動漫電影怎麼評論

❶ 如何評價動畫電影《豆福傳》

我認為國產動畫片還是很有看點的啊。

九年前，東北沈陽。雪太厚了，沒有穿過膝蓋。那年，我畢業了，對3D動畫一無所知。八年前，在親戚朋友的反對下，我加入了這個公司，一年沒有拿到工資。一個人經常加班到深夜三點鍾，徘徊在空盪盪的街道上，穿過一個橋洞，同樣的雪，同樣的迷茫。

今年，"豆府傳"即將上映，當坐在電影院看整部電影，八年來，所有的經歷都是值得的。我並不是獨自擁有這些經歷，動漫行業充滿了像我這樣的人，他們熱愛動畫，執著，堅持。這只是國產動畫的開始，只要我們的目標還在，只要我們的堅持還在，我相信我們將來會做得更好。

❷ 如何評價動畫電影《犬之島》

以犬看世界的成人寓言
文/夢里詩書
韋斯·安德森的《犬之島》是一部以日本文化為背景，卻巧妙用狗為視角來展開的新穎之作，在天馬行空的奇想與定格動畫獨到的美學糅合下，電影孕育而出的已然不是一個屬於孩子的童話，伴隨著那荒誕睿智的幽默，其所落足的更是一場暗諷成人世界的寓言。
電影伊始韋斯·安德森為觀眾虛構了一座近未來的日本城市，因為「犬流感」的肆虐，市長將所有的狗狗隔離流放到了一座遠離城市的垃圾島，但市長的養子少年小林卻為了尋回自己的愛犬勇闖「犬之島」，由此拉開了電影的主線故事，不同於很多將人類作為主人公的電影，這部電影的主角其實並不是小林，所有狗狗的對話是英語，同時又故意不給人類的日語翻譯，由此以狗為視角的出發，他們看待垃圾島與人寵關系的立場，顛覆了人類對寵物失去主人後無助可憐的傳統觀念。
在小林垃圾島尋犬的主線之外，則是貓奴市長為了不讓狗狗回歸，接踵而至的陰謀詭計，於此中極權統治與學生運動，人類的爾虞我詐與狗狗世界的真誠簡單形成了鮮明的對照，韋斯·安德森透過這種對照，以及在最初便建立起來的狗狗視角，令狗狗是人類最忠實朋友的情感產生了一種油然而生的共鳴，由此對人性最為純朴的真善回歸，使這個故事變得越發溫馨暖人了起來，散發著專屬於韋斯·安德森的電影魅力。
定格動畫的製作以屬不易，而在這種電影中韋斯·安德森對他國傳統文化的深諳，以及出色的解構，使電影不論從文化色彩，還是配樂內在上，既延續了韋斯·安德森那令人著迷的美學，其慣以的冷幽默在電影中的表現更是游刃有餘，同時例如壽司，櫻花這些日本元素也有著尤為生動的融入，這是一部完全不會因為是西方導演執導日本故事，而令人有覺突兀的作品。
獨特的視角切入，誘人深思的成人寓言，以犬看世界的韋斯·安德森不僅用人與狗間那份不可割捨的羈絆展現溫情，更在《犬之島》中完成了他個人藝術表達的又一次突破。

❸ 如何評論動畫片從哪些角度可以寫

選材、背景、人物設計、劇情、經典台詞、音樂（插曲、主題曲等）、聲優（配音）、受到的啟發、畫風……
我想到的就這些，希望對你有幫助

❹ 想寫動漫，電影等的推薦評論

這不是一個簡單的事情，要寫好評論，不是別人告訴你怎麼寫，你就會寫的。這是一個積累的過程。怎麼積累呢？首先，瀏覽大量別人寫的精彩評論，這是必不可少的。並且細細體會別人寫評論的順序，結構，技巧。還有，瀏覽大量動漫作品，這也是必須的，連動漫都不能正確的理解，和談評論呢。

當然，如果你要求沒那麼高，只是寫給朋友，希望他喜歡這個動漫，這還是比較容易辦到的。首先你得投入自己愛這部動漫的感情，這是前提。其次要語氣要真誠，這樣別人才相信。適當的誇張也是必不可少的，但是不要不過分。

大學沒有編輯這個專業，這應該是屬於傳媒或者漢語言文學的內容。

❺ 動畫電影《尋夢環游記》的評論如何

以墨西哥的傳統民族文化為引，這一次的皮克斯在《尋夢環游記》中用天馬行空的奇想為很多人固有印象里本自恐怖的亡靈世界披上了一層絢麗唯美的外衣，令人不經間便已然沉浸於了這一如夢似幻般的童話之中，而關乎家庭、夢想、愛情的勾勒，更使電影用愛打破了死亡的藩籬。

