1. 如何寫好動畫片的影評
要求：1、情節內容
2、風格特點
3、製作手法
4、是否有寓意
5、優劣對比情況
6、個人看法
2. 動畫電影影評範文
瘋狂原始人
http://movie.douban.com/review/5883024/
3. 求一篇動畫電影影評
《瑪麗和馬克思》：黑白影像下的冷暖人生
大凡動畫片的主題一般都是溫馨輕松甚至是令人噴飯的，然而《瑪麗和馬
克思》顯然不是這樣的，它絕對不是一部娛樂至上的動畫電影，盡管它是以動畫
片的形式出現的。本片如同它的灰暗陰沉的影像色調一樣，充滿了黑色幽默，這
種幽默叫人忍不住發笑，笑過之後又難免哀傷。影片整體風格粗獷色彩單一，但
是每個細節卻又誇張怪誕，極其獨特，用簡單的影像講述簡單的故事，但是我們
得到的觀感卻並不那麼簡單。
「
瑪麗是澳大利亞一個農場的八歲小女孩，她雖然父母雙全，但是顯然他們
」
都是 怪胎 ，無法成為瑪麗的貼心人，她沒有朋友，孤獨、自卑而又充滿了不切
實際的幻想。當她茫然無助地去給一個遠在美國紐約的從未謀面的叫馬克思的家
伙寫信時，或許在她心裡只是像大海邊很多小孩子玩漂流瓶一樣的，目的只不過
是排遣寂寞而已，完全沒抱多大希望，然而同樣孤獨的馬克思接受了這份漂洋過
海而來的情誼，兩個孤獨的人成了忘年之交，這種感情甚至持續了二十年之久。
《瑪麗和馬克思》的故事很簡單，簡單到沒有多少台詞，以朴實無華甚至
看起來有些「拙劣」的影像表現出來，卻能深深地打動人，究其原因，恐怕是因為
我們的心中或多或少都有一些孤獨的感覺吧。在今天這個世界，生活物資越來越
豐富，但是奇怪的是我們的生存難度卻越來越大，實現自我難，創造價值難，社
會公信的缺失和人際關系的淡漠，有時真的使我們無所適從。藉助科技手段，我
們的活動空間越來越大的同時，心靈的空間卻越來越狹窄，狹窄到我們有時都不
得不蜷縮在網路之中，如同瑪麗一樣瞪著一雙無辜的眼睛偷窺著這個光怪陸離的
世界。一定程度上瑪麗和馬克思的故事就是我們這個現實世界的一個縮影，盡管
那是上個世紀的事情，所不同的是彼時是用寫信交流感情，而現在我們是用網路
編織神話。
《瑪麗和馬克思》很有些蒂姆.伯頓的影像風格，荒誕誇張，於灰暗色調
中透射著幽幽的人文關懷。影片描寫瑪麗和澳大利亞是灰褐色，一轉到馬克思所
在的紐約就變了陰郁的暗黑色，一如馬克思那陰沉憂郁的心情，整部影片除了這
兩種色調之外，就是那一點點少的可憐的紅色，女人的嘴唇和一些飾物、馬克思
帽子上的紅纓、以及自由女神（自由女神也長著一張馬克思般醜陋的臉）手中的
火把，甚至連瑪麗額上的胎記也僅僅是令人生厭的「屎黃」色，這些為數不多的紅
色，點綴著影片那單調的畫面，也是在影片並不愉快的氛圍中留給我們的一絲暖
