怎麼欣賞電影藝術

① 如何賞析電影如何從藝術、生活各方面欣賞電影

要看你是如何看待電影本身的，
就某一特定的電影來說，
你是否親身經歷過類似的事，
你和導演編劇演員之間是否有共鳴
你對影片的背景是否了解，
你對影片的文化人物歷史事件的沖突是否有全面的了解，
能不能在欣賞影片第一次的時候完全了解影片所要表達的意圖或者思想感情，
如何把影片的深層含義濃縮並引入到實際的生活感受中去，
當然還要看你對於藝術或者對於美的理解程度，
在對於比較經典或者是你個人比較喜歡的影片時，
能否近一步去剖析影片的深層內涵，
對於人物表演的細節，環境道具等微妙的變化和導演編劇的用意能否拿捏的到位。

② 求一篇電影藝術鑒賞

《夜宴》內外

「牆內開花牆外香」可謂是近年來國產所謂大片的普遍特點。自從李安的《卧虎藏龍》刺激起國內各大導演的表現欲後，誕生了《英雄》，誕生了《十面埋伏》，誕生了《無極》。幾部片子都是在國內罵聲一片，而在國際上卻屢獲大獎。憑借著輿論的力量以及演員陣容，他們倒也在票房上進帳豐厚。其實就其優劣進行比較非常困難，應該說幾部片子各有特點，我認為，論情感力量，以《卧虎藏龍》為上，論視覺效果，以《英雄》為上，論電影語言，以《無極》為上（《十面埋伏》姑且不計，倒不是說他非常不好，只是實在和《英雄》太大同小異）。
誠然，這些影片遠非世紀經典，但卻開創了一個中國電影的新紀元。我想我們都應該承認，國內電影現在正在飛速的進步，不管這樣的進步是不是沿著大家希望看到的方向，至少，在國際影壇上，中國已經有了較高的地位。這從《無極》的全球首映，從章子怡的星光璀璨都可見一斑。
然而在奧斯卡情節的調戲下，國產導演們一邊不斷嘗試著示好，一邊又不停重復著自己。這樣一來不但奧斯卡失去了耐心，國內的觀眾和媒體也越發不買帳。試想如果《無極》是出現在五年前，那它所帶來的轟動效應應該不會遜色於《英雄》。
可是正是這種契而不舍的精神，感動了越來越多的導演。去年，周星星來湊了個熱鬧，今年，馮小剛也下水了。
《夜宴》啟行。
經歷了去年《無極》與《功夫》的喧囂之後，今年似乎格外安靜。《夜宴》選擇了相對低調的宣傳方式，沒有大肆張揚。這是一個聰明的選擇，在觀眾已經對此類影片基本過敏了的時候，高調只會起到反作用。然而另人擔心與失望的是劇組在威尼斯的冷遇。其實想來也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土產的，再加上一個幾十年沒出過國門的葛優，人家輕視你是有理由的。雖然章的石榴裙讓國人大為驕傲了一回，但就《夜宴》來說，威尼斯之行並不是非常成功。畢竟這不是章子怡一個人的電影，她還不是那中可以一個人撐起整部電影的明星，比如張曼玉的《清潔》，只需她光芒四射就是電影的成功。
我相信，被去年的《無極》洗劫之後還有勇氣走近《夜宴》的觀眾一定是期待著真正的娛樂導演馮小剛能帶給我們不一樣的驚喜。再加上演員表中偶像實力明星一應俱全，票房號召力還是足夠的。
我從來不掩飾自己認為《無極》不錯的看法，所以我對《夜宴》也沒有恐懼。只是聽了許多的評論也對其無太高期待。走進影院，初窺《夜宴》，發現自己還是有很多想法，和當時第二次看《無極》時一樣。這種感覺不像看《功夫》後覺得無語，說不出《功夫》哪裡好，也說不出哪裡不好。
對於《夜宴》，不敢說批評，只能說表達一下自己的看法，評論評論。
從劇情來說，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把時間空間換到了五代十國，還是一個王子復仇的故事。到了結尾處，王子復仇失敗，篡位的皇帝得知自己心愛的皇後要置自己於死地後選擇了自我了斷。於是皇後成功登基。