電影在情感上可以被劃分為三個層次，首先是米格對音樂夢想的執念，不惜與與反對音樂的整個家族為敵，其次是隨著劇情的發酵，在亡靈世界裡格祖輩間愛情的誤解，家庭與事業間的感思，最後則是最為直擊人心的內核，我們所愛的人永遠都會活在我們的心中，其實這些情感內在單獨來看，都曾在好萊塢的經典佳作中出現過，但《尋夢環游記》透過完美的起承轉合將其銜接在了一起，由此電影在歡笑捧腹中所衍生的感動才會如此真摯動人。

無可挑剔的視覺體驗，充沛的劇情張力，以及那愛與夢想凝聚的溫情，都使《尋夢環游記》喚醒了人們內心深處對何為生命的共鳴，死亡永遠不會是愛的終點。

❻ 如何評價迪士尼動畫電影

迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國的大型跨國公司，二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人電影領域。

它先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯、3D動畫霸主皮克斯 、動漫巨頭漫威和盧卡斯影業之後，迪士尼更是鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。

電影紀錄

世界上第一部全部對白動畫片

是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利 》(也譯作《威利汽船》，《威廉號汽艇》）。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。

第一部寬銀幕動畫片

是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》（Lady and the Tramp）。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片

是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。

美國第一部動畫長片

是1937年迪士尼製作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。

第一部Walt Disney的彩色動畫片

是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片。

花錢最多的動畫片

是迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗資一千萬美元。

著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕

米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。

最受歡迎的動畫角色

是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

❼ 求一篇動畫電影影評

《瑪麗和馬克思》：黑白影像下的冷暖人生

大凡動畫片的主題一般都是溫馨輕松甚至是令人噴飯的，然而《瑪麗和馬

克思》顯然不是這樣的，它絕對不是一部娛樂至上的動畫電影，盡管它是以動畫
片的形式出現的。本片如同它的灰暗陰沉的影像色調一樣，充滿了黑色幽默，這
種幽默叫人忍不住發笑，笑過之後又難免哀傷。影片整體風格粗獷色彩單一，但
是每個細節卻又誇張怪誕，極其獨特，用簡單的影像講述簡單的故事，但是我們
得到的觀感卻並不那麼簡單。

「
瑪麗是澳大利亞一個農場的八歲小女孩，她雖然父母雙全，但是顯然他們
」

都是 怪胎 ，無法成為瑪麗的貼心人，她沒有朋友，孤獨、自卑而又充滿了不切
實際的幻想。當她茫然無助地去給一個遠在美國紐約的從未謀面的叫馬克思的家
伙寫信時，或許在她心裡只是像大海邊很多小孩子玩漂流瓶一樣的，目的只不過
是排遣寂寞而已，完全沒抱多大希望，然而同樣孤獨的馬克思接受了這份漂洋過
海而來的情誼，兩個孤獨的人成了忘年之交，這種感情甚至持續了二十年之久。

《瑪麗和馬克思》的故事很簡單，簡單到沒有多少台詞，以朴實無華甚至
看起來有些「拙劣」的影像表現出來，卻能深深地打動人，究其原因，恐怕是因為
我們的心中或多或少都有一些孤獨的感覺吧。在今天這個世界，生活物資越來越
豐富，但是奇怪的是我們的生存難度卻越來越大，實現自我難，創造價值難，社
會公信的缺失和人際關系的淡漠，有時真的使我們無所適從。藉助科技手段，我
們的活動空間越來越大的同時，心靈的空間卻越來越狹窄，狹窄到我們有時都不
得不蜷縮在網路之中，如同瑪麗一樣瞪著一雙無辜的眼睛偷窺著這個光怪陸離的
世界。一定程度上瑪麗和馬克思的故事就是我們這個現實世界的一個縮影，盡管
那是上個世紀的事情，所不同的是彼時是用寫信交流感情，而現在我們是用網路
編織神話。

《瑪麗和馬克思》很有些蒂姆.伯頓的影像風格，荒誕誇張，於灰暗色調
中透射著幽幽的人文關懷。影片描寫瑪麗和澳大利亞是灰褐色，一轉到馬克思所
在的紐約就變了陰郁的暗黑色，一如馬克思那陰沉憂郁的心情，整部影片除了這
兩種色調之外，就是那一點點少的可憐的紅色，女人的嘴唇和一些飾物、馬克思
帽子上的紅纓、以及自由女神（自由女神也長著一張馬克思般醜陋的臉）手中的
火把，甚至連瑪麗額上的胎記也僅僅是令人生厭的「屎黃」色，這些為數不多的紅
色，點綴著影片那單調的畫面，也是在影片並不愉快的氛圍中留給我們的一絲暖
意。在這營壘分明的色彩之下，營造的卻是兩個同樣孤獨陰郁的世界，當這兩個
世界開始有接觸時，那自由女神手上鮮紅的火炬也似乎預示著一個溫暖的開始和
一個無奈的結局。