意。在這營壘分明的色彩之下，營造的卻是兩個同樣孤獨陰郁的世界，當這兩個
世界開始有接觸時，那自由女神手上鮮紅的火炬也似乎預示著一個溫暖的開始和
一個無奈的結局。
八歲的瑪麗和四十四歲的馬克思，同樣孤獨，所不同的是瑪麗以一種不經
世事的童稚的心靈憧憬著能打破這種孤獨，而馬克思則是一種歷經風雨洞悉世事
的頹廢的心態刻意迴避著這個世界。瑪麗有一隻從來不會下蛋的雞 伊斯「 」，而馬
克思則有一系列怎麼也養不活的金魚「亨利」，在沒有朋友的日子裡，唯一能和他
們交流的就是這些不會說話的動物。瑪麗渴望愛情，對愛情充滿了幻想，但是她
卻怎麼也得不到，即便是偶然得到也最終無奈失去，而馬克思天生自閉，對愛情
麻木不仁，有時卻偏偏有女人青眼有加，這種戲劇化的人生故事在愉悅心靈的同
時卻又折磨著人的精神。瑪麗能得到一些東西，比如愛情，但是卻最終無法把握；
馬克思對一切都不感興趣，卻有時又會有一些好運，比如女人的吻和中獎的彩票，
但這些都無法叫他快樂，他需要的不是這些。需要的得不到，得到的不是最需要
的，這就是人生的無奈。
影片中有很多的死亡故事，而且這些死亡都是非正常死亡，瑪麗的爺爺是
喝氨水死亡、爸爸是被海水沖走、媽媽是誤喝防腐劑斃命、馬克思的母親是開槍
自殺，甚至包括馬克思的鄰居艾維也是以一種極其無厘頭的方式掛掉的，這種死
亡一直延續到兩位主角身上，瑪麗在備受愛情和友情的折磨和打擊之下也曾一度
套上了上吊的繩索。所有這些死亡看起來都像是對人生和這個世界的極端嘲弄，
而且這些死亡單獨去看，每一個都是天才般的令人捧腹的看點，但是放在整個影
片之中，在旁白那平靜而深沉的娓娓道來之下，卻又顯得那麼憂傷和無奈。
和所有的自閉症患者一樣，馬克思某些方面是個蠢貨，而在另一些方面卻
是一個天才，他有著超強的計算能力和嚴謹的邏輯思維能力，但是他又無時不對
人的行為存在著費解，就像他無法理解女人印在他臉上的唇印，這一切都讓他抓
狂，外界的任何一個小的變化都會刺激他的精神世界，他的思想從來都不像他的
外表一樣平靜，他帽子上的紅纓就是他心情好壞的晴雨表。一半是天才一半是蠢
才的馬克思，在醜陋的外表和怪異的行為之下，卻有一顆無私而博大的心靈，他
成了年輕的瑪麗的唯一的精神寄託，一直伴隨著她長大成人。
只是當兩個人的人生軌跡最終交接而銀幕上兩個不同世界的色彩最終調
和時，影片留給我們的又是另外一場平靜的死亡，所幸忘年交的兩個主角頭上的
紅纓和發夾在這殘酷無奈的境遇之中依然閃著醒目的光彩，那或許就預示著人生
的希望和意義吧。在影片那堪稱經典的旁白之下，人生的殘酷和無奈在黑白的畫
面上被盡情戲謔之後，卻又如涓涓細流一般，變得意味雋永，發人深省。
4. 誰知道動畫片的影評怎麼寫啊急~!!!!!!!!!
