怎麼拍出跟電影一張的照片

1. 怎樣拍出電影感照片

就單張的攝影圖片來說，還是相對簡單的。前期的拍攝基礎很重要，器材和用光在這里顯得尤為重要。像國內一些優秀的修圖公司，他們從客戶那裡拿來的圖片，一般都是攝影師在攝影棚用數碼後背拍攝的。其實，乍看起來也沒什麼過人之處，第一感覺也就是細膩程度不錯，也就是細節沒有丟失。然後他們開始根據客戶的要求，分析設計稿和實拍稿子的關系，劃分出許多層次，對每個層次進行修改，比如，高光的幾個面，反射部分的幾個面，背景分層，然後調整對比啊，質感啊，明暗啊，等等，等修完之後就感覺質感十足。 ,

2. 怎麼把一張照片調出電影感

現在的人，特別是女生對照片的要求是越來越高了，如果你給她們拍的照片不夠好看，腿不夠長臉不夠瘦的話，分分鍾有血光之災。好看的照片分為幾種，一種是文藝小清新類型的，一種是時尚大片類型的，還有一種就是你所說的這種帶有電影范兒的。實現起來也不難，尤其是現在app這么發達，但是對於拍攝者的拍攝技術有一定的要求。

對了，你還可以使用軟體裡面的配字功能，讓這幅畫面看起來像電影的片段，下面還有台詞，同時調一下整個畫面的粒子效果，這樣一幅具有電影感的照片就出來啦。

3. 如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整

如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整？修改

對於這個問題，我個人並不傾向於去總結一套方法。說實話，我對@劉燁宏 轉載的 《電影膠片風格調色的思路與實踐》這篇文章有一些不理解，這篇文章對於色彩的理解完全沒有達到一個風光攝影師及格的水準，更別說電影攝影了。這兩幅圖片無論哪一方面，前者都要勝過後者。
但是遺憾的是，我們攝影論壇充斥著這樣的所謂調色技巧，把原本優質的照片處理成這種不倫不類的風格，更令人發指的是，居然得到網站編輯或者攝影師的推崇，總是令人有種閉關鎖國的無奈之感。

像這樣的風光圖片，可以參考500px / Popular Photos網站，這不是一個電影攝影網站，但是卻是時下最流行的攝影師在線交流網站，我相信題主所問的拍出如同電影效果的攝影照片，絕對不僅僅是色彩的因素。
前面幾位的答案都是橫向分析一些影片的攝影風格，我就說點別的。記得上一屆奧斯卡最佳攝影和最佳視覺效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱少年派 ），簡單的說點自己對於這部影片在視覺上的理解，希望可以給予題主一些有助於思考的內容。
少年派不是一部完全由普通攝影機拍攝出來的電影，而是一部3D電影，這里我們僅僅討論正片的視覺色彩風格。

影片最開始是派家裡動物園的介紹，從這一幀的情況來看，高光被降檔了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明顯的是偏藍青色，暗部區域最深的不低於R5，G5，B5。也就是說，從這一幀的情況來看，暗部區域是純灰色，沒有色彩傾向，而亮部則是偏藍青色，符合人眼對於藍青色不敏感的補充，這樣的色調在後面還有很多。而對於平面攝影師，這樣的色調顯然不符合他們對印象中所謂大片的理解，如果我是雜志社或網站的美指，我可能會把照片設計成這樣：
這張照片和電影畫面有什麼不同呢，首先曝光值不一樣，電影院幾乎是全黑的環境，所以電影畫面的曝光值一定是低於普通照片的，否則會造成畫面過亮。其次這個照片已經被風格話了，不是原來的場景還原，而是藝術處理，一般來說，電影需要的是表現整體畫面風格，適應畫面環境，不需要額外的藝術處理。印刷稿和網站，比較傾向於更明亮的色調，暗部區域也會偏色，形成獨特的視覺風格。這張的暗部區域偏向於藍色，沒有電影畫面那麼黃，紅色部分則適當增加飽和度，並增加暗角。
對比一下如果是電影畫面適應到bing的主頁
相比之下，我個人更喜歡電影畫面的味道。

這是拍攝時的劇照，我們看到pi的褲子幾乎是純白色（暗部度偏藍），船體也是白色，而在最終影片里，導演的處理是偏向於綠色，綠色的數值比紅與藍高出4%。
至於為什麼要偏綠，這個有很多因素，有可能和那個時代的kino flo燈組有關系，kino flo用久了會偏綠，後來索性都調成綠色（《七宗罪》是始作俑者），或者是讓人跟電視新聞的夜景聯系起來（電視新聞的夜景會用夜視儀拍攝，夜視儀是綠色），使人產生真實的感覺，又或者是人眼對於綠色更舒服。總之，現在的風格就是這樣，偏綠。
對比正片截圖和劇照我們發現，影片把高光壓的很低，彷彿加了一層青色的濾鏡，天空被填充了綠色，減少紅色的飽和度，暗部細節提亮，暗部和亮部的對比不是那麼明顯，相當於增大了寬容度，讓看看到更多的細節。
風光大片，雖然是合成的，但是依然可以看到設計師藝術造詣，暗部細節豐富，高光依然偏青藍，白平衡始終沒有往暖的方向傾斜。構圖這里就不說了。
室內一般場景，窗外的高光依舊被壓低，注意室內暗部細節，沒有造成細節損失，看起來像加了暗角，其實沒有，只是中間的高光產生的錯覺。白平衡依舊像藍綠方傾斜，整體曝光降檔。派身上的白色衣服偏冷，另外攝影師盡量減少環境光對攝影的影響，室外的光線看起來是白色，窗簾沒有被室外的顏色污染。（真實情況可能是室外的光線會造成偏藍，後期被修飾。）
室內一般復雜場景。此處光線較為復雜，把握不好容易弄臟畫面，廚師的臉部補光充分，背景也有理想的光線，這個場景已經不是普通攝影師可以掌握的了，一般情況下，根據我看過的港台或者大陸的電影，這種復雜的光線攝影校色會十分困難，我看到的一般是類似這樣的風格
就不多說了。
室內極復雜場景，這樣的畫面看似簡單，其實非常難拍攝，難度在於背景光線與人物臉部的細節的對比處理，從pi的眼睛裡可以察覺到燈箱的布置。因為窗簾枕頭衣服都是白色，所以減少了後期處理的難度。白色的窗簾枕頭衣服都是偏綠，與影片中海上絢爛的飽和色形成鮮明的對比。

