70年代電影怎麼剪輯

① 電影怎麼剪輯的

EV剪輯的操作為例

1.點擊【分割】，當軌道上出現剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

② 怎樣剪輯電影

一般就用Adobe Premiere PRO剪輯就行 也可以用繪聲繪影 或者 WINDOWS自帶的MOVIE MAKER 也行
或許在剪輯前需要對影片格式進行轉換，可以試試使用 Canopus Procoder 這款軟體來進行轉換 裡面有適合Premiere PRO 使用的AVI格式，也可以有很多其他壓縮格式
其他的基本剪輯方法還是推薦去看看 Premiere PRO 的教程

③ 怎麼剪輯電影視頻

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先下載一個快剪輯，安裝好以後，在電腦上打開快剪輯，點擊右上角的新建視頻，選擇專業模式。

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進入後，點擊右上角的本地視頻，從電腦中找到你要剪輯的電影（下載好的），把電影導入到軟體裡面
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電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上，點擊播放、或者拖動進度條，找到自己想截取的片段，點擊暫停播放。

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接著點擊上面的小剪刀，即可截取你要要的電影片段，你可以在電影中間截取任何你自己喜歡的片段
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如下圖，我剪輯截取了電影的中間一小段，然後把不需要的片段選中，按鍵盤上的【Delete】刪除，只保留我需要的那一個片段。

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接下來我們可以選中剪輯的電影片段，點擊上面的小筆，可以進入視頻編輯界面，在這里可以給電影片段進行：美化、貼圖、去水印等操作。
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弄好以後點擊完成，點擊添加字幕，可以給你剪輯的電影片段添加自己需要的字幕和標題
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點擊添加音樂/音效,可分別給你剪輯的電影片段添加上自己需要的背景音樂和聲音特效。
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都弄好以後，點擊下面的保存導出，即可保存當前剪輯的電影片段了，在水印那把軟體水印去掉（也可以添加自己的水印），在左側設置好保存格式和位置，點擊開始導出即可。

④ 電影片段怎麼截取和剪輯

現在的網路發展速度是很快的，就比如我國華為公司去年就在各種技術封鎖的條件下依舊成功突破了5g網路，網速可以達到驚人的4g的8倍以上，因此短視頻的新起也很快，尤其是對於電影的剪輯等，很多人會問電影片段怎麼截取和剪輯？其實不難，用一些專業的軟體，比如愛剪輯還有pr等，學習就可以會了。

所以推薦下來要根據自己的需求來選擇，比如你只是有興趣隨便剪輯一下，愛剪輯就可以搞定，如果是專業的剪輯師傅就需要用到pr這樣的軟體，進行一段時間的學習才可以，也需要考慮自己電腦的配置才行偶。

⑤ 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

⑥ 電影怎麼剪輯片段啊

電影剪輯
film editing
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

⑦ 沒有電腦以前那些電影是怎麼剪切視頻的

膠卷剪切完之後再粘合起來的 你看看 《天堂電影院》 就知道是怎麼拼接的了

⑧ 學習電影後期製作好不好有沒有前途

後期製作成電影產業中不容小覷的力量

作為電影不可或缺的一個組成部分，電影剪輯被圈內人稱之為「幕後剪刀手」，他們不像大牌明星那般耀眼璀璨，但憑借著自己的雙手與智慧，將雜亂無章的電影素材串成一部優秀影片，如一條迷人的珠鏈般呈現在觀眾面前。

曾經，電影沒有剪輯師，也沒有切換。起初，電影人只是拍下他們感興趣或是好玩的東西，他們會一直拍攝直到厭倦或者膠片跑完。直到1897年，一次偶然的影片放映錯誤讓人們無意中領略了剪輯所帶來的意想不到的效果。