獻給死去的動漫人物
一、十二黃金聖鬥士：生時高貴，死時輝煌《女神的聖鬥士》
以為兒時對死亡沒什麼概念，記憶卻忽悠悠地飛過海洋，跨過高山，來到希臘的聖域。是了，就是他們，我最早的偶像，也是最後的完美。十二黃金聖鬥士是他們的封號，我卻更願親切地叫叫他們的名字。叫叫他們，穆，亞爾迪，撒加，迪斯馬斯克，艾歐里亞，沙加，童虎，米羅，艾俄洛斯，修羅，卡妙，阿布羅狄。他們都是英姿勃發的年齡，身上金光閃閃的聖衣卻註定他們無法擁有普通人的生活。一場場戰爭，有人奮斗，有人失去，有人離別，有人哭泣……他們年輕的血沖刷過戰爭祭壇，清晰而凝重。
最終他們齊聚在嘆息之牆，帶著各自招牌的神情相視而笑，他們要為共同的信念付出生命，無論是高貴的還是陰晦的，熱情的還是淡默的，強悍的還是溫和的。黃金箭的光劃破永恆的黑暗，那光芒太刺目，晃花了眼，晃痛了心。十二星座在天空動也不動。其實只要記住他們，他們就在你心裡——我兒時的夢想，年少的感動，現在的激情，永遠的幸福。
二、奧斯卡：歷史祭壇上的絕美玫瑰《凡爾賽玫瑰》
從出世時起，奧斯卡就放棄了女兒身的嬌柔，即使日後那唯一一次艷驚四座的女裝也僅僅是為了任務而非女人愛美的天性。
高貴、善良、英武、強健、睿智……，一切美好的詞彙放在她身上似乎都不過份，我卻偏愛她投入安德列懷抱。
那一刻的柔情似水，只有在這時她才是有血有肉的女人，而不是高高在上的女神。混亂的法國大革命時期，奧斯卡的耀眼光芒也只是流星一閃，極之短暫，極之眩目，戰火奪去她的愛人後也吞噬了她年輕的生命。然而她的血已深深刻入歷史車輪，化做法蘭西大地上永不凋零的美麗玫瑰。
三、龍王：你的笑容，我的心痛《聖傳》
那時還年輕，還不了解CLAMP姐姐們的心狠手辣，所以當看到龍王的身體毫無預兆地被修羅刀埋入，鮮血灑了！
一天一地時，目瞪口呆之餘清楚聽見心在「啪啦啪啦」地破碎。為什麼最陽光燦爛的龍王會第一個犧牲？為什麼身為六星也會死？為什麼殺了他的偏偏是被他當弟弟來疼的阿修羅？為什麼？
龍王臨死時，還能笑著去摸阿修羅的臉，笑著說：「對不起，以後我無法再保護你了。」
是因為他早已預知了六星的結局？還是僅為了不能再履行與小阿修羅的約定而抱歉？
想不通，捱不過啊！！！！
只是從那時起，知道了笑容也會令人那麼心酸，那麼悲傷。
四、柳宿：剎那生滅《魔幻游戲》
看到柳宿死時，周圍的朋友一半在痛不欲生，一半在歇斯底里。
一直像個開心果般在美朱身邊耍寶，在同伴之中搞笑的柳宿，他自己也沒想到會突然在北國雪原上犧牲吧？一瞬間，柳宿的胸膛被尖銳的利爪穿透；一瞬間，舉起巨石的他回頭一笑，倒在趕來的鬼宿和美朱懷中；一瞬間，美朱回過眸時，柳宿微笑的臉已在陰陽相隔外…………
倔強而美麗的柳宿啊，你怎麼就那樣傻急著去赴死？你怎麼就不會在受傷後靜靜等同伴的救援，再去搬那該死的巨石？你怎麼就不能再堅持一下，就一下，讓軫宿來治療你的傷……我怎麼也那麼傻，明知道這是賺眼淚的陷阱，還是跳了下去，讓心疼得發顫。
「會得離人無限意，千絲萬絮惹春風。」這是描寫柳樹的詩，很適合柳宿呢，是不是？
五、波賽頓：海的溫柔守護《星座宮神話》
波賽頓本有機會奪得天地霸權，但他終究不具備霸主的冷酷無情，自從愛妻為自己死去的那一刻起，權力對他而言已不具意義。
他曾鼓勵哈笛不要放棄，他曾許諾大家一起都活下去，可是最後他自己卻悔約了。波賽頓說過不承認母親蕾亞，但哈笛是他的兄弟，值得用生命去守護的兄弟。
