詐騙電影的藝術性怎麼寫

㈠ 電影藝術的假定性與真實性

電影的假定性指電影的超現實特性。主要表現在如下方面:首先,它展現在欣賞者面前的只是人與景物的影像，而不是人與景物本身，而這種影像又由於拍攝的不同角度、景別、運動以及光影色彩的處理，有著不同的視覺效果；其次，電影的聲音是通過錄音機械轉播的，可以是誇大的主觀的，音樂往往是外加的；再則，不同鏡頭經過分解組合的蒙太奇手段──包括畫面的、聲音的、畫面與聲音的──構成電影的特殊時空，產生特定的節奏與含義。此外，電影還通過畫外音、閃現等手段使人物心理形象化主觀化。真實性與假定性的辯證統一產生電影藝術的魅力。
而電影的真實性則是指電影創作中，通過藝術形象反映社會生活所達到的正確程度。電影，在思想內容方面有著必須真實可信的共同要求，在藝術表現上要求接近生活，任何一個細微末節，都不能有悖於生活而失真。電影的真實性，與創作者世界觀、生活經驗以及藝術修養緊密相連。認識生活、反映生活，從而創造出符合生活本質的真實，即比生活更高、更典型、更富於藝術感染力的作品，是電影工作者的共同追求。

㈡ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

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電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

㈢ 你對一部電影的藝術性作何看法

一般對於藝術片的定位是：最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。

㈣ 關於電影的藝術性的問題

比如電影《白晝冷光》，大家一看布魯斯威利斯主演，立馬就滾過去了。開場沒多久，布魯斯撲街，然後再也沒出現過………整部電影他就是打個醬油，但是他名氣大，有號召力。要是宣傳里沒有他，估計這電影真就無人問津了。營銷策略而已，通用於大量商業活動。再拿斯皮爾伯格做個例子，他這會導演，那會監制，一下又是製片人。可是大家一聽到這個名字就知道這部作品是佳作。因為他們的名字已經成為一個象徵，好電影的象徵。你覺得呂克貝松會去拍《大長今》嗎，詹姆斯卡梅隆會拍《抗日奇俠》嗎？
至於電影越難懂越好這個問題。把觀眾引入劇情，讓觀眾思考猜想自然可以得到更好的響應。對比如同，一個題目讓你抄答案和你自己根據條件算出來，感覺肯定不一樣啊。假如《禁閉島》一開始就告訴你主角是島上病人，而不是在劇情里通過線索讓你產生疑惑，那禁閉島還算個啥的懸疑片啊。導演，演員，劇本是關鍵，越難懂也未必是好片，韓劇我就看不懂………你呢？

㈤ 什麼是電影的藝術性

你去看一下藝術片《阿甘正傳》再看一下同是湯姆·漢克斯主演的商業片《天使與魔鬼》就知道藝術片和商業片的區別了

㈥ 電影綜合藝術怎麼寫

Comprehensive art film

㈦ 電影語言的藝術特點

影視語言有著其特殊的規律，它不同於小說散文，也不同於廣播語言。影視語言是按照影視廣播的特殊要求靈活運用的，不需要完全遵守作文的「章法」，其作用和特點我們歸納為以下幾個方面。
語言的連貫性聲畫和諧
語言的口語化通俗化
語言簡練概括
影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里展開遐想，自由想像。
解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節目，會使觀眾的聽覺和視覺都處於緊張的狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。
語言准確貼切

㈧ 如何理解電影電視的藝術性

電影電視的藝術性

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。