在電影公映前馮小剛就說過，這其實是一個女版的哈姆雷特，應該是皇後復仇記。一個原本弱小的女子在權利的爭奪中逐漸變的毒辣和復雜，最終達到了最高峰並把自己放在了一個更加險惡的位置。
應該說，這是一個比較有戲劇張力的故事，雖然前半段王子復仇已經盡人皆知，但其後的劇情還是能抓的住人。馮小剛在這里發揮了自己能把故事講精彩的特長，讓整個劇情進行的有滋有味。起碼，觀眾不會在觀影過程中打瞌睡。結尾的設置很值得玩味，雖然是一個略顯俗套的橋段，但留下了更多的懸念，也讓人能感受權利紛爭的險惡以及人物命運的悲苦。始終不露面的刺客讓觀眾有充足的想像空間。
大方向上，馮小剛還是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把問題細化，就會出現很多不盡如人意的地方。馮小剛自己也說過：「拍大製作其實很簡單。」正是因為他的這句話，讓《夜宴》成了一部任何一個專業導演在擁有足夠多的資金和足夠龐大的劇組陣容後都能搗騰出來的平庸之作。
一直以為，馮氏電影的精髓在於那些對生活細節的捕捉和對現實世界的嘲弄，通過冷幽默的形式表現出來，讓人能在嬉笑的同時領略生活的真諦。他之所以成功，就是因為用這些生活中的點點滴滴來感動製造這些點滴的人們。
可是在《夜宴》中，馮小剛卻只能把這些才能全都埋沒，整部影片談不上精彩紛呈，也沒有奉獻深厚的人文或情感力量。單論視覺效果還值得稱贊一番，但觀眾對葉錦添也快審美疲勞了。這樣不溫不火的商業電影在觀眾中一定是得不到什麼好評價的。於是對其滿懷希望的觀眾敗興而歸，而本就不懷好意的則更是找到了論據。
其實在導演技巧和鏡頭運用上，本片還是有一些亮點，比如片頭字幕。烈火中一卷夜宴圖，一蠍伏與其上，並以其毒尾攻擊圖中人物。毒液在畫紙上擴散，又被烈火燒開，「夜宴」的字幕隨火苗一並躥出，以此暗示了先帝之死，皇室紛爭以及鴻門夜宴。視覺效果，意境同時完美的呈現。
其後章子怡身著奢華的紅色禮服緩緩步入廳堂，鏡頭同樣柔和的跟隨其後。大廳繁復卻壓抑的格調盡收眼底，章的紅色禮服在其中甚是顯眼，這也給整部片子定下了復仇，慾望，以及其中陰沉的基調。整個字幕期間無一刻的黑幕，這個長鏡頭讓觀眾能立刻進入觀影狀態，期待著劇情的進行。譚盾的音樂本來也很出色，只是大提琴的主旋律讓人不由得想起卧虎藏龍，這就削弱了音樂的表現力。不過這段字幕依然是近年來國內電影中少有的精品。
說到音樂，除了這開頭的一段外，譚盾沒有一味重復自己。本片中，他採用了更多樣化的風格，有淳樸的中國少數民族器樂，比如越人歌，也有西洋交響樂曲風。開頭羽林衛行刺王子的一場戲中，導演把殺戮處理的格外血腥，可是在這樣的氛圍中，背景音樂卻選擇了一段悠揚舒緩的鋼琴。在郎朗的演繹下，這段音樂用淡淡的哀傷把殘酷悄悄帶進了觀眾心底，只這一個細節，就為此景帶來了濃厚的情感，讓觀眾同情弱者，同時心潮澎湃。我認為這是片中音樂最為出彩的地方。可惜，這樣精彩的導演技巧只維持了短短的幾十秒中，音樂又流於俗套，接下來的劇情中，基本還是打鬥的時候敲鼓，煽情的時候鋼琴，無甚新意。真的希望馮小剛能把前文所敘的技巧在整部片中貫穿運用，那樣的話，至少音樂會是本片極為突出的地方。
此外，在這樣一部中國古裝大戲中，對西洋器樂的過度使用，造成了影片感官上的不和諧。往往是在一片古樸的東方建築中發生的事件，卻硬為這些事件加上由西洋交響樂隊演奏頗具現代感的輕音樂。如果單把這些旋律拿出來看都無可厚非，也許馮小剛是在尋找一種中西合璧的的風格，但這樣使得整部影片的形式與內容略顯分散。