海王，我那溫柔的海王，我知道你回到海里，回到深愛的安芙朵琳蒂身邊去了。雨溫柔地落在哈笛流著淚的臉頰上，也落進了我的心裡。
六、揚羽：墜落的藍色輕蝶《婆娑羅》
揚羽，這個歷盡了世間苦難的男子，卻仍能像只艷麗的彩蝶在每個人心尖上舞得高傲。不能憐憫，只有無盡的敬仰。
所以，你本該就這樣在雲端上俯看人間紛爭，為什麼還要削去長發隱入黑暗成為暗殺者？揚羽啊，一個人可以將自己貶進地獄多少次呢？自由的青色可以多少次染上黑色的陰晦沉重呢？你知道嗎？蝴蝶的翅膀若沾上太多血腥，最終，會再也無法從地獄谷底飛起的。
你寬容地笑，白衣似雪飄然遠去。徒剩我佇立原野，眼角落雨。
七、莫妮：母親的微笑，你的天堂《異星奇龍》
本來不是多喜歡這個被傑克和艾利襯托得平凡的女孩，直到艾利的記憶顯現出她真正的身世，莫妮的世界頓時轟然倒塌。
可是，仍然想學會游泳么？即使知道那個一直叫著「母親」的女人會殺了自己，仍然選擇回去么？
只為了，那個小小的心願。
「我最喜歡媽媽了……？如果，你讓我去死，我就可以死……！」
莫妮的死冷清而凄涼，她聽不見艾利哭泣的吶喊，看不到女王最後為她流下的眼淚。母親的確是愛她的，雖然十幾年的母女關系本是假象，但世上總有一種感情可以超越血緣。
八、小田切貢：野獸也有愛情《魔影紫光》
化成黑豹的他，狂野、殘酷、深沉，且……用情極深。
他的生命不長，他擁有的女人不可能會愛自己，他永遠也沒機會看到自己的孩子，但他仍將倫子託付給她真正的愛人，什麼話也沒留下，轉身去赴一場必死的戰斗。
密密麻麻的槍口下，一隻黑豹傲然昂首，生命就此化成沖天火焰，像極美麗的煙火，我卻在那時紅了眼眶。
至於他是否真的愛倫子這個問題，我已經不願去討論了。為了心愛的女人，他已經付出了生命。
九、楊威利：身不由已的魔術師《銀河英雄傳說》
比起高傲耀眼的萊因哈特，我還是更喜歡平易近人的楊，雖然在以前就知道，黃金獅子和魔術師都活不到最後。還是忍不住看了下去，陷了下去。
楊短暫的一生中，有太多的身不由已。他不喜歡戰爭，卻被無數勝利綁在戰車上；他只想賺退休金，卻被推崇為英雄；他說過暗殺不能改變歷史，卻死在一顆普通的子彈下；他承諾要給妻子幸福，卻只能一遍遍低喃「對不起」
一地的鮮血中，楊慢慢地睡去。我控制不住那種連哭也哭不出來的心痛，什麼魔術師，什麼不敗神話，那些都是騙人的，騙人的！人死了，一切都沒有意義。
也許菲列特利加的那句話最能代表我的心願：「民主什麼的沒有也無所謂。宇宙還原成原子也罷，只要你在我身邊半睡半醒地看書就好。」
十、素：Please take me there，I want happiness。《CLOVER》
這個擁有無可匹敵強大力量的女孩，怎麼不稍微任性一點呢？一點點尋常的任性就好了。可是她就偏不，心甘情願地被植入炸彈，心甘情願地滿足於一程同行，心甘情願地……去死。
幸福，這實在是一個很暖昧的詞，人人都渴望得到，但終其一生也未必找到正確答案。
她得到幸福了嗎？我不知道。但那女孩笑著說，是的。
對於素來說，她的幸福到底是什麼？
與織葉的相逢？與和彥的旅程？逃離牢籠的自由？一生一次的戀愛？也許素只是愛上了「愛情」這種奇妙未經的經歷，證明自己來過，活過，愛過。
四葉的三葉草，第一片代表祈求，第二片代表希望，第三片代表愛情，而第四片——記住，它代表著幸福。
