這是一部為日本軍國主義辯護的電影，但是這政治宣傳的意識形態並不妨礙它作為電影本體的價值。最後一個鏡頭中，飛行員駕著零式戰斗機毅然的沖向了美軍的航母，而我們能看到什麼呢？一張復雜的充滿情感的臉。
電影想把這個人的一切完整的講述給你，但是又如同所有的藝術一樣，它們都具備著一種「清單」的屬性。
電影對待生活，永遠是不及備載，而又無所不包。

I. 怎樣理解藝術來源於生活卻又高於生活如題

藝術素材來自生活,生活素材需要藝術家篩選,再創造,這個升華的過程就是藝術源於生活又高於生活. 具體含義大體意思是這樣的:沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感.也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味.所以說,藝術來源於生活而又高於生活.
藝術源於生活有高於生活的例子:藝術就是生活的濃縮與提煉,它有時會把一些生活中的東西做的更純粹,更極致.它是美的,純粹的,帶著創作者的個人傾向,必定是展現,提取他認為有價值的東西.就這一點說,比起日常的紛繁復雜,良莠不齊是高了.或許不是很准確,但舉個例子 ,文學上各種修辭手法的運用,就使得作品與現實有了差異,更強烈,更震撼,等等.請採納!

J. 電影永遠高於生活，為何生活不能像電影般戲劇化

因為電影是生活的縮影，短時間展示值得觀看的內容。