至於武打，本來武打不是整部戲應該著力表現的東西，只需在必要時加上那麼一兩筆就足夠了，而且以袁和平的能力看，完成這個任務應該游刃有餘。可惜的是，影片用了大量筆墨在武打的描述上，甚至有些場景並非必要。觀影過程中，我甚至懷疑導演和剪輯師在工作時是不是打了瞌睡，一些毫無必要的場景也生生加入（比如那段什麼也沒表現的馬球……）。而在大量的武打場面，袁和平也沒有奉獻出超一流的指導，不管在創意還是視效上都難稱一流。而且在馮導的鏡頭下，殺戮也極力的真實，冷酷，甚至有些過度冷酷。本身在一個山清水秀的地方突然爆發出了殺戮就已經足夠有震撼力，但如果過度表現殘殺，刀刀見血，則讓觀眾難以接受。
還有章子怡與吳彥祖的那場劍戲調情，鏡頭調度非常出色，整個武打過程被拍攝的像一場舞蹈，這正契合了此場景「以武寄情」的主旨。只是要說這一段非常必要也不見得，為了表示娩後與太子武工高強？或是為了說明太子軟弱？把武打一段一刀切掉應該也沒什麼好可惜的。
接下來談談片中的演員。本來按理說，《夜宴》豐富的戲劇張力應該很適合演員的發揮，特別是章子怡，娩後復雜的性格以及由弱至強的的轉變提供了一個很有深度以及層次感的角色，而篡位的皇帝除了殘忍的政治手段之外還有一顆赤誠的愛著皇後的心，太子日夜無眠等待復仇卻又軟弱猶豫的矛盾。應該說每一個主要角色從大體上看都有極深的可挖掘性，可是縱觀整部片子我們可以看出，幾乎所有演員都選擇了「放」的表演方式，使得整部電影非常「話劇化」，演員的表演和台詞乍看起來都略顯誇張。其實仔細考慮之後，我們不難發現，這是馮導對與整部影片做出的一個非常聰明的決定。
從《英雄》開始，中國電影突然誕生了一種全新的形式，即所謂古裝大片。這種片子有一個顯著的特點就是其中的台詞非常誇張，甚至往往引起影院中的笑場。這種所謂「搞笑」、「假」的台詞在《無極》中被發揮到了極至。有人說寫出這些台詞是因為便於翻譯成英語並面向國際，並對此大肆批評。其實對於一部古裝史詩來說，其中很多台詞是會有「大」而且「空」的問題，畢竟很多劇中的故事都離我們的生活十分遙遠，台詞也就難免出現脫離生活的情況，而且電影是一門源於生活又高與生活的藝術。可是許多觀眾甚至是影評人不會理解這些，他們一邊指責這些電影的台詞「假大空」，一邊又看著某些劣質電視劇不亦樂乎，而那些劇集中的台詞和表演令人發指。
然而如何讓廣大觀眾接受，或是忽略這些台詞的問題，相信前面幾位導演也是考慮頗多的。《英雄》中張導希望以視覺沖擊力讓觀眾忽略台詞的空洞，而《無極》中陳導則試圖要求演員以「收」的方式表演來彌補（《無極》中的演員除了謝霆鋒一個不太成功的「放」之外都是「收」）。這些努力在觀眾看來其實都不算非常成功。於是在《夜宴》中，馮小剛又嘗試了新的方式，即要求演員「放」。讓「話劇化」的風格貫穿全劇，以削弱話劇式的對白在電影中的突兀。在我看來，這樣的做法不但聰明而且效果顯著。《夜宴》中雖然也存在比較誇張的台詞，但不像其前作那樣在電影進行中生硬的跳出，而是和整部電影渾然一體，和演員的表演交相輝映。
可是正因為這樣的要求，也多少限制了演員的發揮。於是在大部分情況下，我們看到的只是葛優的冷酷面無表情，章子怡的痛哭和高傲，還有黃曉明的憤怒，所有人物都略顯臉譜化。在這樣的情況下，一個真正的好演員需要證明自己可以勝任任何風格，任何性格的角色。於是我們不得不贊嘆葛優對皇帝這個人物的拿捏。他收起了那副「馮小剛御用」的臉，雖然多數時間里，他都是冷酷的，人們看不出他臉上的任何錶情，可是每一刻他凝視著鏡頭，眼睛深處的那份孤獨，恐懼，驚詫和無奈總能給我們帶來足夠的震撼。令人贊嘆的還有他對台詞的把握，雖然是話劇式的「放」，但對於語氣的運用，聲調的選擇都恰倒好處，誇張卻不過火，冷靜又不失激情。讓人明知道他是在演戲，卻不由得為他的表演而動容。通過這個角色，我更堅定的認為葛優是目前中國最好的演技派之一。
