看電影的漫畫怎麼畫

❶ 怎樣畫漫畫呢

畫少女漫畫的50要點

本人畫漫畫的經驗：：：喜歡畫漫畫的你可以參考---

少女漫畫篇：

1。表白時一定要說：我喜歡你！ 2。分手的時候一定要說：對不起，我們還是分手吧………… 3。小MM多數暗戀帥氣的高年級學長。 4。男女主角不打不相似或者一吻就相識。 5。男主角可以成績不好，但一定要運動神經好。 6。女主角可以一平二矮三無用，但一定要心地善良。 7。校園的大樹下多用於表白，放學後的教室適合二人增進感情，教學樓天台是分手聖地，保健室容易發生kiss事件。 8。男女主角如果陰差陽錯住在同一屋檐下，總會有一次或N次撞到對方洗澡。 9。女主角的初吻可以給男1號或男2號，但就是不可以給醜男。 10。女主角如果表現出對男方不屑一顧或厭惡的情緒，多數會被強吻。 11。女主角若不情願的被人強吻，男主角一定會及時出現英雄救美。 12。女方若說：這和你沒關系！男方下一句就是：那我們就來發生關系！ 13。兩人一旦發生一夜情，早上起來床上一定會少一個人。 14。女主角如果過早懷孕，多數會流產。 15。如果要流產，肯定是跌下樓梯。 16。主角若是父母雙亡，多是死於交通事故或空難。 17。主角若是患絕症，白血病和艾滋病是首選。 18。父母再婚後變成毫無血緣關系的兄妹（姐弟）一定會發生戀情。 19。美女帥哥出場往往要用鮮花做背景。 20。墒情場面必定櫻花（樹葉，羽毛）飛舞。 21。重要的人死了一定要讓他把話說完，並且面部大特寫，貼上網點紙~~~！ 22。男（女）主角如果摔倒，一定會撲在對方身上。 23。女主角如果迷茫的在人海中尋找男主角，六神無主的時候，男主角一定會砰的一聲出現在她面前，然後兩人當街擁吻。 24。受歡迎的男生經常打開鞋櫃就掉出一堆情書。情人節時收到的巧克力多用麻袋或拖車裝。 25。受歡迎的男生一般有親衛隊。 26。女主角若和萬人迷男生走得太近，多數會被男生的親衛隊找麻煩。 27。但長得不錯頭腦優秀運動萬能家世富裕的帥哥一般會喜歡上街上一毛錢就能買一打的女主角。 28。男主角很可能有舊情人而且多為成熟嫵媚之女性並在某不恰當的時間不恰當的地點不恰當的被女主角撞到他被對方XX然後哭著奪門而出。 29。一旦上山滑雪——必定迷路——遇上暴風雪——男女二人躲在深山小木屋避寒——為了取暖脫掉衣服抱在一起——得救後感情升溫。 30。女生要安慰鼓勵男生時都會說：但是，XX就是XX啊！在我心目中是無可取代的。 31。男生安慰鼓勵女生，通常就會輕輕的把她的頭埋在自己的胸前，然後撫摸她的頭發。 32。女主角如果第二天要和心儀的男生約會，當晚一定花N個鍾頭挑選衣服並且整晚花痴睡不著。 33。男生第如果和心儀的女生約會二天一定提前一個鍾頭以上到，並且還撒謊說：我也是剛到。 34。約會地點十有八九是游樂場。 35。既然到游樂場，過山車、鬼屋、觀覽車是絕對必玩的。 36。平凡的女主角一旦飛躍時空回到古代，一定成為眾多美男搶手的香饃饃。 38。而且追求者當中必定會有皇親國戚或身份高貴者，不管他是不是男主角。 37。女主角一定是被賦予某種神聖使命才會掉到古代。 38。女主角在陌生的世界絕對是萬能快譯通。 39。聽到噩耗手中拿的書或茶杯一定會掉到地上。 40。被人追殺最後一定會被逼到懸崖或死角。 41。若是懸崖，別擔心，跳下去吧，絕對死不了；若是死角，也別擔心，反正會有人來救你。 42。一旦放別人走，就說：「你走，走的遠遠的，我以後不想再看見你。」 43。想秘密偷聽敵人說話，總要到最後想閃人時才弄出響聲被人沖出來追殺。 44。被人偷襲，總會沖出一個人為你擋槍擋劍，多數這個人死定了。 45。回到古代的女主角仍然喜歡穿現代的衣服。 46。女主角回到古代好像都不用擔心關於生理方面的問題。 47。多數使命完成後，女主角都會拋棄現代的家庭選擇和情人雙棲雙飛。 48。很多少女漫畫到了最後無論阿貓阿狗都要湊成一對對，總之不能有人落單。 49。畫風精美的少女漫畫家通常長得都不怎麼樣……………… 50。看多了少女漫畫的MM多數喜歡扮可愛。

