動漫電影是怎麼樣做的

㈠ 動畫片是怎樣做出來的

目前的動畫基本有兩種模式，即三維動畫和二維動畫。而這在製作上存在很大差異。所以要區別討論。 二維動畫的基本原理是每秒鍾播放24格（幅）圖像，這是由人眼的生理特點決定的，因為人眼能夠分辨的最短時間差異是0.15秒（具體數字忘了），所以當時間相隔很小的兩幅變化很小的畫面先後閃過人眼時，視覺是察覺不出來的。每兩格之間的畫面差異很小，這樣一系列的畫面串起來後就形成了動態視覺效果。可想而知，製作一部大型動畫片需要繪制多少張這樣連續的畫面了，一部動畫長片基本在90分鍾左右，相當於5400秒。每秒24張，那麼意味著至少要繪制129600張畫面。但是由於很多場景中的背景是不需要動的，所以我們可以把背景獨立繪制，而把要動的圖像華在一種透明材質的塑膠紙上，這種紙叫做賽璐珞片。當然這是傳統二維的製作方法，現在有了電腦，就可以直接由電腦軟體來製作，而不用買價格昂貴的賽璐珞片了。比如photoshop的圖層功能就是最適合模擬賽璐珞片的效果了。處理完了以後，再導入專業動畫軟體進行後期製作，最後聲音合成輸出。 三維方面就是純電腦技術的應用了。比如當下流行的3d max和maya軟體。基本原理是建構立體模型，讓後調解模型的動作過程，最後進行「渲染」，這個渲染相當於給模型穿上各種材質，比如人物的服裝、牆壁顏色等等，最後聲音合成輸出。 此外還有泥偶動畫，這個工作量是最大的。基本原理是製作若干形同角色的不同動作、不同表情的泥偶，然後放在場景中，拍一張畫面，換一個表情或動作在拍一張，一直排到你要的影片長度。。。。所以很辛苦，做動畫。 當然目前有相對業余的動畫軟體flash，這個市面上教程很多，我就不多贅述了。註：flash也屬於二維動畫范疇，因為它的視覺效果是平面的繪畫。但是製作方法和工序要比專業軟體簡單得多，所以視覺效果也要遜很多。

㈡ 動畫電影是如何製作的

我認為隨著多媒體影視產業的發展，越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興，而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑，或者剛剛開始相互接觸來理解，以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人，讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。

基於這一原則，我們可以理解，我們在回放中看到的一切都不是真實的，而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點，一幅圖像的印象並沒有消失，屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕，並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。

㈢ 如何自己製作動漫

以日系動漫為例，基本上分為3D製作和手繪製作，手繪製作別考慮了，那個工程量太大太大，基本上一部手繪動漫的製作旺旺需要數個公司上百個製作人員的協力才可以完成。

那麼說說3D動畫，3D動畫可以使用捏人軟體來製作，基本上大部分工作可以一個人完成，但需要較高的3D製作軟體技能和較強的電腦配置製作出來的動畫才比較有可看性。

合適的軟體有以下幾種：

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

如果你這些軟體都玩的賊6，並且自身有大量的時間的話，製作類似去年知名的同人3D動畫煙草那種的水準也不是不可能的~加油吧

㈣ 動畫電影是怎樣製作出來的呢

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

㈤ 自己如何製作動畫片啊

現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。

雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。

㈥ 動畫片是如何製作出來的

現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭
是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。
是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。
雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。

㈦ 一部完整的動畫片是怎麼製作出來的具體製作流程是怎麼樣的2D，3D使用的軟體是哪些

目前的動畫基本有兩種模式，即三維動畫和二維動畫。而這在製作上存在很大差異。所以要區別討論。
二維動畫的基本原理是每秒鍾播放24格（幅）圖像，這是由人眼的生理特點決定的，因為人眼能夠分辨的最短時間差異是0.15秒（具體數字忘了），所以當時間相隔很小的兩幅變化很小的畫面先後閃過人眼時，視覺是察覺不出來的。每兩格之間的畫面差異很小，這樣一系列的畫面串起來後就形成了動態視覺效果。可想而知，製作一部大型動畫片需要繪制多少張這樣連續的畫面了，一部動畫長片基本在90分鍾左右，相當於5400秒。每秒24張，那麼意味著至少要繪制129600張畫面。但是由於很多場景中的背景是不需要動的，所以我們可以把背景獨立繪制，而把要動的圖像華在一種透明材質的塑膠紙上，這種紙叫做賽璐珞片。當然這是傳統二維的製作方法，現在有了電腦，就可以直接由電腦軟體來製作，而不用買價格昂貴的賽璐珞片了。比如photoshop的圖層功能就是最適合模擬賽璐珞片的效果了。處理完了以後，再導入專業動畫軟體進行後期製作，最後聲音合成輸出。