國際巨星章子怡被導演和觀眾都寄予了極高的希望，馮小剛說過，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的國際聲譽為《夜宴》帶來了廣泛的關注。但是作為一個演員，她在片中的表現卻沒有達到一個國際巨星應該有的水準。雖然她在片中美麗高貴，雖然很多的場景中只要她一出現，就立刻是鏡頭當仁不讓的核心，雖然一些內心復雜的情緒被她表現的絲絲入扣，但是和《茉莉花開》一樣，她的表演依然暴露了沒有層次感的問題。也許這些東西是需要資歷的積累，而章子怡還那麼年輕，我們有理由相信她能夠走的更遠。畢竟從《我的父親母親》一直到現在，她的進步，不管是名氣上還是演技上，大家是有目共睹的。
在幾乎所有演員選擇「放」的時候，令一位目前國內的當家花旦周迅在表演上卻選擇了「收」。她的角色戲分雖然很輕，但在劇情中卻是不可或缺的。周迅台詞不多，更多的以眼神說話，而讓她出彩的劇情也幾乎沒有，最後的歌舞重頭戲中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出場還是讓人眼前一亮。她把那個痴情，外表弱小內心堅強的青女楚楚動人的演繹了出來。當她誤飲毒酒之後，隨著越人歌翩翩起舞之時，詮釋的是那樣一種堅強，令人心痛的堅強。一直都不喜歡周迅唱歌，但當劇情進入到此時，我甚至感覺到這支越人歌，只有周迅那種磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的淚與血溶在了一起，依然是不著痕跡的表演，卻盡碎人心。本來在一部話劇味很濃的影片中，這種「收」的表演很容易被人忽視，但周迅以她的靈氣讓人記住了青女。
在表演方面，其實導演要做的工作就是告訴演員自己需要什麼樣的表現力。結局前，無欒逝在了皇後的懷里，章子怡一直泣不成聲，我突然想到了《英雄》中，最後殘劍趟在飛雪懷里。這個時候其實張曼玉的表演很精彩，把宣洩的情感都壓在了默默流下的眼淚後面，可是我正准備稱贊時，謀導還是讓她放聲的痛哭了出來。立即，深刻的情感力量此時消減為了庸俗的煽情，而真正能打動觀眾的是人物的感情，不是導演的感情，所以，這一幕變得不再有韻味。
現在坐在《夜宴》現場，我祈禱著馮小剛千萬不要讓章子怡在這里放肆的哭喊起來，不要讓好不容易醞釀起來的情感力量一瞬間隨著章的宣洩而瓦解。可是馮導的做法比謀導有過之而無不及。章大聲的哭喊了「無欒……！！！」然後音樂想當然的悲情了起來。頓時，似乎整部影片都歸於俗套。
不過總的來說，《夜宴》是一部中規中矩的電影，雖無太多過人之處，卻不至於遭至口誅筆伐。如果把他看做是導演對另一種全新的風格的嘗試，那是應該鼓勵。畢竟這樣的商業巨制只要宣傳到位，演員陣容足夠龐大，是穩賺不虧的。只是，對我來說，我還是更希望馮導只把此片視為一次玩票。自己的風格無人可以替代，沒有必要跟著別人的腳步走。馮小剛也許就是最好的娛樂片，「賀歲片」導演。《夜宴》能經受的住多久時間的考驗。也許若干年後，觀眾還會記得審美疲勞這個詞，還會記得阿伊土拉公主是誰，卻忘記了章子怡演過哪一部馮小剛的電影。但願接下來在商業巨制中迷失自己的不會是賈樟柯，徐靜蕾，當然更不希望是馮小剛。這些大師帶給我們的是感動，歡笑以及智慧。至於所謂的武俠大片，就讓我們把記憶留給金庸，留給《英雄》，留給《卧虎藏龍》或者甚至是《無極》和《夜宴》吧。
記得在看完《無極》之後有人和我說，不管這一部部大片是如何讓人失望，但不可否認的是中國電影在進步，中國觀眾在進步。的確，連續幾年大片的轟炸讓觀眾的欣賞能力不只是停留在某一部影片上，而導演們即使只是為了滿足觀眾不斷提高的胃口也會努力讓自己發掘出更多更好的想法，製作更好的影片。好的電影觀眾高興，促使電影大環境也越發的好了。有了好的環境，難道不會產出更多好電影嗎？周而復始，奧斯卡情節估計也就不是一個情節了。