另外，要有手寫板，掃描儀，及會使用potoshop3哦

❷ 怎樣把電影畫成漫畫

漫畫《一拳超人》就大量採用了電影式分鏡，你可以去參考一下。

望採納~

❸ 怎麼畫漫畫

漫畫是一條不太主流的分支。這註定了它的形式多樣，沒有規則，包容性強。

我不知道題主的意思是想學畫漫畫還是想畫好漫畫。

如果是想學漫畫，建議把你喜歡的漫畫看100遍直到看吐，然後不斷回想你喜歡的劇情喜歡的角色，不斷意淫不斷腦補不斷擴充這個劇情和角色最後結合到你的實際里。

還有一條捷徑可以走，那就是去成為漫畫家的助手，看漫畫家的紀錄片，了解一個漫畫家是怎樣養成的。

你會發現我說的這兩點和技術毫無關系。沒錯。畫漫畫即是讓漫畫變成你生活的一部分。

它能夠滲透到什麼程度。你的角色就像真實存在著，你生活的點滴都能畫在劇本里，你家的狗你會想給它設計個形象搞到漫畫里去，漫畫里的boss化身為你公司的上司。但是千萬不要走火入魔。你會發現手冢治蟲在坐飛機前候機室都在畫漫畫，井上雄彥身體不好必要定期請按摩，富堅義博離婚開連載，宮崎駿的在做出波妞前把自己閉關了4年，尾田榮一郎畫漫畫從一個美少年畫成了一個胖胖的大叔……漫畫絕不是一蹴而就——就是說它不是我教你怎麼畫你就能畫出來的東西。每一個漫畫家的成功背後都付出了巨大的犧牲和奉獻，而且他們必須承擔風險，一個成功作品的背後是一大片死掉的不成功作品。而如果你在國內畫漫畫，你只靠稿費活著是非常清貧的。除非你能名列前茅數一數二。所以我要告訴你的是，走畫漫畫這條路你一定要有所覺悟，你每天大量時間都坐著不動，面對的是一頁一頁的重復性工作和變化多端的挑戰。如果沒有足夠的愛沒有足夠的堅持與責任……它還是可以豐富你的業餘生活。
所以是什麼支撐那些漫畫家做下去？那就是愛。一種信念之類的精神上的東西——漫畫會吞噬你的生活。如果你做好了足夠的准備。那我告訴你怎麼畫好漫畫。

首先要看你對「好」的定義是什麼？

是足夠主流，人氣超高？是足夠個性，風格獨特？是足夠自我，展示內涵？是足夠深刻，高端有力？是足夠賺錢，養家糊口？

如果你不太明確，我給你個答案你看你喜不喜歡。

國內的漫畫市場一片空盪，沒有能夠稱之為真正震撼人心的作品，因為沒有這樣一塊足夠富裕的土壤能夠種出一棵參天大樹來。所以相對應的，好作品完全沒有參照物。你如果要做得好，就要有個性又自我又深刻，同時讓人看得懂，殺進主流開出一條血路，順便吸錢。