八歲的瑪麗和四十四歲的馬克思，同樣孤獨，所不同的是瑪麗以一種不經
世事的童稚的心靈憧憬著能打破這種孤獨，而馬克思則是一種歷經風雨洞悉世事
的頹廢的心態刻意迴避著這個世界。瑪麗有一隻從來不會下蛋的雞 伊斯「 」，而馬
克思則有一系列怎麼也養不活的金魚「亨利」，在沒有朋友的日子裡，唯一能和他
們交流的就是這些不會說話的動物。瑪麗渴望愛情，對愛情充滿了幻想，但是她
卻怎麼也得不到，即便是偶然得到也最終無奈失去，而馬克思天生自閉，對愛情

麻木不仁，有時卻偏偏有女人青眼有加，這種戲劇化的人生故事在愉悅心靈的同
時卻又折磨著人的精神。瑪麗能得到一些東西，比如愛情，但是卻最終無法把握；
馬克思對一切都不感興趣，卻有時又會有一些好運，比如女人的吻和中獎的彩票，
但這些都無法叫他快樂，他需要的不是這些。需要的得不到，得到的不是最需要
的，這就是人生的無奈。

影片中有很多的死亡故事，而且這些死亡都是非正常死亡，瑪麗的爺爺是
喝氨水死亡、爸爸是被海水沖走、媽媽是誤喝防腐劑斃命、馬克思的母親是開槍
自殺，甚至包括馬克思的鄰居艾維也是以一種極其無厘頭的方式掛掉的，這種死
亡一直延續到兩位主角身上，瑪麗在備受愛情和友情的折磨和打擊之下也曾一度
套上了上吊的繩索。所有這些死亡看起來都像是對人生和這個世界的極端嘲弄，
而且這些死亡單獨去看，每一個都是天才般的令人捧腹的看點，但是放在整個影
片之中，在旁白那平靜而深沉的娓娓道來之下，卻又顯得那麼憂傷和無奈。

和所有的自閉症患者一樣，馬克思某些方面是個蠢貨，而在另一些方面卻
是一個天才，他有著超強的計算能力和嚴謹的邏輯思維能力，但是他又無時不對
人的行為存在著費解，就像他無法理解女人印在他臉上的唇印，這一切都讓他抓
狂，外界的任何一個小的變化都會刺激他的精神世界，他的思想從來都不像他的
外表一樣平靜，他帽子上的紅纓就是他心情好壞的晴雨表。一半是天才一半是蠢
才的馬克思，在醜陋的外表和怪異的行為之下，卻有一顆無私而博大的心靈，他
成了年輕的瑪麗的唯一的精神寄託，一直伴隨著她長大成人。

只是當兩個人的人生軌跡最終交接而銀幕上兩個不同世界的色彩最終調
和時，影片留給我們的又是另外一場平靜的死亡，所幸忘年交的兩個主角頭上的
紅纓和發夾在這殘酷無奈的境遇之中依然閃著醒目的光彩，那或許就預示著人生
的希望和意義吧。在影片那堪稱經典的旁白之下，人生的殘酷和無奈在黑白的畫
面上被盡情戲謔之後，卻又如涓涓細流一般，變得意味雋永，發人深省。

❽ 對動畫片的評價

好看有著傳統文化

❾ 對中國的動畫片的評價

請不要再罵我們了-揭秘國產動畫

第一,在製作的時候,我們經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。

第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。

第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，JAPAN的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部JAPAN風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是JAPAN風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！

http://www.bbsour.com/thread-161864-1-1.html

❿ 什麼動漫電影好看求評論。

嗯，我只看過一些戀愛的動漫電影不過都很好看，都看哭了的說。
2007《秒速五厘米》 有點深奧 總共分三小話 第一話 （大概講的是兩個人相愛） 第二話（從一個暗戀男主的女配角度來說明男女主離別的畫面）第三話（兩個人長大了到最後都沒能在一起）
2011《螢火之森》超級好看，講的是一個妖怪（男主戴面具）與女主（人類）的愛情，後來嘛，不劇透了。。

2013《我的機器人男友》超級好看，畫風也很好，男主角也很帥，呵呵。。不劇透，總之你絕對的想不到。
2013《言葉之庭》這是我最近發現的一部，也很好看，不劇透。
以上都為清新輕松戀愛動漫電影。