香港電影怎麼啦

『壹』 為什麼香港電影沒以前好了

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。
三、內功耗盡，精氣西流
隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

『貳』 香港電影現在這么不行了呢

香港以前思想開明百花齊放，其音樂電影製作水平僅次於好萊塢，雄霸亞洲幾十年！後來大量巨額不明資產介入香港影視業，開始左右其發展方向，相當於慢慢有了審查制度，導致20年後港片成了垃圾，很多影人出賣良知變成了夜壺。

香港電影的衰落，根本就是香港城市精神的墮落。
我已經許久沒有去香港了。更要命的是，我已經許久不找港片看了。這恐怕是許多人有的相同心態。
不去香港的原因是因為香港大約已經沒有什麼令人心馳神往的地方了吧。當然，我仍然偶爾會想念魚蛋面，偶爾還會想念港大的斜坡，偶爾還會想念銅鑼灣的米蘭站。但也就是偶爾而已，畢竟我們還有新旺茶餐廳，還有山寨米蘭站，還有在上海的酒吧中間或響起的港腔港調。

既然你懷念的東西身邊都有，那麼它在不在那裡，還有什麼關系？

『叄』 香港現在為什麼拍不出來經典電影了

香港輝煌經典電影年代是在上世紀八九十年代。武打片，古裝片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等類型電影都是那時的經典。

那個時候的香港明星，很帥很美，卻又個個演技派，沒有網紅臉，笑起來都很美。從90年代算起到現在香港電影已經經歷了快30年，而這些年裡的香港電影從演員到導演一直都是那些老面孔。新人能挑大樑接班的卻很少，像李小龍後面有成龍、李連傑接班功夫片，而成龍、李連傑後邊就沒新人接班功夫片了。

最重要的原因，是電影的中心轉移到大陸。最近十多年來，徐克、周星馳、王晶、劉偉強、成龍、劉德華、洪金寶、爾冬升、周潤發、王家衛等導演、電影人相繼北上，把工作重心轉移到內地，即可證明。

當內地逐漸開放香港電影和演員來內地從業之後，巨大的市場和豐厚的報酬將香港電影人虹吸到內地，湮滅在內地龐大的市場之中。老一輩走了，市場冷落了，後生不繼，衰落就成了必然。

『肆』 香港電影現在為什麼不行了

1、盜版打擊；2、將大陸市場定為主要目標市場後，自我閹割以取媚當局，失去了港式電影興旺的核心動力：獨立的市民精神。

『伍』 香港電影到底怎麼了，為什麼最近幾年香港電影拍不出

經濟不行了。

『陸』 香港電影是怎麼衰落的

1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。

2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。

3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。

4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。

5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。

香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。

『柒』 現在的香港電影為什麼沒落了

我覺著主要是市場有了變化，加之人才外流，香港電影人的青黃不接等等一系列問題。
關於他的沒落這里可能涉及到很多問題，但我本人比較反對歸結於香港回歸的觀點，千禧年之後的香港電影還是有很多經典影片的，如《少林足球》、《功夫》、《無間道》、《黑社會》、《花樣年華》等等，這些都是叫好的作品。
但是10年之後，這種情況急轉直下，很少看過眼前一亮的作品了。

『捌』 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

『玖』 現在香港電影是怎麼了

導演垃圾,演員演技做作,花田喜事,家有喜事,最強喜事等等... 都離不開個身影,古天樂、吳君如、黃百鳴、鄭中基等,他們拍喜劇是越不順眼真想槍斃他們一千回!!!現在的香港喜劇電影真是垃圾的要命!!! 只有等周星馳的啦,唉...

『拾』 為什麼說現在的香港電影沒落了

每次提起港產片，腦海里就會情不自禁浮現出很多充滿「港味」的場景，在80/90年代，香港電影被稱為「東方好萊塢」一點都不為過。但隨著時代的發展，輝煌的香港電影似乎一去不復返，並不是說現在沒有港產片或者說現在的港產片不好看，只是這些港產片越來越不正宗了！

可能是由於合資影片越來越普片化，原來充滿」港味「的電影約見越少，正因為如此，才會說香港電影的沒落，沒落指的是沒有香港自帶的味道了，而這些是什麼味道呢？為什麼沒有了這些味道，香港電影就沒落了？下面我來給大家分享一下！

首先要說的是」粵語味「，現在很多都是國語版的港片，為了迎合全國人民的喜愛，獲得更多的票房，香港電影不在把眼光放在本土，更多時候用的對白都是能讓內地觀眾Get到的。語言也是用國語的，但用國語翻譯，就缺少了粵語中有的一語雙關的妙用，沒有了特色的同時反而讓人看得莫名其妙。

其次就是」市井「味道，去過香港的朋友都知道香港既是一個繁華大都市，但他也可以變得很市井，這就是他的獨特環境，因著這些獨特的環境，成就了許多經典的港產片。