主流：觀眾對於還沒看到作品態度是呈現一種期待狀態——即他們也不知道他們想看到的到底是什麼東西，但是隱隱約約有那麼一個模糊的形象。如同很久以前人們都希望有一個聖人出現，救贖自己，最終成仙，於是吳承恩把西遊記做出來了。這個孫悟空就是人們夢想中的角色，這個西天取經正是人們的救贖。你會看到當代的主流作品，少年向多是成長，青年向多是現實，成年像多是救贖，老年像（休閑像）都是治癒。給男人看的多是挑戰，政治，仁義，合作。給女人看的多是清新，森系，愛情，生活。當然這個歸類不能太死，只是指一般情況。所以你會發現，拯救世界，成為最強只是主流里一個很小很小的分支。因為火影的成功，海賊的成功，這股分支被無限放大。這是一種跟隨者模式，即成功模板的復制。就像你再去套我上面歸的那些類，做一個好萊塢式拯救，宮崎駿式成長，夏目蟲師式治癒，蜂蜜與四葉草式森系，nana式愛情，迪士尼大團圓等等等等，你也是一種跟隨者模式。
跟隨者模式不是說不對。如果你想立竿見影快速見效，不想劇本懶得動腦，你大可以把這種模板下來。因為世界上的故事不外乎幾種模式，只是不斷地在更換元件而已。你最後如果能自圓其說，你的故事邏輯都是成立的。因為故事本身就是一種存在於主觀大腦的再創作。
但我認為這是一種對自己作品不負責任的態度。你並不是真正喜歡漫畫而畫，只是想拿他讓你成功，讓你出成績而已。
如同你背熟了高中物理例題考試考了六十分及格，但是你知道這些公式背後的故事嗎？你知道為什麼有物理嗎？你知道物理學來你能怎麼用嗎？你因為認為知道這些對你沒有用，所以你及格了但你不具備物理的思考方式。同理，你不具備漫畫家的思考方式。真正的漫畫家都是生動有趣天馬行空又對事物充滿感情的。他們非常聰明，他們性格也很好。所以他們的作品也生動有趣天馬行空充滿了感情。而你畫出來的東西卻不具有生命力，因為他們不是真正意義上你製造出來的，靈魂還在別人的原作里。
我的意思不等於說你不應該拿漫畫讓你成功，讓你出成績。如果你想畫出好的作品，一定要以這個為目標。不然這會導致你的作品沒有力度，自由散漫自說自話，你是畫來滿足你自己而不是給別人看的。
你的作品即要是灌入你自己的靈魂，又要讓別人理解並喜歡，你的作品才算是成功。
這聽起來很難吧？相當難。你無法避免地要被拿去和大師們在同一個平台上進行比較，無法避免地要和最強的作品競爭。
所以如果你只是想做一個跟隨者作品，那你看到這里就可以回頭了，方法我已經給你了，就是照搬模式，移花接木，偷梁換柱，替換元件。你的技術性工作做得到位，這個方法操作的好，漫畫有幾率及格。一般及格你就可以過了，有一定人氣，有一點收入，說不定在中國這個市場，你畫工好，你已經打贏大部分人了。

