怎麼剪輯長電影教程

㈠ 怎樣剪輯電影

一般就用Adobe Premiere PRO剪輯就行 也可以用繪聲繪影 或者 WINDOWS自帶的MOVIE MAKER 也行
或許在剪輯前需要對影片格式進行轉換，可以試試使用 Canopus Procoder 這款軟體來進行轉換 裡面有適合Premiere PRO 使用的AVI格式，也可以有很多其他壓縮格式
其他的基本剪輯方法還是推薦去看看 Premiere PRO 的教程

㈡ 一個長電影如何剪輯成一個短視頻，一個的短視頻

你可以把這個電影導入
愛剪輯
軟體，然後使用時間軸踩點，用快捷鍵Ctrl+K切割視頻，最後刪掉不要的片段。這樣，就可以把一個長電影剪輯成一個短視頻了。

㈢ 電影剪輯教程視頻

①剪輯思維首先，同學們要搞清楚一點，視頻拼接員≠剪輯師，新手也很容易把剪輯理解為花里胡哨的特效，但是剪輯真正的核心是背後的故事和懸念的設置。那麼如何講好一個故事呢？傳統的電影劇本是不斷堆積矛盾，然後達到高潮，其涉及到製造沖突-解決沖突的過程；在短視頻時代，你則要學會將高潮放在最前面、或者將懸念在一開始就設置，只有無跡可尋，天馬行空的故事，才能真正抓住觀眾的眼球。那麼如何寫好一個故事，這涉及到拉片的訓練，下面也會給各位講講具體的方法。新手如何進行拉片？在何處進行剪切？鏡頭應該持續多久？下一個鏡頭應該是什麼？這是剪輯中最常被問到的三個問題。可惜都沒有標准答案，每個人對於剪輯節奏的把握都各不相同。專業人士剪輯的時候，會讓畫面中的主體從一側去往另一側，這樣整個畫面的銜接就會非常流暢，否則就會出現「跳點」的問題。當然，剪輯畢竟已經是上個世紀初（1905年）就存在的老古董了，前人已經總結了相當多的經驗。你完全可以通過拉片，提升自己對人物形象的塑造和剪輯節奏的把控。之前給推薦過一系列關於剪輯的書籍，例如你可以通過：《剪輯的語法》——羅伊·湯普森、《看不見的剪輯》-鮑比·奧斯廷《拉片子：電影電視編劇講義》——楊健這三本書，可以幫助你提升對於剪輯拼接手法的理解，並且間接藉助別人的經驗，這往往是幫助新人少走彎路的重要方法，沒事多看一些專業書籍，真的對於我這些年來做剪輯帶來非常大的幫助！當然，視頻拼接和專業剪輯之間也沒有明確的界限，正如物理上的導體和半導體沒有明確的區分一樣，但是決定你能否真正走向專業剪輯的道路，最終還是講故事的能力，而不是對於工具的運用！剪輯師應該怎樣訓練自己的剪輯思維？③音樂素養聽到音樂素養，很多同學腦海里涌現的都是什麼唱譜子、改旋律、配和聲、加花、變節奏這樣專業的名詞，這對於視唱練耳比較薄弱的人來說（例如我），還是有點酸233...從小就對那些有音樂才華的人，非常敬佩，彷彿在他們眼裡，一切有聲響的事物，都自帶標準的音高、調號，並且腦海里還能有聲譜同步播放zzz...o(╥﹏╥)o當然，作為一個視頻製作人，你需要做的是知道什麼好的音樂，即我們所說的樂感，這樣才能俘獲觀眾的芳心。我不是學音樂出身的，算半桶水，但是接觸過很多音樂製作人，他們也覺得音樂本身就是一門藝術，很多沒有專業學過音樂的人，都對音樂有著很強的審美能力。所以，對於樂感培養的方法，我覺得是非常簡單的，你甚至不需要搞得像拉片那麼復雜，只需要多聽別人作品裡面的音樂搭配和流行歌曲，再加上一些後搖民謠、朋克金屬、爵士古典和死亡哥特等的經典作品，相信對你的音樂素養也會有不小的提升。另外，在剪輯前，我都會先用音樂做好底子，聽說不少剪輯師也會有同樣的做法，因為這樣的好處，可以先確定好整部片子的底調，並且由此控制剪輯時的節奏，當然，有必要的話，還可以根據需要對音樂再進行調整

㈣ 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

㈤ 剪輯電影怎麼剪輯

是一般剪輯，還是精剪，一般的話會聲會影，Vegas，精剪pr等

㈥ 怎麼把一個非常長的視頻剪切

我發現一款軟體可以批量的剪切視頻軟體，而且使用也是超級簡單

它是Gilisoft Video Editor，剪輯功能比較豐富，直接來告訴大傢具體的剪貼方法吧！

點擊打開軟體後，在軟體界面菜單中選擇「裁剪」選項按鈕，進入到軟體視頻裁剪操作界面，在軟體界面的左上側點擊「添加文件」按鈕，將用戶需要裁剪的視頻文件導入到軟體操作頁。

此時，就可以完成對視頻畫面中選擇位置的裁剪，裁剪後可以查看視頻播放效果了。

㈦ 怎麼剪輯影視視頻教程

你好，想要剪輯影視視頻，首先你得會下載影視素材，其次會使用剪輯軟體，通過剪輯軟體，把下載的影視素材，進行編輯裁剪。