電影公司怎麼保存母帶

『壹』 為什麼美國佬四十年代就有這么高清的電影了

電影和電影節目不一樣，電影是拿膠片拍的，解析度比較高，而且拍完之後母帶是要保存好的，一般就是先拿母帶翻錄幾份，再用這些翻錄的帶子製作電影拷貝，所以母帶本身受損並不嚴重。四十年代的電影如果母帶保存得比較好的情況下，現在拿出來重製也可以做出解析度非常高的高清電影。簡單來說，當時的電影膠片，可以看作是一張張的照片，它本身的解析度是很高的，當時在銀幕上或者電視上放的時候自然沒有這么高的解析度，但是並不是因為照片本身不清晰，是因為當時的電影和電視的解析度比較低，所以人們只需要製作低解析度的拷貝就可以了，現在電腦和電視的解析度高了，所以人們又用原來的照片，製作了更高解析度的拷貝，也就是你現在看到的高清電影了。

『貳』 電影版權應用於其它節目的問題

首先在引用片斷之前，要通過電影公司的書面同意書，有了授權以後，就可以引用了。不過你的企劃書要清楚寫明你的節目的性質，（商業或非商業）內容，節目流程，企劃，以及所引用的電影片斷的內容，時間，是否是中文配音或者是英文原音。然後還要寫清楚節目的覆蓋范圍，影響層面，以及預測的收視情況。然後向各大電影公司提出請求。在獲得電影公司的書面同意的情況下就可以引用了。只要是你的要求不要太過分，大部分的電影公司為了要提高知名度通常是會合作的，甚至還會提供給你所需要的片斷。

然後片斷的來源也是非常重要的。現在互聯網上下載的電影其實都是侵犯知識產權條例的。千萬不能夠用翻版或者是互聯網下載的電影。 但是中央電視台的電影資料庫就不同了， 如果你的節目是采自於電視台資料庫就沒有任何的問題了。 因為當初提供給資料庫的時候已經就有可以使用的權利了。 包括電影公司提供的母帶，片花，宣傳片，以及圖像，聲音都已經是可以授權使用的了。
記得市場上的正版光碟，都不可以使用。因為是只能在家庭觀看而不能再公眾地方展示包括聲音畫面以及任何在光碟中的內容。

所以來源只有兩個，一是電影公司提供的已授權的內容以及電視台電台資料庫的內容。
不要覺得不以為然，在國外知識產權保護條例是非常嚴格以及嚴厲執行的。 外國的電影公司可以向法庭上訴來保護屬於他公司的資產。當然中央電視台也不會冒這個險！來播放一些沒有經過正統渠道得來的片斷。

甚至是奧斯卡頒獎典禮所用的電影片斷也一樣要提出授權。如果要更改片斷或者是變更內容的也一律要交給電影公司審查才能夠批准出街！

所以是很麻煩的。 不過既然法律是這樣規定的我們就一定要遵守。

『叄』 母帶處理的作用是什麼如果沒有母帶處理就怎麼了

原始錄制的，經過編輯好的高質量的磁帶（光碟），用於生產製作音像製品，俗稱母帶（母盤）。

市場銷售的音像製品是從母帶（母盤）上復制下來的，所以母帶的質量直接影響復制的質量。

盜版碟是用市場上銷售的碟作為母盤，所以盜版碟的質量一般不如正版碟。

音樂製作的大致流程

很多初學電腦音樂的朋友因為沒有環境和條件，並不知道正規的音樂製作流程。而這是相當重要的東西。所以在這里我簡單說一下正規的音樂製作流程。雖然做為業余愛好者來講這些流程都是不現實的。但了解這些是很有必要的。

1，作詞作曲。一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後，一般由曲作者本人製作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。

2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之後，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和製作人。找編曲。

3，編曲拿到曲譜和小樣（有時不需要小樣），開始進行編曲。

注意，需要錄制真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。（等以後錄的時候再刪掉）弦樂需要編曲者打出總譜和分譜。節奏吉他一般只需標注和弦。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標注和弦和風格注釋，由吉他手即興。

4，編曲完成之後，將每一個聲部的樂器導出分軌音頻，包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意，理論上講，這些音頻分軌都不允許加任何的音頻效果器，全部為干聲。但有的合成音色自帶效果，可另當別論。

音頻分軌的格式一般要和錄音師、混音師進行協商。以便交換文件。通常導出為適合ProTools使用的音頻格式。

一般來說，音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都可以從樂曲的開頭開始對齊。

另一種是頭尾都對。即假如這首樂曲3分鍾，那麼所有的分軌都是三分鍾。哪怕有的軌只有幾秒鍾，其餘的地方都是空白，也要全導出來。

導出分軌之後，一般編曲還可以自行大致縮混一個小樣供混音師參考。也可以不混。

5，將分軌交付錄音棚。導入蘋果機。同時聯絡吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。

6，錄制真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚里來監棚。便於與吉他手、樂隊指揮交流，把握演奏風格。

7，錄制歌手人聲。可以監棚錄制，也經常不需要監棚（以免影響歌手狀態）只由錄音師和歌手來完成錄音。

8，歌手本人、作曲、編曲以及製作人對錄音的結果滿意之後，將所有分軌（包括伴奏分軌、人聲、樂器等等）交付混音師。要求較高的，一般都是找國外的混音師。

9，混音師拿到分軌之後，在專業的混音環境以及遠、中、近、各種參考箱等等專業條件下，使用數字或者純模擬（由製作人指定）方式進行混音。為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器，完成混音。