如果你真的是喜歡漫畫，想做一個專業漫畫家，想未來就做漫畫，一心畫漫畫，不想浪費任何時間，不想只是打擦邊球沾點皮毛。你有勇氣可以接著往下看。

怎麼畫一個超凡脫俗史無前例牛氣逼人親切動人的超級漫畫

首先仔細回想一下，漫畫是怎麼進入我們的生活的？閑得無聊發現了一套漫畫，打開一看在書攤久久站著不願離開，從此無法自拔，角色們鑽入腦海，被它的魅力深深吸引如同著魔一般，抱在手上像寶貝一樣翻個幾十遍不算多。為什麼那麼喜歡它啊？你會對小夥伴驕傲地提起你在看這個漫畫，老師沒收了你會和老師吵架，你會收藏原版你會鄙視四拼一，你甚至會穿上角色的服裝跑去漫展，你把角色的臉掛在書包上，你還學他的台詞和表情，因為你真的很愛他，這種愛甚至是一種炫耀，這說明什麼？他是你理想的投射。就是你想變成的樣子。
我還是那句話。觀眾對於還沒看到作品態度是呈現一種期待狀態——即他們也不知道他們想看到的到底是什麼東西，但是隱隱約約有那麼一個模糊的形象。直到你把他做出來了，你讓這種虛無的理想成為了活靈活現的存在，你知道這種東西是什麼，你已經成功了一半。至少你知道，這種東西絕不是過去已有的任何一種東西，它還沒有出現，所以才會是人們的期待。如同美國上個世紀期待有一個人出現那個人真的出現了，他就是超人。而中國呢？不是雷鋒。不是主席，不是春哥，不是鳳姐。
你觀察過去的主流作品，少年向多是成長，青年向多是現實，成年像多是救贖，老年像（休閑像）都是治癒。給男人看的多是挑戰，政治，仁義，合作。給女人看的多是清新，森系，愛情，生活。你看出這句話什麼問題沒有？少年=成長？青年=現實？成年=救贖？休閑=治癒？男人就戰政仁合？女人就清森愛生？少年不能現實？青年不能治癒？成年不能成長？休閑不能現實？男人不能陰柔？女人不能仗義？你觀察我們生活中的人真的都是漫畫里說的那個樣子嗎？更多的是女漢子，傲嬌男，不成熟的父母，從小就捲入各種關系網的學生，青年一代身披重任，病態的成長環境，機械的工作，死板的學習，待改進的教育，待注入良心的產業，待解放的思想，還好這其中還弱弱閃耀的人性光輝，一些感動的瞬間。
我們被這一個個標簽束縛了多少靈魂，每個人都不一樣，每個人都有故事，但是現實看來大多數人都一個樣。說到這我都覺得跑題太遠了。你問我的是怎麼畫漫畫。少年，當你意識到這些東西的時候，你的漫畫自然會畫了，而且你畫的是中國人的漫畫，符合國情的漫畫，真正民族的漫畫。因為你就是在這樣的大環境里長大的，你學日本，學美國，你能學來技術卻學不到靈魂。

技術很簡單。你認真的臨摹，大量的創作，肯花時間練習，肯東張西望肯抬高自己眼光，你每天畫畫，技術最多一兩年就能跟上來。

劇本很簡單。你看片看書聽故事，你喜歡什麼你就去研究什麼，去學去問去想去做這些都是廢話你要真正去操作。理論很簡單。捷徑就是抄，不會就去仿。真正有心要做就勤想段子勤記靈感。