十一、普賢：自在飛花輕似夢《封神演義》
十二仙之死的慘烈是封神迷心頭永遠的傷痛，而普賢那朝脫淡然的微笑，尤其是把柔軟刻骨的刀。
一直認為普賢是藍色的，溫柔的藍色，明朗的藍色，自由的藍色，悲傷的藍色。
可是，他選擇拋下太公望獨自犧牲，是無私，還是自私？
那麼好看的笑容，那麼纖細的身體，本就只適合與小望一起悠閑地並排而坐，輕柔的交談，看天上雲卷雲舒，而不是微笑後那悲壯的自我毀滅。
可惜再怎麼心碎也沒有時光機讓我們回到不曾發生一切的過去，唯一能做的只有將他的笑容剪影下一塊，深深深深地烙進心裡。
十二、雪代巴：遙知不是雪，為有暗香來《浪客劍心 追憶篇》
煽情的話已對這女子說得太多，但我是世間一俗人，就是難以忘懷那清冷的白、素雅的紫，以及淡淡的白梅香。
巴從來沒有展露悲傷，一舉手一投足憂傷的氛圍卻揮之不去。刀鞘的作用是為了遮掩利刃太過銳氣的寒光，可是，刀鞘自己的痛苦有誰去包容？
劍心的目光越來越柔和，巴的傷痛也在逐漸淡去，他們本來險些就可以幸福，但就是這「險些」，無論拔刀齋或世上任何人都難以逾越。
黑夜中的相逢，雪地里的離別。血終究是要流的，他人的血，自己的血。巴的生命無法逆轉，劍心的感情無法挽回。
也難怪當看到巴像漫天羽絨般溫柔攬住雨中獨眠的劍心時，無數人會感動得無以復加，大家都是心軟的性情中人。
十三、藤原佐為：魂已去，棋猶在《棋魂》
佐為太會折騰了，無論是打滾耍潑還是冷酷舉棋，他都玩得太深入人心，以至我們幾乎忘了，他本是死去千年的幽魂。
因此當佐為突如其來地消失時，不知有多少孩子驚得掉了下巴（我也在內），誠惶誠恐地祈禱不要這樣啊快回來快回來，仍只是等來小光夢中佐為的絕世一笑。
怎麼偏偏是小阿佐為呢？棋魂棋魂，魂都不在了，棋還要來做甚？始終以為佐為消失之日就是《棋魂》完結之時，掘田和小佃健怎就迫不急待讓他離去？佐為明明還那麼渴望下棋，他還想多看看小光的成長，他還沒有真正、真正地得到他夢寐以求的「神之一手」啊！為什麼？
這個答案，佐為沒有告訴我，作者也沒有。
只好嘆息著接受事實，看佐為隨著清風去，化做茫茫雲。
小光仍在不斷成長，手擺出標準的定石，黑白世界中落子之聲響亮如昔。那是他的棋技，那是佐為的棋技，那是他和佐為的棋技。
忽然明白，佐為並沒有離去。他就在那裡，一直！
當然，不經意間離我們而去的人，還有很多、很多！！
逝者固可悲，生者猶可追。雖然他們是虛擬的，不存在於現實的，當他們死去時仍會引起簇擁者切膚的痛。死亡是一根冰冷的線，緊緊系在他們胸口，系在我們心間。
其實這也沒什麼不好，「悲」是人生中一味酸性導劑，雖然不那麼討人喜歡，卻不可或缺。當我們為每一個心愛的動漫人物逝去而傷感時，心也會因感悟而漸漸堅強。
十四、君麻呂：凋零的花《火影忍者》
君麻呂為什麼還能微笑？這不想再討論了。岸本喜歡用早有預感但還是出人意料的場面來騙取人的眼淚，《NARUTO》就是這樣。
「五人眾」到最後該死的都死了，命運的安排似乎就是出乎自己打算的那樣要改就改要換就換。
這么說，君麻呂的矛不能穿透我愛羅的盾，也是命運的改變？還是本來就註定的？所以君麻呂才會絕無埋怨，絕無痛苦的抬起頭，把手抬起來爭取做最後一個動作發覺有點神志不清，看見大蛇丸的臉在十丈紅塵之外：「對不起，大蛇丸大人，我不能再為您實現夢想了……」
