㈠ 影視後期調色的8個基本步驟
1. 降噪處理Remove Noise/Grain
首先，如果有必要第一步是降噪，從以往的經驗來看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
2. 一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
3. 局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
5.暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
6.風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。
7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。
8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。
關於影視後期調色的8個基本步驟，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
㈡ 影視後期調色的基本步驟是什麼
降噪處理Remove Noise/Grain
沒錯，如果有必要第一步是降噪，以幫主的經驗看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。
模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。
銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。
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㈢ 影視後期調色怎麼調啊
第一步：調整畫面的明暗，
在拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在後期在調整，如果曝光過了，也叫（ci）了，那後期是沒有辦法彌補的。
第二步：黑白灰上色調整
和美術中的道理一樣，無論黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過度層次。所以在這一步要根據畫面中的人景關系，空間關系，光照關系，來進一步調整被照物體的黑、白、灰層次感。及時同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關系，及時黑、白、灰三個層次中還可以進一步在分層次，例如：灰階層中還可以再細分出黑、白、灰三個層次。這個就看調色師對畫面對光感的控制能力了，當然分的越細，畫面層次感越強。當然能達到多層次黑白灰的調整，對軟體和設備要求越高，約高端的設備的，調整越細膩，低端的設備軟體，只能簡單的調整。所有的非線編軟體都有調色功能。
第三部：環境色
這個是細活，每個人對色彩的感知力都有一定差異，如果一個沒有美術基本功的人是看不出什麼環境色的，而學過美術的人，學過色彩構成，畫過水粉，水彩，油畫的人，會很清楚環境色的概念。空間中事物之間都會有顏色的相互影響。比如一個人穿著白襯衫站在中間，左邊站著一個穿紅衣服的人，右邊站著一個穿藍衣服的人，這時站在中間的穿白衣服人，身上就會被兩側不同顏色的衣服所影響，本身純白顏色的衣服上就會折射出一部分偏藍色和偏紅色的色彩，當然這不是說白色就變成藍色和紅色，而是在白色本身上有一點偏色為藍色和紅色，當然還會受周圍環境其他顏色的影響。這就是環境色。
㈣ 電影的前期說怎麼設定電影色調的
一般的強大的視頻剪輯軟體都具有調色功能，只不過有的會比較繁瑣，需要搭配參數什麼的，對於很多剪刀手沒有必要；還有一種是內置了很多現在流行的調色方案，使用的時候只要調節和搭配就可以了，這種的比較實用，建議下載一個愛剪輯，有很多內置的調色方案，很方便：
一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在該面板底部「已添加片段」中，點擊「雙擊此處添加視頻」區域，在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時，愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到「已添加片段」區域列表中
二、通過「畫面風格」功能給視頻調色
結合「超級剪刀手」功能，將視頻剪輯完畢後，在頂部點擊「畫面風格」選項卡，在左側欄切換到「美化」。在「美化」面板，我們可以看到「磨皮」、「美白」、「膚色」、「人像調色」、「畫面色調」、「膠片色調」、「復古色調」等各種一鍵應用的調色和美顏功能，並通過各種調色方案的「程度」功能，實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用「畫面」、「濾鏡」、「動景」功能
除了調色，「畫面風格」功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果（即鏡頭晃動）、電視牆特效、玻璃特效，以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、雲霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在「畫面風格」面板中，點擊相應的左側欄，雙擊需要應用的效果項，在彈出的「選取風格時間段」對話框，設置持續時間即可。
㈤ 如何實現照片的電影級調色
要實現照片的電影級調色處理，簡單來說就是把Raw轉化成LOG模式，再載入3D LUT文件即可。
數碼單反相機的數字底片是Raw格式文件。雖然單反相機Raw的寬容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空間呈現給用戶的，所以Raw拍攝的圖片，如果不處理，就和相機直出的JPG沒有區別。