你如果想畫好的漫畫，想畫一個真正好的漫畫。我真的沒法用文字給你講清楚具體方法。你在做的過程中會遇到各種各樣的問題。父母的質疑，周圍人覺得你奇怪，不斷有層出不窮的「主流」沖擊你的堅持，職業病，其他愛好的犧牲，你基本上大量的時間都放在這上面。別人在刷微博在qq聊天而你還在畫畫別人上班工作一個月1w+而你還在畫畫別人聚餐交遊談戀愛而你還在畫畫。只有鑽研才能出真章。任何大師都無一捷徑的就是時間和經驗的積累。你能為你想做的漫畫付出多少呢？
如果你看了面無表情一笑而過踏上了這條路，請不要再記得我說的話，我承認我的目的不是傳播正能量。請為你未來那些一點一滴的成績而感到滿足，因為生活還要繼續，你周圍還有很多人。不是每個人都有成為大師的准備。一般來說那不值得。你如果堅持不到最後，什麼結局都有可能。但是如果你真的報以一種大師心態在做這件事，你堅持下來了。你會發現你生活每天都是驚喜，一點也不平淡，一種無以名狀的快樂在你心中升騰，不同於任何一種平凡。順便智商還提高了幾個檔次。那個時候你已不會再為別人的誇獎而高興，不會再為做了一天工作沒保存這種事而傷心，這種牛逼感滲透進你的生活會讓你上癮。
我知道我說的你不能理解，因為你還沒有開始。你會想我問的是怎麼學畫漫畫，你的回答不是在回答問題本身。恰恰相反這些才是最重要的。等你真正到那個地步了就會明白了。這真是一個漫畫從業人員的肺腑之言，因為你要知道在中國漫畫這片土壤實在太飢荒太飢荒了。
教你一個具體實踐方法吧。先去看1000部電影，200本書，2000張專輯，（這個數量你可以根據你自己的實際情況調整）最好是日本的，漫畫和動畫的來源都是來源於日本，先找到你最喜歡的風格和一個不得不講述的故事，然後畫畫畫。
引用，有刪改。

❹ 初學者手工畫漫畫

學的時間不能確定，有的人三五個月就夠了，有的人上十年才達標。
「畫」漫畫本身，不算很難，甚至比一般美術還簡單。如果是「畫漫畫風格的單幅畫」，那難度比畫油畫等美術工作更簡單。但如果說「當職業漫畫作者」，就相當難了，一般都是是學一輩子的東西，幾乎可以說列各職業之首。
個人學習，也就是沒有導師和團體的情況下，練習方法和技巧和集體學習差異很大——當然，效果也相當差。不過只要練習多少也會有一些效果。下面推薦一些單人可以平時操作，幾乎不需要成本的練習方式。不過話說在前頭，會「有效果」，但也只能說限於「有」效果而不是沒有，不用指望太有效。

快速速寫。這是不可或缺的基礎，有空就練習，勤於練習，什麼都畫，盡量練習動態，盡量線性，以人物動態為主。必須快速，不能慢慢描畫，每張畫畫得小一些沒關系，但不能超過3分鍾時間。

墨鏡速寫。這是中國美術教育中沒有的內容，但適合漫畫：戴上墨鏡，全罩式的最好，在有光影的地方，只用黑、白、灰三種色塊，進行慢速速寫，勾勒出黑白灰的色塊界限。初期使用淺色墨鏡，色塊主要用灰色。然後逐漸適應深色墨鏡，用純黑白來表現畫面。

回憶速寫：看一眼目標，仔細看幾秒鍾，然後憑印象對目標進行速寫。這也是快速速寫，畫完之後可以和目標對比。

素描的作用不大，如果你使用了墨鏡速寫練習，就可以不畫素描。否則的話素描多少也是要練習的。

線條練習。或者叫控筆練習，需要一隻G筆或者毛筆，在紙上進行排線，各種線，比如直線曲線圓形等等，注意掌握線條本身的粗細彈性，落筆收筆，拐彎，等等。這個練習的目的是掌握對筆的控制。

風格臨摹。選中幾個你喜歡的風格，然後臨摹畫面，盡可能臨摹得像。當臨摹一種風格到「很難再更像一些」的時候，換一種風格進行臨摹。然後將你臨摹過的幾種風格進行對比，總結差異，學習臨摹對象用過的技法。注意一定是臨摹多種風格，而不是一種，只臨摹一種就死定了。

臨摹電影分鏡。看一個電影或者MTV，注意是人演的，不能是動畫片。最好是MTV。然後找幾個與它情節、氣氛相似的漫畫作為參考，參照電影或MTV，將它的內容畫成分鏡草稿。畫完分鏡後，與你作為參考的漫畫進行對比，總結分鏡和敘述技巧。