一般來說，混音工作不允許在總輸出上加效果器，也不允許做整體的淡入淡出（如需要，須為母帶師做出標注）。

混音師工作結束，滿意之後，交付製作人審定。

10，製作人將混音完畢的音頻文件交付母帶處理師（要求較高的一般找國外的母帶師），按需要進行數字或者純模擬的母帶處理。

11，母帶師交付最終母帶給製作人。此時製作過程完畢。製作人交付出版部門。

12，如果是影視作品使用或者是製作MV，則交付視頻製作人員。

怎麼說呢，以上我只是寫了一個最完整的音樂製作流程。當然即使是專業製作的流程也往往不是如此全面的，往往很多項目都由一人來擔當，尤其在國內這更是常見的。比如作曲本身也是編曲。錄音師錄完了就搖身一變成了混音師，這也很正常。寫這個帖子的目的，是為的是讓初學電腦音樂的朋友明白正規的音樂製作是什麼樣的。誠然，大多數愛好者是不可能以這樣的流程來製作自己的作品的。但我們起碼應該知道什麼叫做正規。即使是個人作品或者要求不高的活兒，如果你能夠按照這樣的正規流程來製作，你會發現這對於你的製作水平會大有好處。

『肆』 電影院是如何播放電影的

電影院是使用數字機來播放電影的。

數字拷貝復制到數字電影伺服器上，然後在密鑰生效後和失效前的時間里也就是檔期里可以播放。

數字電影是用數字電影伺服器播放，通過數字電影放映機投射到銀幕上成像。聲音是從數字電影伺服器傳輸到解碼器再到各路功放再到各揚聲器播放。

數字拷貝就是塊經過加密只能在數字電影伺服器上讀取的移動硬碟，數字電影伺服器可以理解為一台顯卡非常厲害的主機，數字電影放映機其實就是一台非常厲害的投影儀。

(4)電影公司怎麼保存母帶擴展閱讀：

數字電影製作方式：

它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。

這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。

因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。

電影院大片的「數字版」即為上述技術的成功實踐。

另：根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚。

但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。因為數字技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類。

比方說：如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。

另外，在光感寬容度上，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題。

而在對比度上，數字技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數字技術對細節的捕捉和「寬容性」就會出現嚴重的問題。

這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現，當畫面明暗對比較強之時，數字技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最後的結論是：「在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數字技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數字技術的決定性優勢。」

所以，從技術的角度來看，數字技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。在數字技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。

數字技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數字技術，幾乎是無損的。

『伍』 電影院放映的原始資料影片有多大

電影院放映的影片，行話叫做「拷貝」，就是英文COPY的音譯。

以前只有傳統的膠片拷貝，因為以前電影的攝影機都是用膠片拍的，拍好以後的是很多盤膠片，再進行後期製作，包括剪輯。就是剪掉不要的鏡頭，還要再粘貼，然後再配音，加字幕，等等。最後出來的一盤膠片就叫母帶。再把這個母帶復製成很多盤，送到各地的電影院。

現在科技發達了，有數字攝像機，拍出來的也都是數據格式的影像文件，編輯什麼的以上這些工作都可以在電腦上完成。

傳統膠片拷貝就是把洗印出來的那種膠卷，把膠片放在傳統放映機上將每格畫面快速連在一起形成畫面，一個膠片拷貝根據影片長度一般都有4、5盤膠卷，放映人員需要在旁邊盯住，一盤膠片放完之後就要換旁邊的另外一台放映機放映第二盤膠片，依此類推。膠片拷貝雖然可能有抖動和刮傷的問題，但是膠片色彩還原度高，畫面色彩較為艷麗，而且有些影片還特意需要膠片的噪點感來為影片製造意境。

數字拷貝使用專用數字放映機放映的電影格式，一般電影院可以去發行公司進行下載，然後將文件放在數字放映機上輸入密鑰進行放映。一般一部數字電影拷貝的容量在400GB左右（含聲音）。一般影院工作人員都比較喜歡放映數字拷貝，因為放了就可以不用在旁邊管了。而且數字拷貝沒有傳統膠片拷貝的刮傷、抖動和噪點問題，整體畫面質量較高。

『陸』 電視台播放的電視劇，是不是購買影視公司製作的母帶一般是什麼格式

HDCAM SR，後期處理完導出的為無損AVI。

『柒』 電影公司剪接影片是用什麼工具的

DPS APPLE ，大洋、索貝、創意，
dps多用於自有機房的中小型工作室、影視公司和一些欄目組。
大洋DY各系列用的地方以前挺多，現在也還不少。
索貝是基於公用伺服器平台的設計的，所以越大規模越覺得它好用。中央台2003年普及非線的時候，在新聞編輯部（二樓）推的就是它。現在我所知的廣東台、上海台都在用。
還有其他一些非線軟體，如primi這樣的，現在電視台很少用。

一般就是這些工具，而不是after effects或premiere什麼的，其實電影公司用的這些，大多與我們自己用的功能相似，但效率非常高，所以也很貴。
剪的是什麼吖？
剪的是一些相對次要的鏡頭，或時在某些地區不能被公映的鏡頭，有時也因為要發行或是去評獎，有時間規定，就要剪掉一些。

『捌』 影視廣告腳本怎麼寫

恩的，腳本其實不難的，主要是如果影視劇比較長，鏡頭就會比較多，會比較煩，你看看這個範例吧，加油！

『玖』 80年代演唱會的影像資料視頻母帶是以什麼方式保存的 錄像帶還是膠卷有大佬知道的嗎

如果演唱會的影像資料是使用專業攝像機拍攝的，那麼存儲介質應該是Betacam 專業金屬錄像帶。