電影劇本寫作基礎怎麼考

『壹』 編劇怎麼學習

故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理 [美]麥基 這一次文件儲存在納米盤！點擊以上鏈接，除了可下載麥基的《故事》之外，請注意下載頁面下方的「相關文件」，你可以從其中選擇自己需要的書籍。如果需要下載「納米機器人」，請不要擔心，是一個下載提速工具，無病毒！請開心看書吧！
書難找，好書更難找，冷門的好書尤其難找；身在北京之外的編劇愛好者，恐怕都曾經身受無書可讀之苦。在此提供給大家部分電影和編劇書籍的電子版，以方便諸位熱愛編劇的朋友。

下載鏈接為新浪「愛問知識人」共享資料頁面，無病毒，無密碼，請放心下載。

悉德.菲爾德的書現在滿天飛，我就不發了。有意閱讀的朋友去狗狗里搜悉德的名字可也。

另外，我沒有提供國內編劇書籍，如有意閱讀的，我在文後提供了部分書目，以供參考。

所提供的書里，我個人認為麥基、布魯姆和舟橋和郎的書都非常好，可惜的是，相對中國影視界現狀，還嫌缺乏針對性，如果國內有人去這么實實在在地替編劇愛好者寫書就好了。嘆口氣吧。

還要格外嘮叨一句：「一冊在手天下走」的神書是沒有的，雖然說沒有書萬萬不能，但書絕不是萬能。首先書存在一個能領會不能領會的問題，其次書里能講明的，必然是可以口頭傳達的基本技巧，真正深層次藝術層面的東西，是很難言傳的，只能依靠感悟和經驗來解決，所以多寫、努力寫，仍然是最有效的學習途經。
書可以鋪路，但路還得自己走。

電子書均為PDF格式，如沒有相應閱讀器，可去網上搜索「Foxit Reader」軟體。編劇理論

1、《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》 [美]麥基

羅伯特?麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。《故事--材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

中國電影出版社2001年出版了被公認為「世界銀幕劇作教學第一大師」羅伯特?麥基的《故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》（周鐵東譯）。《故事》不同於其他流行的講述銀幕劇作手法的著作，論及的是形式而不是公式，它對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。次年中國電影出版社又推出了悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》（鮑玉珩、鍾大豐譯）、《電影劇作者疑難問題解決指南》（鍾大豐、鮑玉珩譯）。前者是美國典型的《編劇手冊》式書籍中最有名的一本，從書里可以看到與電影商業市場緊密相關的美國電影劇作教育的所有特徵；後者從構思、人物、結構、情節等各方面來幫助編劇們解決寫劇本時惱人的心理問題。這些著作都成為學習電影劇作的良好教材。 故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理

2、《電視與銀幕寫作：從創意到簽約》 [美]布魯姆

這一套譯本，與過去的影視教育教材最大的不同在於，它們不僅僅局限為過去那種「影視藝術」教材，而擴大為「影視傳播」教材，影視媒介的管理、影視產業、影視職業能力培養等等都被納入本翻譯系列，與中國影視業的產業化發展和市場化趨勢結合更緊密，也更加具有實用性。

這是一本電視與銀幕寫作的標准教材，已經被公認為這個領域的經典讀物。無論是對電視、電影，還是對情景劇，系列情節劇，長篇連續篇、肥皂劇、談話節目、綜藝節目、動畫片以及非虛構娛樂節目的腳本寫作，你都將從中得到具體的指導。如何打磨出具有市場價值的創意？如何編寫高質量和具有可操作性的劇本？如何在市場化的工業體制中為寫作贏得支持？如何規范行業中的標准並使之保護作者的權益？

