① 評析電影可以從哪些方面哪些角度入手
沒有統一標准，就像一部電影上映後在一些影評人的眼裡很好，而在另一些的影評人的眼裡很垃圾，就像今年的《伊莎貝拉》，有一些人覺得這部電影無聊亂倫不知所雲，而在另一些人眼裡則是近年來港產難得的精品製作，甚至於說彭浩翔是香港電影的救世主。
而另一種情況更讓人感到疑惑，比如《銀翼殺手》，電影出來時絕大多數影評人認為這是爛片一部，而十餘年後，這部電影稀里糊塗成了科幻電影最經典的作品之一，這時，當初很多抨擊該片的人開始向這部電影道歉。再比如，《肖申克救贖》，電影上映時遭到冷落，可後來卻在影碟租賃市場取得矚目的成績，之後才被影迷奉為經典。
而最基本的電影評析是建立在你大量的看電影和大量的接受各個方面的知識的基礎上的，因為只有這樣你才會具備比較深刻的分析能力，而不是被媒體或票房遮蔽雙眼。
如果從純技術角度（我不是很清楚技術角度的意思），電影是看攝影，畫面，配樂等等。這些比較專業，評獎的時候都有專門人士。而一般的非專業人士就是靠日積月累的看電影了。
而綜合的看一部電影，以上的技術層面都是次要的。
第一，劇本，劇本是電影最基本的方面，一個好的劇本會讓電影還沒拍就獲得成功的一大半，劇本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出創新，這里舉一個例子《珍珠港》，這部電影為什麼被影評人罵得狗血噴頭，原因就是故事俗套毫無新意，電影講的是一場很嚴肅的歷史事件，然而它只是說了一個俗的不能再俗的的三角戀，而包裝的是這個讓所有美國人心痛的歷史，更別說表現出任何值得思索的內容，再加上對日本的美化，影評人能放過你嗎？
第二，導演對故事節奏的把握，導演的重要性在電影中表現的最重要方面就是這點，一個好劇本，如果導演再拍的時候首尾不顧，節奏失控，該說的沒說清楚，不該說的講了一大堆，那這部電影就毀了。比如斯皮爾伯格處女作Sugarland Express，一個平白無奇的的故事在導演流暢的剪接中顯得驚心動魄。還有希區柯克，這個備受新浪潮推崇的懸疑大師，他對電影的掌控是非常強的，故事永遠在他希望的的發展軌跡上前進從不出軌半步。
第三，表演，這一點我不說了，麥當娜（N格金酸酶外加世紀最差女主角）毀掉了多少部電影，一個蹩腳演員可以把導演氣死。
這三個是基本的，如果一部電影做到這三點，在技術（也就是攝影化妝等等）上過得去的話，那就是精品。
所謂爛片70％是第一個原因，也就是劇本問題，這也是目前困擾中國電影行業的問題，剩下來30％是導演和演員造成的。
第四，電影的深度，如果電影可以做到讓人主動的去思考，去思索一些關於生命，關於人生，或者就是親情家庭等等內容，那麼這部電影就很好了。
第五，優良的攝影，配樂等。
做到以上五點，那麼這部電影放到哪裡都是競爭最高獎項的有力競爭者。
第六，在某一個方面開創先河並影響後代，那麼這就是傳說中的經典了。為什麼說《公民凱恩》是經典，就是在那個年代這部電影在故事的敘述方式方面做到了前不見古人的水準，後來的人大量學習，相信對那個年代電影熟悉的影迷能感覺到。還有《閃靈》，有些人說它不恐怖，的確，幾個人在家吃著爆米花看的確不會感到恐怖，但這部電影的經典之處就是創造出全新的恐怖電影拍攝理念，比如封閉的空間，電影中巨大的與外世隔絕的大房子就是，後來大量恐怖電影學它把故事放在一個與外界失去聯系的地方，常看恐怖片的人會明白我說的，還有就是氣氛的營造和攝影手法的創新。
當然還有一些其他方面，比如感人，比如細膩，比如風景如畫等等。
但最關鍵的是你要看電影，看多了自然就通曉了。
② 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影
對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
網上找的，希望對你有用
③ 如何分析影片結構
結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。
④ 如何從剪輯的角度欣賞電影
電影拍的時候都是一段一段的，製作人員要把這些根據故事情節合理的拼接在一起組成一部完整的電影，這就是剪輯，你所看到的電影就是最終的剪輯，剪輯很亂就是說電影畫面銜接過渡不流暢自然，沒有邏輯性