攝影。攝影是一種快速而且有效的，鍛煉光影和分鏡構圖意識的練習方法。不需要多好的相機，手機拍照就可以，不用列印成照片有電子圖就成。多進行拍攝，然後將拍攝的東西相互對比，與攝影照片對比，與漫畫的分鏡構圖對比。

想像電影。找一些紙做成卡片，一組是人物的描述，一組是場景的描述，一組是事件的描述，還可以再加一組其它要求。每張卡片里抽出一張，然後加以組合，形成一個「故事」，然後想像這個完整的故事，它在你腦子里應該是一個電影形式。先想高潮，再想起因，最後是結尾。這種形成「電影化」的故事，可以成為下一步分鏡練習的內容。

俯卧撐，啞鈴，單臂吊水桶，老年握力器，老年鐵球等直接有關手臂耐力和靈活性的練習。

❺ 怎樣畫漫畫

改變動畫人物的表情並不難，但是了解在不同情緒下面部表情的特徵會很有益。本教程將說明臉上不同部位是如何協調運動來傳達不同情緒。一旦你掌握隨心所欲改變面部表情的方式，就可以畫出自己所想到的任何錶情。

面部表情

首先，我們開始學習「悲哀」表情的畫法，這是一種相當普通的情緒。本圖是一個典型的動畫人物的臉，但是注意一下已產生的變化。在這種情況下，人物情緒的最明顯特徵是眉毛。請注意眉毛內部的頂端是如何向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲，而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫，悲傷或忿怒的情緒；而在這情況下，眉毛的形狀向我們說明人物處於悲傷狀態。另外，注意嘴的形狀，它很小，且嘴角向下彎曲。所以從整體來看，好像她就要大哭一場了（所謂：櫻唇微開娥眉蹙，一顰一淚總關情）。

看看這幅圖：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起來很沮喪，但沒有上圖中那麼憂傷。他的眼睛比較小（也許因為是男的吧），嘴也比較大並且向下彎曲得也不是很明顯。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然會讓你覺得他正在為某事心煩（大男人不好做，再辛苦也不說...）。

這一張圖里的人物表情介於悲、憤之間。眉毛明顯地彎下來，嘴巴看起來像在喊叫，兩者都表明他處於瘋狂狀態，不過他的眼珠還是畫得非常大。這使他看起來像是在生氣，或受到了傷害或者在為誰誰誰心煩意亂。

這傢伙明顯是在斥責誰，即使他並沒有大喊大叫（withthesoundofsilence...）。^_~現在你可以畫出正在生悶氣的人物了。在本圖中，眉毛貼著眼睛並且眉角畫得很尖（我也在眉間畫些皺紋），嘴角也明顯地向下彎。雙眼睛很窄，而且眼珠非常小，這會讓他的神情看起來更生氣（這種表情感覺蠻陰鷙）

這幅的表情不蠻確定，他既有些困惑又像是心裡又對誰不快。高低交錯的眉角讓人覺得他心裡又亂又疑。為了增強表情，也可以把嘴的中間稍微留些空白。

漫畫里的人物好像總愛閉著眼說話，其實會有多少人說話時真的那樣？但無論如何，閉著眼睛可以表達多種情緒。這幅圖里，人物表現得性急或煩惱，但是閉上眼睛的樣子也能表達平靜，快樂或自以為是的心情。雙眼呈弧線向上彎曲，這也能表達極度悲哀和激動的心情。本圖中，眉頭畫得向下些而且嘴是張著的。注意人物的左上唇有些翹起－－不論你想表現哪種消極的情緒，不論是你是要畫忿怒，不爽或急躁－－這種嘴型都是適用的。

在漫畫里「快樂」是最常見的情緒之一，而大大的眼睛，高揚的眉毛和一張微笑的大嘴（^0^應該就這樣了吧？）通常最能表現歡快和興奮的心情。當然也包括其它的特徵，例如：雙眼中放大的高光和向上彎曲的下眼線。注意，大多數kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比較小.（除非他們的嘴象本圖中那樣是張開著的）