第1章 引言
第一部分：在影視作品中創造出具有市場價值的前提
第2章 如何在影視劇本中創造出具有市場價值的前提
第二部分：故事的創作
第3章 如何開發具有市場的故事
第4章 如何書寫故事
第5章 戲劇元素和段落結構
第三部分 人物和對白
第6章 如何塑造具有真實感和表現力的人物
第7章 如何設計真實的
第四部分 電影劇本格式
第8章 投稿電影劇本格式
第9章 如何在劇作中有效地設置場景
第10章 劇本修改
第五部分 電視劇本
第11章 情影喜劇劇本格式
第12章 如何設置專業的情景喜劇場景
第13章 動畫片、互動媒體、新媒體和非虛構性娛樂節目
第14章 劇情類電視劇劇本格式
第15章 如何在劇情類電視劇中創作專業的場景
第16章 肥皂劇、談話節目和綜藝節目
第17章 如何創作新的電視系列劇
第六部分 市場營銷與劇本推銷
第18章 如何推銷電影劇本
第19章 如何推銷電視劇本
第20章 電視與銀幕寫作：從創意到簽約 3、《作為文學的電影劇本》 [美]溫斯頓

本書的作者在題目上用了文學二字，在國外任何一個國家都很自由地用這個詞，但是沒有一個國家蠢到把文學看成是電影的屬性之一。而且從劇本的角度來說，話劇本也都劃歸為文學。LITERATURE在英文里的含義很廣。他們並沒有因為這樣的劃分而造成神精錯亂，把文學變成了電影的屬性之一了。

在大陸中國，那些電影綜合藝術論者到處找稻草。找到一兩部影片，馬上就大喊大叫，「 文學回潮啦」，甚至連「作家電影」這個概念也被所謂的研究外國電影的「 專家」當作文學性的證明提出來的。真是使人懷疑，這種人不僅不懂英語，甚至連漢語都不懂。大家明白地知道，作家電影的提法就是導演中心論。導演就象作家一樣，是那個作品的唯一的作者，其他人只是體現他的構思與意圖而已。這跟文學性有何干係？

我們可以看看這本書的目錄，它不是在談電影劇本嗎？可是為什麼它沒有談屬性，反倒是先談電影的語言。至於對安東尼奧尼，費里尼，伯格曼等人的創作的認識給我啟發尤其大，尤其是對於我的讀解能力，因為他是從電影的角度來講一個思潮，包括意識流。盡管我認為他的分類存在一些問題。 作為文學的電影劇本

4、《戲劇與電影的劇作理論與技巧》 [美]勞遜

盡管在寫作這本書的時候，它的作者尚沒有完全脫離戲劇理論的框架了總結電影劇作的特殊規律，它對於我 電視劇腳本作法48講 電影劇本 1、世界著名電影劇本選 第1分冊 蘇聯分冊 世界著名電影劇本選 第1分冊 蘇聯分冊 2、世界著名電影劇本選 第2分冊 美國分冊 世界著名電影劇本選 第2分冊 美國分冊

3、 日本電影劇本選 日本電影劇本選

電影理論

1、 導演功課 導演功課

2、電影的元素 [美]波布克 電影的元素

3、電影史：理論與實踐 [美]艾倫等 電影史：理論與實踐

4、《電影與方法：符號學文選》[法]克里斯丁?麥茨 等 電影與方法：符號學文選

4、 電影語言 [法]馬爾丹 電影語言

新增 1、《電影劇本寫作基礎》 悉德.菲爾德（DJVU格式） 電影劇本寫作基礎 DJVU閱讀器下載 DJVU閱讀器 2、電影劇本的結構 新藤兼人 本書共五部分。第一部分是談戲劇與電影的關系,以莎士比亞的作品為例;第二部分介紹名導演溝口健二對電影劇本的要求;第三部分是漫談電影寫作技巧問題;第四部分分析了電影劇本《裸島》的結構;第五部分著重談文學作品的改編問題。 電影劇本的結構 新藤兼人 3、電影的戲劇藝術 (英)艾倫．卡斯蒂 著 電影的戲劇藝術 4、電影美學 （匈）巴拉茲.貝拉 著 電影美學 5、動畫劇本創作與營銷（美）斯科特 動畫劇本創作與營銷 6、電影技術基礎（英）哈佩 電影技術基礎.pdf 7、影視製作者指南（美）平卡斯 阿謝爾 影視製作者指南.pdf 8、免費電影期刊在線閱讀 電影藝術、大眾電影、電影文學、電影評介、電影畫刊、新電影 電影世界 部分國內編劇參考書籍（存目）

