電影鏡頭精彩用文字怎麼介紹

㈠ 用文字描述15個分鏡頭用來介紹校園．

鏡號 畫面 技巧 景別 解說詞
1 鏡頭對准校園大門 拉 特寫--全景 XX學校是..
2 校園鍾樓--放學人群 推 全景--近景 學風..
3 展示實驗室 U淡變 平拍 科研實力..

自己想啊
高校最主要的就是綜合實力（以校內著名建築標志配介紹解說詞）
校園環境（湖，樹林，塔，小山，宿舍樓）
學子風采（微笑走出教室，文體活動，晨讀，理工學生野外做實驗）
科研裝備（實驗室，教授在實驗室，老師在整潔的辦公環境里認真辦公）

畫面長度根據解說詞長度截取

㈡ 洪湖赤衛隊電影中令人難忘的精彩片段的文字介紹

沒有什麼精彩的

㈢ 電影鏡頭的詳細介紹

景別指攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。可分以下幾類： 遠景表現遠距離的人物及廣闊范圍的空間環境全景表現人物全身及周圍的環境中景表現人物膝蓋以上的部分近景表現人物胸部以上的部分特寫表現人物、物體或環境的細部電影攝影中還沿用著其他一些景別名稱，如「大遠景」、 「大全」、 「小全」、「人全」、「中全」、「半身」、「中近」、「近特」、「大特寫」等等，是以上5類景別的更細致劃分。
鏡頭分為不同的景別，是為了按照電影藝術的特殊表現方式，根據表現對象的大小遠近、內容的主次輕重，給予恰當的表現，以達到准確地敘述和藝術地描寫之作用。各類景別相互依賴,不可分割,同時，又各自具有不同的功能。如遠景、全景可以整個地展示人物動作、廣闊的環境及其相互關系,在表現群眾場面、運動場面,顯示人物行為與精神氣勢，描繪氣氛、意境等方面具有較突出的表現力。特寫、近景表現的內容單一、集中，可以將對象放大，不僅再現、描繪得特別清楚細致，而且具有突出與強調的作用。中景長於展示人物之間、人物與環境之間的交流和關系，在敘述內容時起著重要作用。 電影藝術發展的初期，鏡頭都是固定拍攝的。大量使用移動攝影，是近幾十年的事。攝影機的運動方式可歸納為如下幾種：
搖──中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；
推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝；
伸、縮──利用變焦距鏡頭的調整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同；
移──不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝；
跟──跟隨一個或數個運動著的對象拍攝；
升、降──在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。
各種方式可以單獨或結合起來使用。用這些方式拍的鏡頭，分別被稱為搖鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等，總稱為運動鏡頭。鏡頭的運動與被攝對象的運動結合起來，組成了電影場面調度。它們使畫面更為生動、豐富，增強視覺動感，有助於形成富於表現力的藝術節奏與氣氛。 （establishing shot）
正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。 （the master shot）
它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角，同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

㈣ 求《猩球崛起》的影評！！「精彩畫面描述」可以不用寫 全部加起來60字即可！拜託拜託！

《猩球崛起》是《決戰猩球》的前傳，但猩猩反人類與人類反猩猩之間的視角轉換讓兩部影片在人物定性和情感宣洩的角度上呈現出完全相反的態勢，而這兩者之間的因果關系則共同構建了一個粗暴而直接的反烏托邦主題，人類在用膨脹的科技霸權主義為自己掘墓。
關於科技對人類和人性的異化一直是好萊塢很熱衷的一個主題，七八十年代曾在內地上映過的《未來世界》和《血洗樂園》等影片都是這個腔調的，《猩球崛起》只是將機器人替換為大猩猩而已，但這個陳詞濫調之所以還能以如此震撼的方式講下去，只是因為觀眾能從猩猩們哀怨的眼神和憤怒的吶喊中讀出更多的不公平，從而讓觀眾更直觀地審視科技對生命的荼毒。小凱撒的萌態可掬，還有被送到收容所時人獸之間彼此的依依惜別，與在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上實驗台的大猩猩所形成的情感對沖，成為影片賴以引導觀眾情緒的力量。這種生命體與生命體之間的對決所帶給人的情感上的歸屬感與《變形金剛》之類的硬金屬電影是完全不同的，觀眾甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》與我們慣常看到的好萊塢視覺大片相比，在情感訴求方面做得更扎實更細膩，從而也讓高潮段落的情感釋放也來得更迅猛更徹底。所以說《猩球崛起》是我近兩年看得感覺最酣暢的一部美國大片。
《猩球崛起》在視覺上也許不像科幻大片那樣的光怪陸離，但也屬於製作精良之作。片中的大猩猩是採用真人動作捕捉和CG合成的方式製作的，其實這不是一個新技術，《阿凡達》就曾大量運用，將於明年上映的甄子丹主演的《大鬧天宮》會大量採用這個技術，而《猩球崛起》可以說是為這個技術樹立了一個行業標桿，大量的外景拍攝讓大猩猩的動作和表情都更加具有說服力和現實感。更讓我感到賞心悅目的是那些大幅度跳躍的大猩猩的跟隨鏡頭或主觀鏡頭，機位的調度與場景的融合都天衣無縫。雖然影片預設的主人公是詹姆斯弗蘭科扮演的科學家威爾，但給人留下最深印象的是大猩猩凱撒，他的命運和抗爭才構成了影片最有力的行動線。扮演凱撒的安迪瑟金斯實際上只是在工作室里完成動作捕捉，他此前最著名的動作捕捉角色是《金剛》中的大猩猩以及《指環王》中的咕嚕，我認為他才應該是《猩球崛起》的真正主角。
《猩球崛起》應該再次讓中國的電影人看到，好萊塢對華語電影所具有的壓迫性優勢不是在於技術上的領先，而是在依託於流暢情節之上的情感抒發和價值觀輸出上的純熟，這才標志著一個國家電影工業的成熟程度。 
參考資料：movie.douban.com/review/5145745/

