① 如何用攝像機拍攝出兩人對話時，講話的人是實的，另外那個人是虛的，
用長焦端的淺景深效果，不要用廣角端，廣角端景深太深，效果出不來。另外，對話的兩個人不要在同一平面上，最好前後拉開一點距離。這樣，用長焦端拍當前講話的人，另外一個人在焦外，就會發虛。
② 一個人變倆人對話如何拍攝
一個人變兩人對話，如何拍攝？當然是分別拍攝，兩個人對話的基本情況，然後再通過視頻編輯結合在一起
③ 一部攝像機怎樣拍兩個人對話
用三個機位拍攝：即內反打、外反打、頂角三個機位構成一個三角形，這樣既有主觀鏡頭又有客觀鏡頭。
④ 電影中對話的拍攝
可以用多台攝影機同時拍攝，可以分場景拍攝，都需要經過後期剪輯。
⑤ 視頻製作中，兩個人對話的切換鏡頭
思路是正確的！
視頻拍攝後，為了劇情的連貫性和畫面前後的銜接需要，肯定要做後期的剪輯。其實視頻的功夫都在剪輯上！！！
你說的這個情況，屬於轉場的使用，切換2個畫面或場景時，有很多種轉場的模式。剪輯的主旨就是前後的連貫，至於那些花里胡哨的轉場特效一般是新手才會去用，以為很炫，其實很破壞視頻的整體感。
建議找幾部電影，隨便觀摩一下，留心裏面場景切換的鏡頭和轉場的效果，就可以看出問題，可以學習到很多東西的，越是經典的，越朴實！
⑥ 拍攝 二個人對話 用一部攝像機 多機位 怎麼拍 是重復拍攝嗎
按照分鏡的腳本一個鏡頭一個鏡頭分別拍攝，然後後期剪輯。
影視劇中拍攝兩人對話不少是單機拍攝，如果使用多機位拍攝，會給後期剪輯增加不必要的負擔，從布光，場面調度，演員發揮上都要求分別拍攝，這樣會多一些鏡頭空間。
如果你使用的是DV，那麼給你一些建議：
用1個機位，因為DV多機位無法在拍攝中達到專業直播多機位的同步調整，比如色調的同步，另外小製作的現場受成本約束，導演很難調度每個攝影的具體操作，具體做法：每段戲起碼拍2遍，2遍的機位反打，但演員必須演2遍，一方面演員間是有一定的影響的，可以防止出戲，另一方面放在後面說，出現NG時適當變化一下機位，按情緒需要運用全、中、特、俯、平、仰，這個說起來簡單但操作起來既要遵循導演劇本，還要關系臨場調度，到這里，我們可以實現多機位了。電影分鏡和電視采訪不同，不是簡單的按照誰開口說話接誰，要考慮劇情和演員情緒的表達，單機反打拍2遍，演員演2遍的另一大好處就是即拍攝了說者的表演，也記錄了聽者的反應，在後期可以按導演意圖加以剪輯，實現蒙太奇。
電影中一般拍攝兩人對話完成以後，再單獨拍攝10分鍾，2個人隨便說話的鏡頭，這個時候是全景，或者中景，10分鍾還包括2人單獨的點頭動作的鏡頭，和一些手部動作，這10分鍾叫「flicking」，就是為了後期剪輯用的。
⑦ 電視中兩個人對話,一個實,一個虛怎麼拍攝
在拍攝時，首先使用大光圈，形成較淺的景深。第二，找到合適的拍攝距離、合適的景別。
⑧ 在電影和電視劇中，人物對話（以兩人對話為例）是怎樣拍攝的；需要幾台攝像機，具體是怎樣拍攝的。
都是分開對話的，咱們看著好像是兩人對話，實際上演員們都在對著攝像機說，分別說完後經過剪輯連接就好像是在面對面說一樣
⑨ 電影拍攝中對話場景的分鏡頭是如何完成的
一段對話可能分好幾個段的 一台攝像機就可以 拍A說話之後需要拍B 暫停 拍另一個人 B開始說
⑩ 電影中兩人對話的場景如何實現鏡頭切換是多部攝影機同時拍攝，還是只用一部攝影機拍過之後剪輯
一般是不少於兩部機子同時拍攝，然後做剪輯。
因為如果不是這樣，在剪輯中聲音對口形的問題就不好解決。