怎麼樣才能把電影做的原著好

❶ 如何讓小說更有電影感

用切換手法，或者是跳躍式思維，不要寫得過於細膩，而是要有突出的畫面感，緊湊的情節性。蔡駿有一部獲過文學獎的短篇作品叫《綁架》，完全就是電影形式的小說。

❷ 小說怎麼樣才能被拍成電影

首先這部小說看的人比較多，有很多人追。
其次，這部小說能夠引起很多人的注意。使人比較感興趣。
最後你發表出來的話，有人看中（讓人願意去投資）並且，購買版權，然後准備拍成電影。

❸ 如果我想做一個關於電影的改編與原著的差別的問卷調查 我該怎麼設計問題(越多越好)

你應該說說是什麼電影 我列舉幾個吧先
1改編與原著中的演員演技 2改編與原著拍攝環境 3改編與原著台詞 4改編與原著劇情
（演技誰精湛 拍攝畫面誰更獲芳心 台詞誰更有味道 劇情誰緊湊有秩）
要突出改編的更好或原著不可超越
還可以從人物形象有沒有改變本質 拍攝技術是不是更精湛 背景樂的結合是否更美好來進行比較

❹ 小說改編成電影的轉化需要藉助哪些藝術手段將某部影視作品和文學原著進行比較，評說一下各自的長短得失

哎 才給這么點分

可能還是復制去做論文 最討厭這類問題了

我是電影行業從業者 簡單說一些

小說是文字 電影是視覺 文字更大的魅力在於它雖然沒有直接畫面
但是它擁有世界上最強大的顯卡 想像力 而文字跳動的那種韻律感和巧妙的語言構思
都會讓人或會心一笑 或拍案叫絕 或撫掌贊嘆 就像我剛才用這些詞
在電影中運用鏡頭語言 你怎麼才能把會心一笑這個詞 單這個詞 給表現出來呢

所以我們說 電影和小說 都是講故事 不過是同一個故事不同的表現手法
比如你聽說酒吧有人打架 你在現場看 你聽別人說 你在新聞上見到
你都明白這是同一件事 內容你都知道 但是感受是不同的

但是有些東西是共通的 例如對愛情的追求 對人性的探索 對社會的鞭撻
無論是用語言 用文字 用鏡頭 都可以表達出或者說可以做到

只是受眾感受不同 但是最終是殊途同歸的

例如美國文學巨著《阿甘正傳》 電影版和小說 都可謂是其領域的永恆經典

再比如我國著名郭比特人作家小明的《大時代》系列 無論小說和電影
都不是簡單用一句垃圾可以囊括的 看 我用了囊括而不是概括 這就是語言或者說文字的一種手法

電影是在保留小說故事框架走向和劇情的情況下，把內容和故事用鏡頭語言表現出來。
從故事版到分鏡本 從場景到人物 都需要具體的設計和完善 最終才能奉上一部佳作

但是不可否認 有些文學作品 確實很難以鏡頭來描述 比如古龍的武俠小說
全靠文字意境來塑造人物和故事 有些用文字可以明白理解的情節和人物活動
用鏡頭就很難完美表現 我是說 很難 並非做不到 但是很可惜 目前還沒有一部可以說比較好的
古龍電影或者電視劇
也不可否認正是因為這個原因 很多文豪級的人物 也對電影有一定的不信任
比如加西亞·馬爾克斯 《百年孤獨》正是因為他的拒絕 才沒有能夠被搬上熒幕

但是我們也應當看到阿甘正傳 莎翁情史 啊Q正傳 茶館 雷雨 等優秀作品在大熒幕上同樣輝煌精彩

❺ 怎樣才能把自己寫的網路小說拍成電影

出錢找傳媒公司或者導演。只要有錢什麼都可以。沒有錢，只要別人看中了劇本，也可以。

❻ 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

――來自一名資深影迷兼劇迷的吐槽和建議

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下出戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

盡管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方通過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者准備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅艷芳，她們肯定沒有經歷過電影里的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲里表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影里是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時出戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這么簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