③ 如何欣賞藝術

欣賞藝術品的前提是要有藝術修養，欣賞水平的高低和藝術修養有直接的關系，說白了，就是藝術知識的積累有多少。

所以首先是要多看書，多掌握相關的知識。比如看花瓶，是否是贗品，你就要了解花瓶收藏方面的知識，如何鑒別花瓶的年代、仿品的特點等等，書店有很多書可買、網上有很多資料可查。看蒙娜麗莎，首先要了解油畫，了解作者，甚至了解油畫的歷史，等等。

每個人的欣賞水平不盡相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成長經歷的人群，或許會具有大概相當的欣賞力。進一步說，這樣的群體或許也會有趨同的價值觀。

藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。

④ 如何欣賞一部電影

呵呵，主要是多看，先堅持看完20部藝術片不睡著，就算邁出第一步了：）

好的藝術片，技巧永遠是為內容服務的，所以你說的什麼編劇、演員、攝像、燈光、化妝、道具等，都是相對次要的東西，這些在收藏版的花絮里總能找到些。你首先要做的，是看懂這部電影，看懂導演的想法，然後才是電影技巧。這可不算容易，不是所有名導都像黑澤明、史比比那樣簡明好懂的，所以才說第一步很重要：）。。

藝術欣賞這玩意兒，多半是要自己找點罪受受的，高更的畫兒、德彪西的曲兒、安東尼奧尼的電影兒，頭回接觸都是能讓人崩潰的，但是接觸多了，總有一天會覺著這個是正經東西，大片都是哄孩子玩兒的。

