1. 怎麼用單反照出這樣的片子
天的顏色很藍，特別的藍，白天，能跟底下的景物形成鮮明的對比
1 ，關鍵在於測光方式，很多人拍攝風景習慣於使用矩陣式測光，這樣的測光只能出平實的光線對比，而使用電測光方式就會拉大對光的具體描述，所以這也需要積累豐富攝影經驗。例如你要突出表現白雲藍天就可以在日出或日落一段時間，或是白雲遮日時以中央重點測光測取白雲、迅速構圖（之前也應先構圖，但是測光時不免使得鏡頭上移，所以測光結束後迅速回位構圖，拍攝，決不可錯過時機）、再拍攝。好的風光片多數情況下不可在高色溫（陰天或雲遮日例外）天氣下拍攝，拍攝者要有好的光感，例如：草原一望無際的綠，不遠處綠色山丘連綿起伏，空中大朵白雲蔗日，投下道道金光照得草原有些斑駁。這時架好相機對准草原上的光斑用點測光測取（光圈優先前提下，即為A擋），這時拍出的圖片就會是：天的顏色很藍，特別的藍，白天，能跟底下的景物形成鮮明的對比 ，的效果。
2 ，如何設置？鏡頭用什麼焦距？
筆者我在拍攝時通常使用A擋或M擋進行曝光，拍攝風景時光圈要盡量的小些（即數值大）通常設在f8-f11之間，快門速度因人因時而宜。會使用到偏振鏡（其實主要作用是濾掉偏振光，如玻璃上的反光），以及中灰度濾鏡、UV鏡。
焦距根據拍攝需要來選擇，廣角取其勢、長焦取其精，所以我通常用廣角拍風景，少數情況下會用到長焦。
3 ，還有就是藍天白雲，天特別的藍，雲也是特別的白，對比極其強烈，怎麼弄的？
第一條中已經講過，還有就是後期加大對比度，作遮罩分區調色推薦使用photoshop, lightroom，luster這三款軟體，如果你有蘋果機推薦使用蘋果Aperture進行調色。
如果還有問題可以發信息給我從網路。
2. 單反如何拍出電影里頭那種效果 或者後期如何製作
根據圖片來看，單反很容易實現上述效果--背景虛化；
技術上採用大光圈、長焦距同時拉近鏡頭與被拍攝對象的距離即可實現該功能；
具體技術手法請參閱網上的有關攝影手冊里有很多介紹。
當然，也可以後期實現，需要您參考比如PhotoShop等軟體PS一下。
3. 誰知道如何用單反拍攝出電影那麼窄的畫幅
顯示的畫幅和相機CMOS大小是毫無關系的。CMOS越大，畫面越豐富，同樣出來是16:9的畫面。
你所說的電影基本上都是後期加遮幅，形成2.35:1甚至是寬高比更大的畫面，你說截掉頭就只剩半截了是因為你在前期拍攝的時候沒有在監視器上就上遮幅，全部用2.35:1的畫幅去構圖。
還有就是一些電影使用的變形寬熒幕鏡頭，這個鏡頭成像就是2.35：1不用後期加，現在全世界所產的只有ARRI的MA系列鏡頭，以及前段時間一部名為《少女哪吒》的電影拍攝中使用的世界第一隻變焦變形寬熒幕鏡頭，是安琴公司產的。
變形寬熒幕的話，相機黨就不要考慮了。ARRI MA在國內湊齊一套都費勁，前段時間韓寒的《後會無期》用的就是這個系列的定焦頭，一套售價估計得200W。安琴的變焦變形寬熒幕就更不說了，我同事去劇組的時候問過，那一隻鏡頭的售價就過50W。
所以，你能選擇的就是在前期拍攝的時候在取景器或者監視器上加遮幅，用大力膠就行，然後後期加遮幅。
4. 怎樣用單反拍攝微電影
一定得選最高端的專業單反，
品牌用哈蘇的，
拍就得拍最文藝的電影。
像素直接上到最高，
一分鍾視頻最少也要1GB。
什麼指向式話筒啊，滑行導軌啊，液壓支架啊，能用上的全給用上，
左邊有人打攝影燈，右邊有人抬反光板，
前面再站一個舉著平衡鏡的牲口，長發垂腰，特文藝的那種，
你一開機，甭管有事沒事都來一句：
「丫的你白平衡調好了沒？」
一口地道的通州話，倍兒專業！
單反上再接一套跟焦系統，
要無線遙控的，
光說明書就夠你研究一個星期。
再弄一箱存儲卡，
讀寫速度最少也要1000X，
隨便一張都要萬兒八千的。
用的配件不是施耐德就是徠卡，
要是用個日本貨，
你都不好意思把商標露出來。
問這樣拍一部電影，成本得花多少錢？
----我覺得怎麼也得兩百萬吧。
兩百萬那是耗材！四百萬起！
你別嫌貴，還沒算運費。
你就得研究小資的心理，
會想要用單反拍攝電影的人，
根本不會在乎用多貴的配件。
什麼叫器材黨你知道么？
器材黨就是，不管拍攝什麼，
都用最拉風的，不用最合適的！
所以，我們推薦單反的口號就是：
不求最好，但求拉風！
5. 如何用單反相機拍出電影膠片感覺的視頻
電影畫面中，焦外的色彩往往帶有獨特的顆粒，讓色彩在柔和的同時保留了出色的質感，焦內則保留了非常高的銳度，這種反差會給人的視覺帶來極強的沖擊
6. 如何用單反相機拍出「電影感」
很難的一個問題，首先需要定義什麼是「電影感」。
我想您拍照時注意用光，並調整色調就可接近了。
7. 請問如何拍出電影風格的照片，單反相機應該如何調試
1，鏡頭可以選擇電影鏡頭，淘寶下吧。
2，普通鏡頭+ 濾鏡。
2，後期PS處理。
8. 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻
通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。
9. 單反相機怎麼拍出電影色調 怎麼設置
如果是佳能在可以往裡加風格，需要我給你發。
還是靠軟體調吧，簡單省事。
10. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺
方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。