相比之下， 數字視頻採用的是LOG模式，這是一種電影平台之間的匹配格式,使用一個平坦的對數曲線來表示數據，因為形態與對數函數類似，所以叫做LOG。由於LOG的色彩空間很大，寬容度也相應變大，這樣攝影機的動態范圍就能發揮到極致。幾乎現在的專業攝影機都開始使用LOG模式拍攝高品質影像了，但單反相機的拍攝目前還不支持LOG模式。
LOG「平化」相機捕獲的影像信息，具有「全動態范圍」記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和載入LUT才能正確顯示和進行電影級調色。
㈥ 視頻怎麼調色有電影的感覺
根據樓主的需求，可以推薦一下愛剪輯，很符合樓主的需要：
一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在該面板底部「已添加片段」中，點擊「雙擊此處添加視頻」區域，在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時，愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到「已添加片段」區域列表中
二、通過「畫面風格」功能給視頻調色
結合「超級剪刀手」功能，將視頻剪輯完畢後，在頂部點擊「畫面風格」選項卡，在左側欄切換到「美化」。在「美化」面板，我們可以看到「磨皮」、「美白」、「膚色」、「人像調色」、「畫面色調」、「膠片色調」、「復古色調」等各種一鍵應用的調色和美顏功能，並通過各種調色方案的「程度」功能，實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用「畫面」、「濾鏡」、「動景」功能
除了調色，「畫面風格」功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果（即鏡頭晃動）、電視牆特效、玻璃特效，以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、雲霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在「畫面風格」面板中，點擊相應的左側欄，雙擊需要應用的效果項，在彈出的「選取風格時間段」對話框，設置持續時間即可。
㈦ 影視後期調色的基本步驟有哪些
1. 降噪處理Remove Noise/Grain
首先，如果有必要第一步是降噪，從以往的經驗來看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
2. 一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
3. 局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
5.暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
6.風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。
7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。
8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。
㈧ 解救吾先生電影調色怎麼做的
第一種情況：調整畫面對比度。很多時候，由於拍攝環境的限制，光照的對比太強，就比如拍攝逆光中的人物一樣，攝像機沒有足夠的亮度寬容度，這時候就需要攝像師做出選擇，要麼拍出亮度層次表現很好的天空，讓前景中的人物成為剪影效果；或者讓前景中的人物正確地曝光，正確表現人物的亮度細節，而讓天空過曝。雖然可以嘗試調節攝像機的曲線拐點，但是畢竟這種功能還十分有限，攝像師只能採取這樣的無奈之舉。其實在數字影視時代，後期製作完全可以彌補攝像機的這種缺陷。通過讓人物正確曝光，而讓天空過曝，然後在後期中對天空進行調色或者替換，或者對同一場景進行兩次曝光拍攝，第一次拍人，第二次拍天空，然後後期進行二次合成就可以了。
第二種情況是，前期拍攝的時候畫面太灰色，缺少飽和度，這樣的畫面通常被認為太平，缺少對比度，畫面不夠生動，這時候使用後期軟體中的曲線工具，通過調整伽馬曲線，讓畫面暗的部分更暗，亮的部分更亮，讓整個畫面的亮度分布在更多的層次跨度，這樣就在不丟失細節的情況下，通過後期調色增加了畫面的對比度。另外調色軟體還支持，對畫面飽和度的調節，通過Hue/Saturation之類的濾鏡可以很容易調高或者降低畫面顏色的飽和度，從而讓畫面更生動。
第三種情況是，攝像機在拍攝的時候白平衡色溫設置不正確，畫面偏藍或者偏紅，這時候需要進行後期校色，企業宣傳片的畫面顯示出正常的顏色。現在很多非編軟體中都內置了很好的白平衡校正工具，非常簡單，只要將顏色吸管去吸取畫面中本來應該是白色或者灰色的偏色畫面，即可一鍵完成白平衡校色功能。當然，這種方法的反向應用也可以認為製造畫面偏色的效果。
影片調色：營造某種藝術效果
數字影視製作技術大大擴展了影視後期製作人員的想像力和創造力，影視工作者們已經不滿足於真實還原現實世界了。
局部色彩替換：比如換掉畫面中花朵的顏色或者人物衣服的顏色。
去色或者單色處理：這種情況下多是為了表達某種過去的或者夢幻的效果。
整體調色：很多時候，為了表達某種情緒，影視後期人員會將企業宣傳片的整體效果調成某種偏色效果，比如整體偏紅，整體偏青等，或者是在不同的影調對畫面進行整體調色。
㈨ 關於電影調色的問題
我是影視動畫專業的，
你很細心，我們一般會在後期將影片或者動畫很多地方處理成偏藍的色調（但是要注意人皮膚不能處理的過於偏藍色調 因為人皮膚正好是藍色的補色，在大面積偏藍色調的基礎上出現補色系的顏色會很好看，再者皮膚偏色的話會很別扭，不好看），這也是歐美一貫的做法。
台灣MV大部分都做了很細致的「磨皮」和適量的「GLOW（輝光）」處理，GLOW這種東西可以瞬間美化很多東西。降低飽和度也是他們喜歡用的方法。
有很多軟體可以處理，AE有很多強大的第三方插件支持，所以很強大，PRE也可以。我們教的就是AE。
但是，我們做後期處理的時候，用的不止一款軟體，有的軟體這個處理功能好，那在這個處理環節就得導入這個軟體處理，處理完了再到別的軟體上處理。