1、《電視劇編劇藝術》 宋家玲

2、《電視劇創作》 陳曉春

3、《電視劇創作手冊》 姚扣根

4、《電視劇理論與創作技巧》陳曉春

5、《電視劇寫作概論》 姚扣根

6、《電視劇敘事研究》 楊新敏

7、《電視文本寫作學》 黃會林

8、《電影編劇學》 汪流

9、《電影劇作結構樣式》 汪流

10、《電影敘事學：理論和實例》 李顯傑

11、《影視劇作的敘事藝術》 趙孝思

12、《影視劇作元素與技巧》 周涌

13、《影視藝術：理論?簡史?流派》 黃琳

14、《電視劇的戲劇沖突藝術》 秦俊香

15、《電視劇原理 第一卷 本質論》 曾慶瑞

16、《美國電視劇》 苗棣

17、《編劇十論：電影劇本精品賞析》 於艾平

18、《電視美學：電視藝術的美及其審美活動》 劉隆民

19、《電影美學原理》 李泱

20、《夏衍談電影》

21、《影視美學導論》 金丹元

『貳』 編劇應具備什麼條件

這是我寫過的一些回答.
編劇需要這些條件:

1,非常熱愛編劇.由此產生持久的熱情.

2,熱愛思考,由此領悟編劇的技巧.

3,觀察能力,由此對人性有非凡的洞察,

4,憐憫之心,由此對愛恨有異常的敏感..

方法吧,可以看這兩本書：羅伯特的《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作》，悉德.菲爾德的《電影劇本寫作基礎》，這兩本書給你一個了解編劇的框架，必須要看，並不是看一遍，而是不斷地看，每次看你總會得到一些新的體會。

結合你看的書，你就要不斷的思考。不斷地看,最好選擇電視劇，美國的最好,非常有規律性在裡面，完全可以通過大量觀看和思考來掌握這些技巧，當然前提是你要有一定的理論知識。

總的來說，必須要是『 多看+多思考』，不必沉迷於別人的編劇書籍，經典的兩本就夠了。具體來說，多看是在精的基礎上的，比如你選了一個電視劇來看，那你每一集至少要看10遍以上，對其中每個細節都記得，這樣你思考起來才會得心應手，知道這個東西在那裡是為了什麼，這樣做是出於什麼目的啊。

總之，祝你成功。

『叄』 編劇是要考出來的嗎怎麼樣才能當上編劇

自學，從理論入手吧！

如何成為一名編劇
1. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。

2.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。

3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。

4. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

5．香港台灣的影視製作已經向大陸轉移，編劇專業是最奇缺的人才。他們最喜歡的是在歐美及港台影視作品中浸泡的新一代很多有成就的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們並不計較你拿什麼文憑，最重要有熱誠和有"料" 。

劇作理論書籍
國內篇

《中國小說史略》 魯迅
《戲劇理論史稿》 余秋雨
《中國古代思想史論》 李澤厚
《莎士比亞悲劇論痕》 卞之琳
《寫電影劇作的幾個問題》 夏衍
《電影劇作：教學、創作及理論》 汪流
《電影編劇學》 汪流
《電影劇作的結構樣式》 汪流
《電影劇作概論》 汪流主編，王迪、黃式憲、劉一兵、郝城著
《電影劇作觀念》 劉一兵主編
《虛構的自由—電影劇作本體論》 劉一兵、張民主編
《電影劇作常識一百問》 劉一兵
《現代電影劇作藝術論》 王迪
《電影劇作導航》 王迪
《通向電影聖殿—北京電影學院影片分析教材》 王迪
《影視劇作藝術》 周涌
《影視劇作元素與技巧》 周涌
《閑情偶寄》 李漁
《中國電影專業史研究—電影編劇卷》 張巍主編
《中國電影理論文選》 羅藝軍
《影視編劇藝術》國 陳吉德
《電影劇本創作入門》 丁牧
《編劇十論》 於艾平
《電影劇作教程》 何可可、李波
《電影的軌范》
《電影的敘事》 沈貽煒
《電影劇作教程》 劉立濱
《中國古代劇作學史》 陳竹
《李天濟電影劇作選》 李天濟
《電影劇作基礎》 朱瑪
《劇作教程》 舒非
《戲曲劇作法教程》 貫涌主編