《NARUTO》里最重要的詞語就是「夢想」與「最重要的人」，君麻呂發誓要好好保護大蛇丸的夢想，幫助他實現夢想，所以那束縛自己的符印，那從嘴角流下的鮮血，就不會有任何痛苦。
只可惜「我不能再為您實現您的夢想了。」
十五、白：落雪之寒《火影忍者》
白的死是《NARUTO》里塑造得最成功的一滴淚水，也是無數人為之扼腕嘆息的經典場面。出現的前幾話完全是天真純潔一小孩的他，在隨後的惡戰中傾力而為，其殘忍與兇悍讓人大為驚異，但最後還是敗在遏止不住憤怒而爆發九尾的鳴人手下，原本可以較為溫柔的死在鳴人手下，卻為了再不斬血濺紅塵，在再不斬一句「乾的好」中結束了自己。
也難怪許多人會濕了眼眶，大家都是心軟的同道中人。
十六、三代火影：熄滅之火《火影忍者》
啊，不能……和你一起死真是遺憾……我的弟子啊……」
一段燃盡的暗燭，將靈魂隨著雨吹到木葉的每個角落。在草地上奔跑的風述說著：只要有木葉飄零的地方，只要有一點點火就能燃起熊熊大火。
火的意志，永遠不斷。
十七、桔梗：永遠的巫女《犬夜叉》
桔梗的性格跟戈薇的完全不同，她不像戈薇那樣過著普通的生活，有更多的權利跟所愛的人過普通的日子。
雖然她是個冰冷的女人，但對狗狗的感情是真摯的，無私的。
也許戈薇、桔梗、狗狗之間的戀情永遠是個未解的結，無論是什麼結果，都是悲劇……
當看到桔梗對狗狗放出那一箭時她的心在滴血，其實桔梗是個悲劇性很強的角色，連死後還是對塵世那麼眷戀和執著，她真的死的很不甘心吧！！
十八、《再見了螢火蟲》
影片的開場便是那句著名的台詞：昭和二十年，九月二十一日，我死了。
節子，我來了，哈，還有糖，看哪，好多好多的螢火蟲啊，好美好美啊。節子，你累了嗎，睡在哥哥身上吧，睡吧，這里很安靜，沒有戰爭，沒有飛機，沒有炸彈，沒有廢墟，沒有人會趕我們走，沒有人會，沒有人，只有螢火蟲呢，只有那些美麗的螢火蟲啊，像星星呢？睡吧，節子，睡吧，戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱，但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。日本戰敗的消息傳回來時，節子已經餓病交加奄奄一息,誠田把買回來的西瓜放進她口中。
節子，這是西瓜，吃吧，節子，剛買來的，我去煮雞蛋，吃了你會好的，你想說什麼，不，休息吧，節子，不要說話了，休息吧，你等一下，哥哥馬上就回來，馬上！
節子再也沒有醒來，就這樣離開了她唯一的親人。誠田把妹妹的身軀放進棺材，當火焰熄滅時，夜空再次被千萬只螢火蟲點亮！！！
十九、神尾觀鈴：你的微笑，我的淚《AIR》
觀鈴去了（哭），永遠的離開了，但是她沒有死。她會永遠的活在我們心中！我們永遠地祝福她走好……
旦願往人仰望天空時看到的是你的微笑，回想時是你的微笑，痛苦時想起的也是你的微笑。
夏天又到了，聽著知了的叫聲我又想起了，觀鈴的微笑，還有他們彼此相遇的那個夏天，第一千個夏天，輪回的終結！
祈禱她和往人來生永遠幸福快樂！哪怕不是作為人的存在。往事已去也成空，淚水化作晴天空！！
5. 動畫片影評怎麼寫 是從哪些方面下手啊
人物 :男女主角 配角 人物團體
時代 :架空歷史呢還是真實,總之就是時代背景
動畫表現的內涵,類似宮崎駿之類國際大師的就是寫出人與人 人與自然的關系之類的 總之要提升主題
要是寫新番連載的影評的話....基本去看看動畫簡介就行了...