這位也蠻快樂的，不過表現的程度沒有上例中那麼誇張，他的情緒更加細膩些。注意眉毛畫得較低（盡管仍然有些弧度），並且嘴的曲線畫得非常纖細。下眼線呈弓形，雙眸仍然相當大，所以雖然人物愉悅的心情不那麼明顯，但他的好心情還是顯而易見的。

要表達驚訝或震驚的情緒，可以把眼睛畫得很大而瞳孔相對畫小些。這是漫畫人物臉部獨特的誇張方式，當人物極度吃驚的時候，他/她的眼睛幾乎會撐滿臉上空白部分...在本例中，嘴畫得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小將會協調畫面D。

這傢伙不是特別搶眼，他只瞧著有些惱怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一邊。這幅就沒什麼可多說D了~

❻ 怎麼畫好漫畫

實在畫不好建議多臨摹，也可以買幾本教怎麼畫人物之類的教程，實際上挺有幫助的，首先要從基礎開始，天天畫絕對可以進步很多的，沒有人從一開始就能畫漫畫什麼的吧

❼ 如何畫分鏡頭漫畫希望給張例圖，謝謝

跟據劇情需要分鏡還有心裡變化。
比如一個恐怖漫畫分鏡。
主角躲在一個角落（分鏡小）越來越恐懼的時候分鏡慢慢變大（可以從後背慢慢轉到正面。直到最後最一個大畫面特寫（臉布的汗。眼中的血絲 驚厄的表情）
不同題材不同背景不同分鏡。學習分竟頭最好跟漫畫書上的學
當然看電影里的分鏡自己歸納也是一個很好的方法。
不需要找例圖其實對每一點細節用心觀察就很容易掌握。

❽ 新手怎麼畫漫畫

新手要想畫好漫畫，首先用曲線話出柔和的線條和硬線畫出有質感的線條，其次要用線條畫出畫面的層次，最後還要涉及到單線和復線的概念，這樣能畫出更有表現力的畫面。

1、用曲線畫出柔和的線條

繪制一幅畫時，用線的差異和不同畫面基礎效果的添加，會對這幅畫帶來不小的影響。在繪畫的人物中，有一些部位的輪廓線條需要製造出柔和感，如女性的皮膚、柔順的頭發等等。這時候，在畫線時要抱有曲線的意識，用流暢的曲線表現出輪廓的柔和感。