這部影片中有很多場景值得攝影師借鑒，畢竟是拿了最佳攝影，我說的也僅僅是極小的一部分，還不一定正確。題主的問題其實很好解答，說到底這無關電影，純粹是對攝影的知識掌握到何種程度，說到底還是基本功，在我看來，構圖遠遠比色彩風格重要。構圖決定了你拍什麼樣的照片，所謂的電影風格其實根本沒有這樣的風格，我說這樣的話不知道會不會被罵，但是確實如此。我相信，如果你將一張照片構圖無可挑剔，色彩還原正確，再加上簡單的ps修飾（這僅僅需要一丁點技術），我相信就可以營造出所謂的電影效果照片。

附一張喜歡的電影畫面。（我真心不喜歡時尚雜志上拍攝的那些所謂的時尚大片，更喜歡這種電影調調)

4. 怎麼把一張照片調出電影感

下載個美圖秀秀 用用試試 裡面有很多功能用來調節照片的

5. 數碼照片怎麼做成電影，就是如何一張一張的放映謝謝

最簡單的就是用flash,其次是用premiere專業一些
本身flash挺復雜，但你的要求只是放幻燈片，自然就沒什麼技術可言了
方法：
1，打開FLASH，把你的照片導入到庫中（文件-導入-導入到庫）
2，建立一個層，把照片逐張拖到場景中，每張相隔數幀（看你每張停留的時間決定，一般默認每秒12幀）

6. 怎樣才能拍出一張老電影般質感的照片呢

這個還是要靠攝影師王好的技術去拍攝才能有這樣的一個效果，其實時候的修圖也是特別有必要的一件事情。

7. 怎樣拍出一張好照片

一張好照片通常取決於多種因素的組合，這些因素共同產生最終結果。但是，作為一名攝影師應該花時間進行規劃和做出很多努力來拍攝包含所有這些元素的照片。

嘗試使你的照片與眾不同。在此之前進行研究很重要，以便了解你之前已經做了什麼。

取得好照片並不容易，進行練習和訓練的次數越多，更好地看到攝影中必要的元素。

8. 如何拍出一張好照片

在上期的文章中，我們提到了非常方便的九宮格構圖法。

這次我們來探討一下更加簡單易懂的對稱式構圖法。

這個構圖方式的核心是「對稱」。因為我不喜歡一些對於這個構圖法的定義，例如：「對稱式構圖是指利用畫面中景物所擁有的對稱關系來構建畫面的拍攝方法。」，等等。所以我建議新手朋友們，只要記住「對稱」這兩個字即可。

個人認為，在處理學習接觸一個新事物的時候，發散思維和逆向思維是很重要的，「舉一反三」這個手段，朴實，但是很實用。比如說到「對稱構圖法」的時候，在網路進行搜索，就會發現很多圖片，比如

此圖原引自網路

或者這種

此圖原引自網路

另外，人像攝影中，對稱構圖，是很常見的。常見到讓人忽視。例如：

此圖原引自網路

但是個人最喜歡的風格其實是這個樣子的。。。。。

此圖原引自網路

所以說，發散式思維和逆向式思維在學習中非常重要。

個人又認為，對稱式構圖法，不僅僅以我們常見的形式出現，比如

左右對稱

上下對稱

很多時候還會以我們想像不到的形式出現，例如

非典型性左右對稱示意圖

非典型性上下對稱示意圖

非典型性上下對稱示意圖

非典型性左右對稱示意圖

非典型性對角線對稱示意圖

非典型性對角線對稱示意圖

我們總是在學習中，看到和聽到太多的方式方法，比如我們這在學習討論的構圖問題。理論聯系實際，才是最重要的。

個人覺得可以為自己在拍攝和學習中制定一個攝影計劃，比如學習「對稱式構圖法」的過程中，我要拍攝多少張圖片出來，用上下對稱方式構圖的圖片拍攝若干張，用左右對稱方式構圖的圖片拍攝若干張。如果感興趣，你還可以試一下「非典型性對稱」的方式拍攝若干張。

在不久的將來，扎實的構圖功底，將會是你行走江湖的基本功。正所謂一招鮮吃遍天。

祝各位攝影朋友們2018年取得大大的進步。

9. 照片拍成視頻，一張一張播放的那種

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