國外篇

《從小說到電影》 （美）溫斯頓
《電影理論史評》 （美）尼·布朗
《外國當代劇作選》 (美) 尤金·奧尼爾著 龍文佩選編
《電影化的想像—作家和電影》 (美) 愛德華·茂萊著 邵牧君譯
《故事－材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》 （美）麥基 周鐵東（譯）
《電影劇本寫作基礎》 （美）悉德-菲爾德
《電影劇作者疑難問題解決指南》 （美）悉德-菲爾德
《戲劇與電影的劇作理論與技巧》 （美）J?H?勞遜
《銀幕的劇作》 (蘇聯) 弗雷里赫著 楊納譯
《編劇—步步為營》 （美）溫迪-簡-漢森 郝哲、柳青（譯）
《戲劇技巧》 （美）喬治-貝克
《劇作練習》 （法）讓-克洛德-卡里葉爾、帕斯卡爾博尼茨
《劇作技巧》 （法）皮埃爾-讓
《影視劇作法》 (法) 西 翁著 何振淦譯
《電影劇本的創作》 （法）多米尼克-帕朗-阿爾捷 孟斯（譯）
《電影劇本的創作》 （法）莫尼克-卡爾科-馬賽爾、讓娜-瑪麗-克萊爾
《電影與文學改編》 （法）莫尼克-卡爾科-馬賽爾、讓娜-瑪麗-克萊爾
《電影是什麼》 （法）巴贊
《詩學》 （古希臘）亞里士多德
《電影劇作家的技巧》 (蘇) 瓦依斯菲爾德
《劇作法》 （英）威廉．阿契爾
《電影劇本的結構》 （日）新藤兼人
《小林宏劇作選》 (日) 小林宏著 於黛琴譯
《古羅馬戲劇選》 普勞圖斯 著 楊憲益等譯
《外國現代劇作家論劇作》
《論電影劇作的幾個問題》 Г. 亞力山大洛夫等著 富瀾等譯
《現代戲劇理論》 (德) 彼得·斯叢狄著 王建

『肆』 北京電影學院文學系電影劇本創作考研參考書資料有哪些

文學系是咱們每年報考人數算是比較多的，文學系的三個方向，分別是電影創意與策劃、電影劇本、電視劇劇本。這三個方向雖然題目不同，但學習起來，其實是沒什麼區別的。

之前咱們的這篇公眾號曾經在微博上曾被文學系的老師轉載過，所以，整體上我們這次也就不做太大的修改了，只是把一些參考書按照重要的程度重新整理一下。

考試科目分析

科目

電影創意與策劃

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④材料分析與寫作

電影劇本創作

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④電影劇本寫作

電視劇劇本創作

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④小品寫作

專業一的內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。

咱們說說專業二

以真題為准

2020年北京電影學院電影創意與策劃考研真題

一、從下列是不電影中選擇三部同類型的電影，描述這種類型的特徵。

《卡桑德拉大橋》、《風聲》、《中國機長》、《看不見的客人》、《眩暈》、《後天》、《第一滴血》、《黑鷹墜落》、《湄公河行動》、《超時空同居》

二、根據以下新聞片段寫作：小馬和小張是一堆情侶，4月1日合租搬入西苑小區。10月31日出現了大幅降溫，小馬想去拿衣櫃里的冬季被子，結果發現衣櫃上油條奇怪的「電線」，電線一頭連著一個白色的充電寶，充電寶四格滿電，另一頭是......