❼ 為什麼很多電影製作出來的效果都沒有原著好

這個……
每個人心裡都住著一個大仲馬……

記得這句話是誰曾經說著的。無論是什麼樣的文學作品，每一個人對於它的理解都不可能完全相同，這是第一點，也是最重要的一點。即便是同一個人，在不同時間內，也會對同樣的東西有著不同的感觸，就像生活或者婚姻一樣。

而且，將原著搬上熒幕的，一般都不是原作者。即便是原作者本身，也可能因為思緒上的疏忽、遺漏和對表達手法的認識程度，造成與原著產生本質上的不同。所以僅就這一點而言，你不能指望兩個人生軌跡不同的人會做一樣的事情出來，更不能指望一個人的思想永遠停滯在那裡。

然後，我想你可能習慣於先看原著，再看同名影視作品。這樣的話，先入為主的思想會較為嚴重。畢竟你在閱讀時，會在腦海中規劃出一個輪廓，而看到實際出現的影視作品後，你自己所想的，與現實發生了沖突後，自然會有些抵觸。
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話說，你是不是看雲圖看的？

❽ 怎樣才能把我自己寫的小說拍成電影或電視劇呢

最主要的是要拉的來贊助
有人給你贊助，一切就都好辦了
或者你也可以把劇本賣掉
再一個就是先出書，書的銷量好的話，贊助就比較好拉了
現在很多電視劇就是書賣的好才拍的

❾ 關於電影的改編和原著的差異的問卷調查該怎麼設計問題呢

這個其實很簡單的！
問卷調查的思路可以這樣：
1、你願意選擇看電影還是寧願看原著？
2、你覺得電影突出了主角的個性特徵么？
3、相比較原著，你覺得電影做了哪些改變？
4、你有沒有看過原著？
諸如此類的，可以調查觀眾更傾向原著還是電影？原著的知名度？有沒有觀完電影之後又重讀原著的？

❿ 如何才能寫好影視劇本

我最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！

首先，一般來說那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行業多年，身邊很多製片人得到劇本，他們固然會喜歡一些劇本老手寫的劇本，而如果看到一份劇本連格式這么低級的錯誤都犯，那哪管那個劇作者是巴金老舍，他們首先就覺得你是編劇新手甚至是沒修習過劇本的生手，絕對就不會花時間看！
其次，正確的格式都是電影這一行發展上百年以來一直改進下來的，自然有其道理。我覺得傳統的格式寫出來了是整整有條，有個好處是往回看時不會亂了套路。筆者見過這樣的劇作班學員自以為是，按自己的想法來寫，寫著寫著往會看看，就看得眼花繚亂不知寫了什麼，哪裡是人物內心獨白、哪裡是環境哪裡是對話亂七八糟。
關於劇本的格式，可以上網路查閱，不在此費口舌耽誤時間了
現在談談寫作內容方面的東西。當然會雜一點，不過這些都是筆者的一點淺見，供你作作參考
第一，劇本要寫重點，就是盡量簡潔簡潔再簡潔（不過當然要讓人看得懂才行）。劇本不是散文小說，是要告訴導演怎麼拍的。最好所有的描述都是簡單句主謂賓組成，要描述的是畫面。想像一個畫面，然後用最最簡短、又貼切的話寫出了。
畫面描述比如「這里有一棟高高的城堡，陰沉沉的矗立在陰森恐怖的山崖上，空中飛舞著幾只黑色的蝙蝠，在陰雲中若影若現，天空中陰雲密布，偶爾閃雷，凄涼詭異」這段話如果是小說當然會讓讀者感到可怖了，但對於劇本，寫重點！電影是表現畫面的，實際只要這么寫就OK了「外景 山崖上的古堡 夜景
我們看到山崖上的古堡，天空閃著雷，有蝙蝠在飛翔」
只要把畫面描述出來，簡潔，就行了。
至於描述事件、人物，同樣的要簡潔，只寫出能表現畫面的句子
比如「 淡入
內景 小明的家 早晨
一台電話座機的大特寫
鏡頭拉出：小明，一個年輕的新人偵探正准備出門去家外面的飯店吃早餐，他穿著一套淺色西服。現在是7點半，他打算吃完早餐後就去事務所上班。他知道今天會有一個重要的任務。他突然聽見電話鈴響了，急匆匆跑過去接聽電話，一隻手還在打著領帶。他按通電話。
小明
（疑惑地問）
你好，一大早的你是哪位？」
其實只要「淡入
內景 小明的家 早晨
小明准備出門，電話響了，小明跑去接電話
小明
你好，一大早的你是哪位？」