但是，難就難在，一沒有一個評判標准，難分清好壞；二水廣水深，一開始都不知道該接觸些啥，三進去不容易出來更不容易，時間長了別人容易把你當怪獸。所以。。看片有風險，入門須謹慎，大兄弟，想清楚了再來，啊。。要不就是先照著碟片聖經里開的單子，好賴先看它100部墊墊底？呵呵，俺當年還不止。。

俺個人意見，先挑幾個所謂大師級別的片子十幾二十部，沒事兒看看，如果遇到喜歡的就追著導演看，不喜歡的就先看一部。等那天把哪個大師琢磨過來了，就換人。有個半年，也就略有小成羅。。俺不太感冒那些鑒賞入門之類的書，有那還不如網上的影評精彩。而且吧，現在俺老覺著一跟人說俺在欣賞電影，就特文青，特抬不起頭來。。呵呵，雖然早年也很文青過：）

⑤ 如何提高欣賞電影的水平

一個人的審美觀是後天培養出來的,它受到各個因素的影響.例如,人與人的價值觀以及社會價值取向不同,也會導致他的審美出現不一直的情況~~還有就是人的智商等等,這是毋庸質疑的.所以,為了培養一個人的審美觀.首先就要明確自己的價值觀,讀書是一個方面.但不要讀死書,還要多想.你從中是為了達到一個什麼樣的目的/另外還有就是增加一些社會生活方面的閱歷,多參加一些有知識\有文化\審美觀好的一些人的活動.從中學習,補充自己的不足!~~~~想在自己喜歡的藝術和文學的某個方面提高欣賞力水平,就要首先做到這么幾點:一是通讀專業書籍。要從理論上認識和掌握它的基本概念和要點，增強你的理論功底；二是多實踐。多看看別人的作品，分析它的優缺點。自己動手多做做，勤於思考，多於實踐。三是多交流。要敢於亮醜，把自己的見解與作品多與同行和社會交流，讓大家評說，總結提高認識。這樣的過程多了，時間長了，你在這方面的欣賞水平定會逐步提高。

⑥ 藝術電影的欣賞

塔可夫斯基曾經以自身的感觸為藝術家下了定義：「藝術家並不自由，因為她必須置身於一些藝術規范當中，這些規范確定他的職責但也束縛了他的自由；然而他又是自由的，因為他體現了一種高度的可能性，即「對自己的命運作出假設，並且堅持到底，不會因時而變。」藝術家外沒有藝術，這句話點出了我們欣賞一部藝術電影時所要把握的兩個部分：一方面，電影藝術的高度自由使得它可以超越古典主義對美、丑的定義以及其他種種限制，包括敘事、風格、畫面等，因而對於這種藝術活動的欣賞要擁有多層面多角度的綜合思考和詳盡分析，用單純一種電影分析規則來解讀所有藝術電影是完全不可能的；另一方面，電影藝術也受到各方面規則的限制而不可能顯得過於難以解索，不論我們是否認為電影是否具有超越其他各門藝術的優越性，我們欣賞其他藝術形式時的方法和手段對電影至少是部分適用的：我們從繪畫的角度欣賞電影中的構圖，從音樂的角度欣賞電影中的配樂，從文學和戲劇的角度分析電影中情節……同時，文本分析（結構主義和符號學等）、精神分析（弗洛伊德，第二電影符號學等）等眾多分析方式的引入使得電影藝術的形象終於有跡可循。在欣賞藝術電影的過程中，這些分析理論的運用（即使是下意識的調用）是理解這類電影最重要的一環，另外一環，則是充分的人文情懷與思辨。

⑦ 急求一篇影視鑒賞的論文，3000左右，關於如何欣賞電影的。

影視鑒賞論文電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳影視鑒賞論文聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片影視鑒賞論文來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結影視鑒賞論文合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品「必須壞處說壞，好處說好」，還要「知入論世」。他說 "倘若論文，最好影視鑒賞論文的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；
副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

