怎麼用電影的方式講故事

㈠ 為什麼美國電影都是以講故事的方式

原因很多。有些電影屬於導演的個人喜好。斯皮爾伯格就經常喜歡以講述來形成倒敘。有些是因為劇本整個故事的內容連貫性並不是很強，而好萊塢的電影是注重票房的，所以必須形成一個觀眾比較接受的故事性敘事，所以會用到倒敘。比如《海上鋼琴師》。還有些是因為本身根據真實事件改編或者故事中的內容具有史實性，或者導演故意營造一種真實感，使觀眾能夠感覺到身臨其境，所以用倒敘來加強真實感，你提到的《泰坦尼克號》和《阿甘正傳》都屬於這種類型。大體上就是這樣。

㈡ 作為導演，如何在用畫面講故事

具有廣告分鏡、剪輯、美術背景的希區柯克自然也就對故事板情有獨鍾。他更可以憑借這一點，通過故事板來控制整部影片的走向。所以即便他不是電影科班出身，也能成就一部又一部的恐怖驚悚經典。而反過來說，一部又一部的經典作品也佐證了故事板在電影拍攝中的重要性。正是因為希區柯克詳細的故事板對影片的絕對掌控，才可能有「他在片場從來不看攝影機取景器」的傳言。

㈢ 哪部電影是以講故事的形式演繹的

這種類型的有很多，比如 尼斯湖怪·深水傳說，你要說一下具體劇情才知道

㈣ 電影是怎樣用幾個小時講述幾年或是幾十年的故事的

省去不必要的情節....比如吃飯，睡覺....只演與主題有關的
有時候小主人公跑著跑著就變大人了！

㈤ 怎樣利用電影語言才算是會講故事，那又掌握敘事的節奏呢

不只是問得太泛泛了，而且是太廣泛太空泛了。怎樣的電影才算是會講故事，怎麼的電影的敘事節奏好，這完全是要具體分析具體對待的，即便列出一些電影敘事和節奏控製得好的影片，也不能以一概全，因為不同的影片表達的目的和思想都完全不同，不能一概而論了，只能說從理論上講無論採用什麼電影語言和兵役法，影像內部邏輯性強，觀眾能夠較快地理解就算是會講故事，敘事的節奏更是因情節和主題需要而或快或慢的，也只能說空出了導演自己想要表現的東西，詳略得當就算是節奏掌握得好了。

㈥ 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

㈦ 如何用電影鏡頭來講故事

沒這水平說不清楚。
不過鏡頭講故事 杜琪峰算是比較出名的吧，你去嗶哩嗶哩彈幕網搜PTU 槍火，我見過有大神每個鏡頭用彈幕講解（但有人嫌她裝13，現在不知道還在不）

㈧ 為什麼電影可以通過剪輯講故事，用了什麼樣的手段可以使故事講得更加跌宕起伏

剪輯可以使故事更緊湊，從而使觀眾一直處於緊張狀態，比如《諜影重重3》，還有就是在敘述方式上，特別的方式會調動觀眾的胃口，引發觀眾的思考，比如《記憶碎片》，那是個技術活兒，一般人做不了，除了專業剪輯師，只有導演能自己剪。

㈨ 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事

景深敘事

《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。

《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。

《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。

《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。

《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。

《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。

㈩ 寫電影故事形式的小說怎麼樣

對於小說來說，故事不是最重要的，如果只是講故事，那就是通常大家所說的通俗小說，譬如說偵探小說、言情小說和武俠小說，對於小說這種形式來說，講故事的通俗小說最多隻能算二流小說，寫的再好也難以打動真正的小說愛好者。
寫小說，不能在生活中寫生活，要揪著自己的頭發跳到自己的上方看自己，要有獨特的意象和想法，要用流暢准確的語言表達出來，不要說廢話，更不要說蠢話。
人的語言有無數種表達，導致了小說也有無數種表達，好的小說形態各異，不同的風格、結構、語言，導致好的小說之間的區別都像好的小說和壞的小說之間的區別那麼大，但好小說都能讓人恍惚，讓人忘記今夕何夕，讓人沉醉其中並在以後的歲月中時時回味。
電影則不同，如果說小說是一種通過語言文字發動想像力的藝術，電影則主要是一種視覺藝術，電影的形式決定了不可能有大量的內心活動和獨特的意象表達，因此電影最主要的功能還是通過畫面講一個故事，這也是為什麼很多二流的通俗小說能夠改編成一流的電影，像《教父》，而很多一流的文學作品卻很難改編成一部一流的電影的原因—電影無法表達出小說內在的神韻和氣質。
電影相對小說來說雖然有表達上的缺陷，但是也有其視覺藝術的優點，即活靈活現，不需要人調動太多的想像力，具有更強的沖擊力，更加讓人感同身受，譬如說看A片遠比看《金瓶梅》的感覺更加強烈。