至於人物的塑造，人物的台詞、動作、對事件的處理方法必須要符合這個人物的性格。我淺見認為電影的核心是拍人，人物自然是劇本的靈魂，我很推薦一個我常用的方法，您不要自己去想一個故事，然後為故事設計人物，最好是先設置了主要人物，然後按照人物的性格，人物對事件會怎麼處理，來讓人物推動事件的發展，即事先沒有故事，且結局未知，只有起因，您可設想人物因起因而會怎麼做而一路過來。這樣寫出的劇本人物不易有邏輯上的一些失誤，不易讓讀劇本者有這樣的疑惑：咦這個人物怎麼明明是粗大漢，之後又變得這么心細？而且這樣的人物會更豐滿的。我個人還有個習慣，會把我劇本中的人物先列出來，然後分別寫出他們的性格，之後我設置他們的台詞，就按照他們的性格來，把自己幻想成是他她，然後自己會怎麼說，就寫下來，這樣也不易讓角色說出不符合角色的話。
當然寫故事也一樣的，我推薦先列一個單子，寫出重要的情節的簡述，這些情節是骨架，大概在第幾分鍾出現也好把握了。關鍵是還能通過看這樣的大綱發現自己的故事有沒有邏輯漏洞。比如我有了一個人物小明，他性格一味有勇，謀卻差一點。現在發展故事，寫一條大綱：（起因）A被殺害——小明現場調查一無所獲——小明收到威脅電話——小明追蹤電話——小明助手被殺害，兇手留下會面地點——小明果然隻身前往——（結局）小明被殺害
看著大綱，我可以思考：結局怎麼樣，觀眾會喜歡嗎，製片人會滿意嗎？人物的處理符合性格嗎？有漏洞嗎，這些所謂漏洞可以自圓其說嗎，比如小明有勇無謀怎麼會成為偵探的，兇手為何留下會面地點，小明為何隻身前往而不報警讓警察去埋伏抓捕等，有了漏洞就去填充劇本故事，比如小筆墨交代小明是怎麼被老媽逼去做偵探的等等，或者加以修改。這樣就有了一個邏輯性上很好的故事了
還有我覺得身為一個編劇，除非你兼職作導演，不然就不要越職了。所謂越職，就是寫的劇本里有太多太多關於攝影機怎麼擺，該拍什麼地方這些描述。有一點描述是可以的，不要過分多，比如您想提醒導演這里有重點或者您自己覺得這樣非常利於，是「非常」，利於表現一些什麼東西、內涵、什麼什麼的，才寫上去。
過多描述不但不利於您的劇本寫作，會顯得非常繁瑣，還會讓導演感到自己的想法被編劇束縛了。相信導演的能力，我的寫作才華平凡，我的做法是請導演們吃一頓飯，聊聊天，然後談到工作是才細細的去為導演分析我的劇本，我想表達的東西，劇本里的人物等等，讓導演更好理解劇本，關鍵是不要理解偏題了。才華橫溢的導演、攝影師們自然會有最好的拍攝方法，編劇只要做好編劇的工作。所更需要的，只有幕與幕的轉換方式（淡入淡出），內外景、日夜景、
地點的描述。
當然這些是一點筆者的小技巧供你參考而已，要真正寫好劇本，必須多寫多練，多讀書方為上策。