6. 動畫影評怎麼寫
你可以這樣寫： (本文不是完全電影介紹）
《汽車總動員》是一部迪斯尼經典3D動畫電影之作的其中之一。這部影片非常的帶有速度性，尤其是在片子開始的時候，閃電「麥克奎恩」參加的比賽，自己非常有信心拿金，比賽開始的時候他也是那麼的輕松超過在他前面的一輛輛的賽車。但就在最後時刻，他由於太要強，在最後一圈不換輪胎，要直接沖向終點。而就是他的過於要強，導致在中途後輪胎爆了，在地上擦著火花，緊接著，前輪胎也爆了一個，當在這時，他離終點就幾米的距離。後來其他兩輛快車飛沖過來，「麥克奎恩」僅因為伸出舌頭而僅並列第一。這也告訴我們做事不要太要強的道理。
在後來「麥克奎恩」可就沒那麼幸運了，在去往別的城市比賽時，誤滑到了馬路，迷了路。進了一個小村，這村原來的生意很好，可就在開通了別的馬路後，就此大不一樣。這些戲劇性的變化給予了觀眾舒服的平凡的享受，給人的感覺很寬慰。在這時「麥克奎恩」已融入到了這個村莊，這個變化與很多電影的劇情是異曲同工之妙。
但是戲劇性的變化又開始了，正當「麥克奎恩」和這個村莊結下了深深的友誼，和「莎莉」也有了一段戀情。但是「哈德森博士」給媒體們透露了失蹤的「麥克奎恩」，這樣，他不得不重新回到賽場上進行比賽，心情已沉重的他沒有抉擇。這正是電影中的低落部分，之所以這部影片的經典及精髓就在這里，並不是「麥克奎恩」在比賽贏得金牌的那一瞬間，其實是他內心的低落變化。
當然，電影大部分不是以低落的結局收尾，在「麥克奎恩」重新返回賽場時，沒想到的事竟發生：在村中的「莎莉」及「哈德森博士」很多的朋友來到了現場，「哈德森博士」負責指揮「麥克奎恩」。這時的感情再次發生改變。
比賽開始了，藍車43被一心要抓金牌的綠車86撞翻，「麥克奎恩」放棄了能贏得金牌的機會，推藍車過了終點線，這正是電影的看點之一。當然綠車86雖贏得金牌，也遭到人們的排斥。
正是「麥克奎恩」的幫助別人的精神感動了大家。啟示了我們人們該做的事情。
這部影片除了劇情，還有音樂的烘托，合而為一，使觀眾看著被帶動。
這樣的一部影片，當然能輕易獲得「最佳動畫片獎」。不過要記住！沒有熒幕背後的勤奮的工作人員，就沒有這部迪斯尼的動畫盛宴享受。
7. 動漫影評怎麼寫
http://tieba..com/f?kz=47912129
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=11886
影評和議論文差不多
首先應該提出自己的觀點
再去證明自己的觀點
如果是初學者應該少用專業術語~！
如用的不恰當就有不懂裝懂的感覺~！
那樣會讓你的影評大打折扣~！
寫些故事的要點和你看了以後的感受就可以了
一）思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
（二）人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
（三）美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
（四）電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
（一）緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
（二）總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
（三）思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
（四）注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
PS:
有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了
當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好
最好的一句話是－－－－
「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」
不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采 。
8. 關於動畫片的影評
10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。
天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。