當時與盧米埃爾兄弟齊名的是魔術師出身的喬治·梅里埃，他對剪輯的貢獻是突破了用單個鏡頭來敘述一個故事的限制，首次產生了分鏡頭的概念。但這樣的分鏡頭更多的只是為給換場景留出時間，節約膠片，而不是為了滿足藝術創作的需要。

自從20世紀70年代數字技術進入電影製作以來，電影的媒介材料正由傳統的化學膠片、磁帶轉向數字儲存器中的電子信息。這種媒介材料的變化，已經引發了一系列電影製作技術與美學思維的變化，而在這些製作技術的變化中，剪輯技術的數字化也非常顯著。

如《泰坦尼克》《指環王》中一些宏大場面里真正的演員遠比畫面中出現的少，《黑客帝國》中基努·里維斯等人飛行打鬥的動作畫面等，到特效大片《2012》《阿凡達》《雨果》等，數字技術為剪輯乃至電影藝術、電影工業都帶來了不可思議的革新。

數字化革命進一步強大了剪輯師的能力，今天的剪輯師通過剪輯控制演員的表演，從而將演員表演中最精彩的段落集合起來，展現他們最具吸引力的一面或是通過大量的特寫使得他們細微的表演得到放大，展現演員的演技魅力與人格魅力，從而使他們有可能成為明星。

事實上，剪輯師准確敏銳的洞察力和果斷的決策對電影的成敗起著至關重要的作用。那麼怎麼樣才能學到一門過硬的影視視頻剪輯技術呢？你不妨關注一下索貝學院，作為國內最大傳媒網路教育平台，索貝學院是以互聯網為載體，採用線上線下相結合的O2O教育體系和模式，重點為傳媒專業學生/從業人員提供在線培訓、學習及考試認證教育。

索貝學院在國內首推了中、高級視頻工程師認證，認證的主要內容是以MediaX專業非編軟體為範本，對非線性編輯工作中的項目創建、素材准備、剪輯、特效編輯、音頻編輯、字幕編輯等操作流程進行了詳細介紹，並對復雜特技、高級非編技巧、3D和超高清編輯、新媒體網路化生產等高級內容做了系統教學。

通過索貝中高級視頻工程師認證課程學習，學員不但能夠深入了解和掌握專業非編軟體的基本知識和製作技能，而且還能夠對電視台視頻製作流程有全方位的認知和深入了解，快速提升自己的專業能力 。

此外，拿到索貝中高級視頻工程師認證，學員就有機會由索貝推薦到湖南衛視、江蘇衛視、深圳衛視等知名電視台進行實習，對於特別優秀的人才，索貝將直接招聘或者推薦到合作電視台工作，實現職場發展的飛躍。


現在很多學影視後期的人，一個比一個蔫吧，為啥呢？那技術學的，讓人看了簡直就是不忍直視啊，太特么慘了，學的簡直就是一地雞毛，處理個簡單的視頻，墨跡半天都鼓搗不出什麼樣子，更別說做一些特效了更沒戲，這就是你們做影視後期的水平嗎？只是知道一些軟體而已，知道有個啥用，知道不如做到，會用才是真功夫。當然也有很多勤奮的學生們，到網上找各種各樣的教程進行學習，學的太亂太雜了，說會吧，還不怎麼會，說不會吧，還真會點，精神可嘉，就那水平有點半斤八兩，屬於正兒八經的雜牌軍，中看不中用。

說到這里我實在不忍心祖國的花朵就這么一個一個被摧殘了，給你們說個讓你們提升水平的地方吧，在這個地方，每天都有影視後期的課程，可以通過電腦每天晚上看現場直播學習，你只需要付出時間就可以，其它的什麼都不用付出，想學的話可以來這個群學習上，開頭的一組是：四八三，位於中間位置的一組是：八四四，然後處於最後一組的是：九六四，按照順序組合起來即可，在這里，你不僅僅學到的是知識，還有真功夫——實力。最後送你一句話，只有干出來的精彩，沒有等出來的輝煌。

⑨ 怎麼剪輯電影