⑤ 影視鑒賞的鑒賞角度有哪些
我也是重大的，游老師的班。嘻嘻。都是自己寫的，只要認真看一步電影，其實是有很多東西可以寫的。老師在課上說的鑒賞角度有四個：
1. 從影視藝術的發展史進行鑒賞；
2. 從影視文學的角度進行鑒賞；
3. 從影片的製作的角度進行鑒賞；
4. 從地域板塊的角度進行鑒賞。
⑥ 電影的類型特徵怎麼分析從哪幾個角度
可以從種類、風格、樣式和流派等角度分析。
如種類有：愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、西部片、武俠片、古裝片、動作片、恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片、記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如風格有：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格等
樣式有：劇情 動作 動畫 喜劇 懸疑 驚悚 戰爭 推理 文藝 武俠 災難 愛情 犯罪 科幻 警匪 記錄 魔幻等
流派有：形式主義、印象主義、超現實主義、新寫實主義等等
額，樣式跟類型差不多一個概念。
⑦ 怎樣從美術角度評析電影
你可以看它的畫面的用色跟電影的主題是怎麼協調的,比如,千與千尋就是比較憂郁的用色,畫面製造的氣氛配合情節的艱難.我前面在網上看過一個動畫片段,做的很漂亮,幾乎隨便剪輯一個鏡頭就是一張唯美的畫面.
可以從用線的流暢上來分析.千尋的形象比較質朴,用線很簡潔.比如阿貴做的那些獻給80後的人的那幾部小FLASH就用的很粗糙了，但那是他的需要,他就是用粗糙反映出他的手繪功底!但韓國的那部花木蘭就用線很流暢,又簡潔.
還有你必須看裡面的人物最突出的地方,也就是視覺中心.小新是靠語言和四肢的動作,這樣他的五官就可以不用那麼清晰,但千尋啊,龍貓啊,回憶點點滴滴(都是宮綺駿的)他塑造的人物有很豐富的面部表情,而且,眼睛鼻子和嘴巴在表達一個表情的時候互動性很強,讓人看了覺得真有肌肉在配合表情!
先這么多吧,你自己組織下語言,然後根據這樣的方法再找些角度寫!
⑧ 誰知道電影作品分析的角度之如何寫影評和評什麼
1、「評什麼」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。 面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。 影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 2、如何評 第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。 第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 第四，要實事實是地分析評價。魯迅先生說過，評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要「知人論世」。他說「倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。」對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。 第五，要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
⑨ 電影對白應該怎麼分析應該從哪些角度
按我自己看電影的經驗我想我會從演員的 情感飽和度，表情，語調，還有所涉及的知識面。。。。
⑩ 怎樣鑒賞電影從哪些角度
很多方面拉。。
1.劇本。 一個好劇本是載體，這個不好那就算不上好電影了
2.製作。包括前期拍攝和後期合成剪輯，很多片子的拍攝角度很華麗的說，比如顫栗空間，很多長鏡頭，還有後期一些製作，比如變形金剛這種主要靠後期的。
3.音樂。現在回想起來禁閉島其實不那麼恐怖，但是他的配樂從頭到尾給人感覺好壓抑。
4.成本與效果比。我想沒有比異次元殺陣更節省成本的電影了。但是做出來卻抓住人心，這種電影就值得看了，同類的比如《死路》《終極考試》。
個人意見 ，哈哈