⑧ 怎樣欣賞電影台詞藝術

電影的台詞藝術 ——《電影美學》之學習心得 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，
我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 這是出自後現代藝術派電影《大話西遊》中的一段關於愛情的經典台詞，給人留下了深刻的印象，觀眾不僅從中體會到台詞所帶來的意境，同時也會引發一些思考，看似一部簡單的娛樂片卻能給人以深層次的理解空間，這是片中經典台詞分不開的。現實生活中，語言是人類不可缺少的表達思想、傳遞情感的重要手段。電影這樣一種以逼真性、紀實性為特點的藝術，自然不可能沒有語言。當然，電影發展是從默片開始的。之後，就不僅有對話，還有音響、旁白、獨白等等形式。生動的畫面和豐富的語言使視覺形象更為逼真可信和具有感染力。
電影中的台詞是構成人物性格的重要因素。俗話說：「什麼人，說什麼話。」這正說明語言在相當大的成分上代表了人物的性格。又如人們常說的「聽其言，觀其行」，「聽話，聽音」等待，都說明語言和人物的密切關系。語言作為塑造人物形象、刻畫人物性格的重要手段，必須做到性格化。語言的性格化有兩個方面，一是台詞的內容，也就是人物所說的話，要符合人物性格，體現出人物的個性特徵，這個任務就是劇作者在劇本中已經完成的。(當然，不少劇作者沒能完成這個任務，劇中人物的語言寫的一般化、概念化、平淡無奇、枯燥乏味，毫無個性特徵可言，這又另當別論。) 再者就是體現人物語言性格化，這就要靠演員來完成了。表演不能「幹人一面」，語言也不能「幹人一聲」，要做到「語言肖似」，「宛如其人」，「說一個人像一人，不使雷同，或使浮泛」。不同的人，不同的性格都有其獨特的說話方式，老年人與中年人不同，中年人與青年人不同，性情粗暴的人與性情溫和的人不同，工人與農民不同，文化程度高的與文化程度低的不同，輕浮的人與深沉的人不同，幽默的人與憂郁的人不同，坦率開朗的人與陰險狡詐的人不同……形形色色，不一而足。這些千差萬別的不同，具體地體現在聲音、音色、說話時的習慣、語氣、語調等等方面，所以表演中語言性格化的手段有「聲音的化妝」、探尋具有鮮明性格特徵的說話習慣、掌握符合人物性格的語氣、語調等等。這要通過細致的觀察生活，深入理解人物的思想性格，並與演員的整個表演有機地結合起來才能很好完成。 語言是人物內在意志的體現，也常常是意識的流露。電影中的人物語言一般較少、較精練。 比如： 阿諾·施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」 （1984），便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。此外電影中的台詞有時也揭示整個影片的精神理念或所討論的問題，比如湯姆·漢克斯主演的《阿甘正傳》中，「生活就像是一盒巧克力。」（1994） 一句就非常有代表性，它通過演員的話語來表達了影片想要展示給觀眾的生活理念，且令人回味無限。 談談表演中的語言問題。語言和動作是表演的兩大支柱。在話劇舞台和有聲片時代，語言是塑造人物形象、體現人物性格的重要手段，是演員表演中的主要因素。語言較之於動作，能夠傳達更復雜、更深刻、更強烈、更豐富的思想和感情。馬克思說：「語言是思想的直接事實，思想的實際表達為語言。」斯大林在《馬克思主義和語言學問題》一書中指出：「無論人的頭腦中產生什麼樣的思想，它們只有在語言材料的基礎上才能產生和存在。」