這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。
為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。
一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。
最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……
與宮崎駿共話《千與千尋》
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。
以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。
9. 怎麼樣去寫動畫電影賞析寫這個要注意什麼
動畫選材（等於電影拍攝）角度。以及動畫風格。動畫人物特性。故事概述。等等方面去寫賞析。
不管寫什麼影評都要注重從細節和片段來分析影片。而不是泛泛而談。
10. 動畫片的觀後感怎麼寫
《美麗城三重奏》，聽名字，就覺的該有美麗的公主，動聽的音樂，也許還有類似七個小矮人的傳奇人物。即使都沒有，也該有個拿著星星棒的小精靈。然而那天下午看完了後，卻沒有發現我想像中的精靈們，動畫的主角是老奶奶和小孫子。關於老奶奶和小孫子的故事，我們都是熟悉的，家裡三歲的小外甥女常常表演拔蘿卜的時候，一邊拔一邊喊，老奶奶，快來幫我拔蘿卜。很奇怪，在兒童的故事裡，很少有爸爸媽媽，卻多是老爺爺老奶奶來幫忙。為什麼?沒有深思過，但是《美麗城三重奏》也正暗合了這樣的調子，講述著一個老奶奶幫助她的小孫子的故事。有人說，那個小孫子是她領養的，我沒有查太多的背景資料，也無從得知，但是我想片子所要講給我們聽的故事無關領養與否。因為那種充滿著智慧與無畏的愛，無關其他。
老奶奶對孫子的愛，支撐了全部的故事。因為孫子愛騎自行車，她幫他買了車子，邊打毛衣邊幸福地看著他騎，等到他大了，她陪著他去訓練，在他高大的弓著身的背影後面，努力的蹬著自己的小車子，矮胖的身軀也顯的靈活起來，嘴裡還帶勁地吹著口哨。那個樣子不美麗，但是有種真實的感人的力量，讓我想起了朱自清的《背影》。他去參加比賽，她就和她的狗坐在車頂上跟著他。發現他失蹤被「拐賣」（找不到別的詞形容那個行為）了，就花費自己的所有錢租了遊艇沖到大海里追載著他的船。最後歷盡千辛萬苦，終於把他救了出來。看片子的時候，覺的老奶奶有點象超人，永遠都有力氣，永遠都不會氣餒，永遠都不會害怕。可是想一想，如果是我們每個人的父母，每個人的爺爺奶奶，可能都會這樣做吧。不同的是，這個老奶奶，有著更多年輕人的敏捷，智慧和無畏。而這一切，因為她要救她的孫子。就象是《寶蓮燈》里，那個歷經艱難也要救母的小小少年，就象《千與千尋》中，那個為了救自己的朋友甘願有去無回的瘦弱女孩。因為愛，所以有了超凡的勇氣和力量，因為愛，有了無窮的智慧和耐力。突然想起周傑倫的《簡單愛》，歌是唱給戀愛中的男女聽的，想想也符合老奶奶和孫子之間的感情，沒有理由，沒有埋怨，沒有放棄，沒有感謝，因為就是簡簡單單，她是他的奶奶，他是她的孫子。因為簡單的愛，只是要在一起，不離開。
只要有愛，生命就會不一樣。比如老奶奶在美麗城偶然遇到的那三個過氣女歌星，她們已經衰老，褪去了當年的光華，住在充斥著蒼蠅、妓女、惡臭的公寓里，可是怎麼樣呢?沒有了青春，還有回憶；沒有了花容，還有歌聲；沒有了吹捧，還有友誼；沒有了金錢，還有快樂。一切只因為，她們擁有她們最愛的——音樂。因為愛音樂，舊的冰箱，吸塵器，甚至報紙都成了她們的樂器。即使吃的只是河塘里炸死的青蛙，她們也會拍拍手。也因為愛音樂，她們才認識了老奶奶，並且幫助她救出了她的孫子。
愛是一種內在，made in France 則又給這部片子增添了別具風情的外衣。比如法國人最鍾愛的自行車運動，環法自行車賽時，連修士修女都來觀看的場景一一展現。而法國式的幽默，更是主導了這件衣服的主要色彩。你看那個巨胖的女人用屁股夾著自己的男人去看演出，你看老奶奶用艾菲爾鐵塔做軸檢查車輪，用攪拌的棒子給孫子按摩，你看那個綠衣歌手炸青蛙時打起傘來的得意，你看那滿鍋的蝌蚪慢慢幻化成月亮。
單線的故事，幾乎是一切動畫的特點。《美麗城三重奏》同樣不能避免，人物的性格鮮明但是缺乏變化，並不是現實主義批評家所能欣賞的那種。但是，如果在周末的一個晴朗的天氣里，有時間，有心情，這是一部可以看看的片子。另外片子里那隻狗也是很可愛的，印象最深的是它做夢，我想如果狗真的會做夢，應該就是那樣。是哪樣呢?可以自己去看看