三維方面就是純電腦技術的應用了。比如當下流行的3d max和maya軟體。基本原理是建構立體模型，讓後調解模型的動作過程，最後進行「渲染」，這個渲染相當於給模型穿上各種材質，比如人物的服裝、牆壁顏色等等，最後聲音合成輸出。

此外還有泥偶動畫，這個工作量是最大的。基本原理是製作若干形同角色的不同動作、不同表情的泥偶，然後放在場景中，拍一張畫面，換一個表情或動作在拍一張，一直排到你要的影片長度。。。。所以很辛苦，做動畫。

當然目前有相對業余的動畫軟體flash，這個市面上教程很多，我就不多贅述了。註：flash也屬於二維動畫范疇，因為它的視覺效果是平面的繪畫。但是製作方法和工序要比專業軟體簡單得多，所以視覺效果也要遜很多。

㈧ 動畫片都是用什麼軟體做出來的

做動畫常用軟體有以下幾個：

1、3dsmax

3DStudioMax，常簡稱為3dMax或3dsMAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。

突出特點：

a、基於PC系統的低配置要求 ；

b、安裝插件可提供3DStudioMax所沒有的功能（比如說3DSMax 6版本以前不提供毛發功能）以及增強原本的功能 ；

c、強大的角色動畫製作能力 ；

d、可堆疊的建模步驟，使製作模型有非常大的彈性。

2、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。

主要應用的商業領域有：

a、平面設計輔助、印刷出版、說明書

3D 圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。Maya的特效技術加入到設計中的元素，大大的增進了平面設計產品的視覺效果。同時Maya的強大功能可以更好的開闊平面設計師的應用視野，讓很多以前不可能實現的技術，能夠更好的、出人意料的、不受限制的表現出來。

b、電影特技

Maya更多的應用於電影特效方面。眾多好萊塢大片對Maya的特別眷顧，可以看出Maya技術在電影領域的應用越來越趨於成熟。以下為Maya的代表作：有外國的 X-MEN （X 戰警）。

3、adobe premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。

Premiere Pro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以提升您的創作能力和創作自由度，它是易學、高效、精確的視頻剪輯軟體。

Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成，使您足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰，滿足您創建高質量作品的要求。

4、poser

Poser 是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體。

適合於多數2D與3D二者領域的製作環境，提供綜合專業等級應用的特點和功能，64 位元算圖引擎，和網路算圖支持。PoserPro的基本要求：減少設計和製作時間以及使用成千上萬的設置和貼圖素材的3D模型。

帶來具有影響力的3D角色設計，並且創造了角色細致與生動的無限可能。提供製作角色所需的美工技術、插圖說明、虛擬影像、動畫繪制、漫畫、網站製作、版畫印刷、教育知識、醫學顯像、美容整形、游戲、故事架構等素材。

5、rhino

Rhino是美國Robert McNeel & Assoc開發的PC上強大的專業3D造型軟體，它可以廣泛地應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究以及機械設計等領域。

從設計稿、手繪到實際產品，或是只是一個簡單的構思，Rhino所提供的曲面工具可以精確地製作所有用來作為渲染表現、動畫、工程圖、分析評估以及生產用的模型。

Rhino可以在Windows系統中建立、編輯、分析和轉換NURBS曲線、曲面和實體。不受復雜度、階數以及尺寸的限制。Rhino也支援多邊形網格和點雲。

㈨ 動畫片是怎麼製作出來的

首先當然有人畫好漫畫啦，然後把一張張圖掃描上電腦，用類似於PS的技術修改一下（弄去框框里的對白等等），配合編輯寫出來的故事情節（因為漫畫里的內容有些地方還不夠完善，而且也迎合大眾口味，所以會增添一些內容，使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下，也就會多出一些內容，這就是原因）。接著把PS後的圖圖上色，校對，排版，編號。再就是要運用攝像軟體拍攝了，這是最關鍵的步驟了，其實也就是把所有的圖片給按順序播放，這要逐幀逐幀拍攝，控制好時間是很重要的，還有安排相關人員在旁邊擔任聲優的工作，計算對白的時間，例如一集動畫要用25分鍾左右，就要把以上步驟實施的時間進行精確計算，並多次校對，還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後，再進行剪輯，適當加上一些特技之類的東東。最後，讓聲優對其進行後期配音，這樣，一集25分鍾的動畫才得以完成。我們現在看的動畫，無論好看還是不好看，無論一分鍾還是一個鍾，都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的，少一點點精力都不行，在我們欣賞動畫是，在感嘆漫畫家的同時，也要對製作動畫的人員心懷感激啊！！說完了，以上部分細節都省略了，但製作一集25分鍾的動畫至少需要10個人連續工作35個小時（大多數都是這樣）
參考文獻：懸儗