「語言是人們交流思想，達到相互了解的工具。」即使在無聲片時代也要藉助於字幕來表達人物的對白和較復雜的思想內容。在戲劇藝術里，語言具有極大的作用，思想、主旨、意向、沖突、所有這一切在戲劇作品裡都是用語言表達的。就其表達思想的力量而言，語言是無可代替的，無論手勢、表情，無論舞台調度，都不足以望其項背。觀看舞台或舞劇很難使我們感動落淚或縱情哈哈大笑，我們更多是欣賞它的優美與和諧，但是僅靠語言的廣播就能讓人或黯然神傷、淚流滿面，或心弦緊扣、緊張異常，或懷開意爽，捧腹大笑。語言具有如此的魅力，它可以把我們帶到廣闊無根的天涯海角，也可以引入人們心靈隱蔽的深處。
語言本身也是動作。由於語言具有鮮明動作性，我們把表演中的語言稱之為「語言動作」。作為人們彼此交流的手段，語言總是與人的某種意願有著明顯的或潛在的聯系的。這種意願的產生和完成賦予語言以動作性。通過語言我們可以去勸慰、說服、阻止、打動、威嚇、誘惑、煽動、刺激、激怒、挑逗、教訓、命令、開導、請求、哀求、辯護、辯解……等等，完成這些任務，靠的就是語言強烈的動作性。所以語言動作同形體動作一樣，有著它的任務、目的和規定情境，不同之處僅僅在於它是語言動作，其動作是運用台詞的內容和說話的語氣、語調、節奏變化來表達的。演員必須抓住台詞的任務、目的、規定情境，體現出語言的動作性才能說好台詞。此外，劇中台詞有時還有它的潛台詞，具有豐富的潛台詞是戲劇語言的一個重要特點，它可以給觀眾留下意會和回味的餘地。《馬克辛三部曲》之—的《維堡區的故事》，影片結尾；馬克辛結束了國立銀行的工作，被任命為保衛彼得格勒的司令員，他去和娜塔莎告別。 馬克辛臉上掛著一絲微笑，憂郁而洋溢著愛情地低聲說：「我和你告別了一次又一次。可是有一件最重要的事我還沒有告訴你。……有什麼可講的呢!……你自己知道。……」 娜塔莎默默地看著他，用微笑掩飾著離別情緒。馬克辛拉看她的手說：「再見2很快就可以相見，我的朋友娜塔莎!」 「再見，馬克辛!」 緊緊的擁抱。 這簡單的告別對話含有比他們說出來的台詞多得多的潛台詞。馬克辛重返前線，再一次同娜塔莎分別的時候，他有許多話要說，但是說不出口，不過從他那木訥訥的話語中，觀眾知道了他要說些什麼，聽到了他的潛台詞。實際上他是在說：娜塔莎，我多麼愛你，深深地愛著你，我們要永遠在一起，分別是暫時的，我們的心緊緊地連在一起，我們會勝利的，會幸福地生活在一起，我的妻子，親愛的娜塔莎……。娜塔莎說的短短的五個字也告訴了馬克辛：我知道，我同樣愛著你，多保重吧，我等著你，等著你回到我身邊……。這些含意如果不是作為潛台詞，而是直通通地說出來，那既不符合人物性格，不符合人物間的關系，也就變得索然寡味，甚至有些庸俗了。 可見，在電影藝術中，台詞起著非常重要的作用，它往往可以給觀眾留下深刻的持久的印象，使電影人物顯得更加生動，使電影主題更為突出， 亦如繪畫中畫龍點睛之筆，且有無限神奇與美！

⑨ 如何欣賞一部電影

電影是我們現代生活中，一種抒發自己情感的一種方式，人們常常會通過電影來把他想要告誡給人們的道理從作品體現出來，也有一種電影是想要賺取一定的利益的電影！

我個人覺得要欣賞一部電影我們首先要看它的內涵，其次才是看演技！還有很多很多方面，接下來就分享一下我自己看電影是怎麼看的吧！

最後就是演員啦！一個好的演員很重要，不然就算你有好的劇本，但是沒有好的演員也是沒有用的！劇中有成龍這種出名的功夫巨星還有一系列大牌明星，演技更是出眾，所以才能給我們上演如此好看的一部電影！

所以我覺得一部好的電影就是要這樣欣賞的，品質、投入還有演員這三個必看！