請寫出一個符合主流電影市場審美的故事梗概。

2020年北京電影學院電影劇本創作考研真題

材料：有兩個人物，一個叫做張強，一個叫劉洋。張強在醫院昏迷了三天之後醒來失憶了，完全不記得昏迷前的事情了，不知道發生了什麼，但是只記得最後一個場景是在山裡，天黑的比較早，他推著自行車揮別自己的父親，其他什麼都記不起來了。而劉洋則是這件事情的知情人，在劉洋的幫助下以及他父親的幫助下發現了事情的真相。

要求：續寫故事，不少於2500字。

2020年北京電影學院電視劇劇本創作考研真題

材料：2019年11月25日，時尚美妝博主宇芽在微博發布一則消息，講述自己多次被前男友家暴的事情。宇芽還附上了一段采訪視頻與監控視頻的集合視頻，網友看完以後，紛紛罵宇芽的前男友是「渣男」。

宇芽是papi醬公司的藝人，2019年11月25日下午18時26分，papi醬在微博轉發了宇芽被家暴的視頻。2019年11月26日，papi醬公司負責品牌宣傳的一名工作人員向媒體證實：宇芽被家暴一事屬實，沒有炒作。

該工作人員稱：「最近一段時間，宇芽會暫停手中的工作。公司尊重宇芽的做法和想法，我們會支持，將渣男繩之以法！2019年11月26日，重慶市江北區公安局和市婦聯均已介入此事。曾有網友認為這是宇芽和公司的聯合炒作行為，但公安局已經介入了，不可能是炒作了，否則就是「藐視法律」。從電梯里的監控視頻中可以看到：一名男子強行將一名女子從電梯里拖拽出去。

女子用盡所有的力氣反抗，但最終還是被男子拖出了電梯，然後又是一陣暴打。網友認為：宇芽和前男友沒有結婚，所以這不算「家暴」，這屬於「毆打」。

這件事情是發生在2019年8月21日的事情，過了3個月，宇芽才有勇氣說出來。非著名娛評人吳清功指出：這3個月，宇芽一直沒有擺脫這個噩夢，所以決定說出來。宇芽雖然長得不漂亮，但是挺有名氣的，在papi醬公司做藝人，掙得應該不少，為何找了那樣一個其貌不揚的男友？而且還這么暴力？這件事情讓網友想起了蔣勁夫和前女友中浦悠花：中浦悠花也是其貌不揚，不知道為何蔣勁夫看上了她哪一點？難道就是覺得日本女人好欺負，可以家暴？不過，蔣勁夫家暴中浦悠花，得到了中國網友的支持，沒有人說他是「渣男」。

根據以上文字材料創作一部24集，每集45分鍾的電視劇劇本。

要求：

1.寫出人物小傳，人物關系圖（字數不限）

2.寫出故事大綱（2000字以上）

3.寫出前五場戲（字數不限）

4.需要符合審查標准，劇本市場考量

輔助書目

劇本結構設計[美]丹·奧班農 出版社: 北京聯合出版公司·後浪出版公司

基本劇作法[美] 大衛·霍華德 / 愛德華·馬布利 出版社: 後浪丨北京聯合出版公司

編劇的自修課·梅峰 北京聯合出版公司·後浪出版公司

寫電影劇本的幾個問題·夏衍 復旦大學出版社

戲劇與電影的劇作理論與技巧J.H.勞遜 中國電影出版社

電影劇作概論王迪 / 黃式憲 / 劉一兵 / 柳城 中國電影出版社

『伍』 我要學習怎麼寫劇本,需要怎麼學啊!

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

『陸』 如何成為一個電影編劇不進入專業學校的話，能自己看教材學習嗎

可以.但是客觀的講，比較難，尤其是作為一個專業編劇。因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
2.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
3.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
4.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。

『柒』 90分鍾的電影劇本的 寫作要求是什麼有那幾方面說清楚!

劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。 先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。 2：不必要的攝象機標注 如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦............如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。 2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。 4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。 6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止"越軸"。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。 12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式： 場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，"切至"就是硬切，"化至"就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出

『捌』 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

(8)電影劇本寫作基礎怎麼考擴展閱讀

戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

『玖』 誰有編劇學習資料，要電子稿，希德菲爾德的【電影劇本寫作基礎】我已經有了。我的QQ郵箱781241445@QQ。com

教育學專業基礎綜合考試是為高等院校和科研院所招收教育學學科的碩士研究生而知識中心課程理論；社會中心課程理論；學習者中心課程理論。 （二）課程類型