畫曲線時手腕越放鬆，畫出的線條越流程，感覺也更柔軟。帶著畫出連貫曲線的意識，可以表現出頭發的柔軟感。而用曲線表現布料的邊緣，讓布料顯得輕薄柔軟。

注意事項

注意縫隙間的加粗，是沿著線條由粗到細的。而直接在縫隙處塗黑的這種畫法是錯誤的。

1、劉海處輪廓的粗線，使其與馬尾部分區分開了前後關系。

2、加粗下巴部分的線條，體現出與脖子的前後關系。

3、裙子的下擺線條加粗後，與頭發的線條區分明顯。

4、手部較粗的輪廓線，讓其有處於裙子上方的效果。

❾ 漫畫應該怎麼畫

你多找些畫臨摹臨摹
漫畫初學者指點：

1.頭發光澤

2.衣服皺紋

3.衣服顏色深淺對比度

4.眼睛瞳孔

5.小心割網點
多多練習啦~還有的就是買幾本教程書，超級漫畫素描技法 這個書有用，我買了，並且別的也買過，但都沒這個好，有錢的話 買 基礎篇 草圖篇 動作篇 頭身比例篇 透視篇 我買了這幾本，我在挑選的時候還翻看了別的本，根本不好，C.C.動漫社的那個是混著買的，來掙錢的，如果樓主沒錢的話 買基礎篇 草圖篇 就可以了，祝你成功，我現在也在學習中，實際上漫畫這東西是需要自己去嘗試，要多多練習出來的，沒有時間的限制
沒有什麼是可以很快學成的！對這個真感興趣的話就要堅持！
開始是先注重臨摹。你可以先臨摹對你特別喜愛的圖片啦，這樣畫起來有干勁。平時也多多練習速寫，隨身攜帶小本子。看到什麼想畫的就畫。最好買一本關於漫畫人體結構的書籍。只有理解了結構才能畫的上位！我們繪畫的東西都是根據結構來上線條啊。什麼的~~
加油吧！！
專業：現在流行數碼漫畫，即使日本的一些頂級手繪大師也在改用數字繪畫，代表性軟體為comicstudio

漫畫的人設與畫技需要常年的美術功底的積累，我就不多說了，因為說了也沒用，關鍵在於多練習多臨摹。在這里，我回答一下你手繪漫畫的基本步驟和方法。

1.拿一張普通的A4紙，對折兩下，變成4格

2.這4格便是4頁的小分鏡稿。你可以把它們當做4頁漫畫，用鉛筆畫出每頁分鏡的框線和每個鏡頭的基本內容。在這個步驟中要確定的內容為：1.你將如何將故事呈現給大家。2.怎樣的構圖可以使得畫面漂亮、主敘事體突出，人、物、對話框、效果線、效果字相得益彰。3.整頁漫畫的黑白布局平衡，不要太滿也不要太空，有突出對比的地方。4.每頁漫畫要確定一張最有吸引力的畫面，不能平平淡淡。5.確定出血的畫面做記號。6.確定對話文字

3.上面所做的工作，叫做畫分鏡稿，是整個漫畫作業中最最最重要的步驟，相當於一部電影中編劇與導演的作用。分鏡不用畫得太詳細，但總體要確立好，自己心裡有數就行了，但一定要做到滿意，小一些沒關系，寧可多改幾張。

4.在漫畫原稿紙上畫正稿的草圖。用2B的自動鉛筆芯畫最好。落筆一定要松，不能在紙上留下壓的痕跡。最終確定出明確的用來勾鋼筆線的草圖線，不能留下一堆稻草線。橡皮使用時，注意橡皮清潔，輕輕往一個方向擦，不要來回，不然損壞紙面，鋼筆線會化開。

5.用鳥嘴筆勾框線。如果沒有鳥嘴筆，圓筆也可以。用圓筆勾框線的時候注意：1.筆尖垂直，微微傾向直線方向，但不可左右傾斜。2.標準直尺有兩面，將正面朝下，這樣刻度處的正面會與紙張有空隙，避免墨水滲入。

6.上人物與環境的鋼筆線稿（多用G筆，適當細線與效果線用圓筆）。記得兩個詞：耐心、冷靜（或淡定，尤其是一筆畫錯的時候，不要反復在上面改，要麼將錯就錯，要麼過後用白顏料修改。）注意手等物件不要碰到未乾的線條。

7.確定所有線稿（包括效果線和需要塗黑的地方）完成，晾乾後，用橡皮溫柔地擦去草稿線條，再用白廣告畫顏料塗去污漬與線頭。

8.干後，用淺藍色彩鉛輕輕在原稿上畫出需要貼網點紙的地方的輪廓。

9.確定所有的筆的工作都完成了。

10，覆蓋大於網點區域的網點紙，擠出氣泡，但別壓的太緊。

11.用刻紙刀輕輕沿著藍色彩鉛裁刻。然後撕去多餘網點。

12.用刀片或沙皮掛網，產生你想要的網點效果。

13.網點紙可以貼多層，但記得面積大的貼在下面。

14.在貼完網點的原稿上覆蓋一層半透明紙或全透明的紙

15.將每個對話框的對話文字寫在小紙片上，並隔著半透明紙貼在相應的對話框上。

16.將需要投稿的漫畫裝進封袋中，郵寄或送往編輯部。

以上是專業漫畫步驟，你自己情況採用吧~~~