㈤ 婚禮上新人拍的微電影有個鏡頭需要新娘有一個自我介紹需要說點什麼呢！求大神解答！最好發文字！

這么多年~終於坑到一個願意被我坑一輩子的二貨好男人了。

㈥ 以下是一組文字蒙太奇,現將其用簡單的鏡頭描述出來.要求:描述過程清晰,鏡頭連接

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。現在，一部當代的．．．．．．餘下全文＞＞

㈦ 電影介紹稿(兩百字左右)介紹青春一系列電影的介紹稿

匆匆那年介紹詞
最近不知為何如此傷懷，我也不知道為何？可是當我翻開那時一張張可愛而又充滿青春懵懂的畫面時，我的心不由得一顫。呵！原來我又想起了你們——我的朋友。
靜靜地望著從南飛排好方陣的大雁，我知道秋意的氣息；默默地享受著一段美好的時光，我知道青春的活力；悄悄地幻想著人生的旅途不是一帆風順；我知道這就是我們的全部。
曾記否？我也是熱情如火的少年，執意追著不分勝敗的一個賭局。可也是一個最大的輸家，可是我卻更是一個贏家。那個時候，我學會簡單的而又幼稚的想像。我還繼續相信著有白馬王子的悄悄降臨，還繼續相信童話的七個小矮人，更加繼續相信著夢幻著折翼天使。最終卻被它打破了我所有的夢！
時間是個好東西。第一次看到你，就讓我不由得喜歡上了你，我樂於和你交往，想知道你的一切。再到後來我們漸漸熟悉了，你是我的好朋友。他叫成，他是我的好兄弟。不僅在小學一起讀過，初中、甚至是高中我們都在一起。我說的喜歡只是我和他的一種特殊的相稱，六七年的感情讓我們彼此間有了比親兄弟還親的友誼，可是我們在一個黑色的六月，在同一個時間同一個地點同一個教室。卻彼此間分道揚鑣。我們沒有哭泣也沒有擁抱，只是互道一句「珍重！」就在那天，哦不！就在那畢業的那天當我們第一次端起酒杯時，我卻留著那男子漢的柔情竟然哭了，不是逢場作戲的哭，而是一種無名的感傷。可我沒想到我最好的朋友——成。他也哭了，我們知道這杯酒是我們兄弟為了即將各奔東西的酒，這酒其實不是酒，卻是一種久違的親情。多麼想說一句：「莫愁前路無知己，天下誰人不識君。」我們保持了沉默，對於我們而言沉默是最好的結果。
你還記得嗎？成，高考前夕的那幾天，我們悄悄的從教室跑了出來。我，還有你，還有片哥，更有那個你喜歡的女生。當我們四個人走了許久的路，我們有說有笑的找了一個地方坐著。四面有了莫名的騷動，那是六月各種各樣的象徵。知了不停地知了，我很詫異它能知道多少呢？青蛙在池塘里呱呱叫，我又欣喜想起一首詞：「稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。」於是片哥打破了寧靜。他說：不去我們來真心話大冒險吧！我和片哥很配合的回答了。當你和她的時候，彼此間卻沉默了。片哥突然很八卦問你：「你喜歡誰？」你沒說話只是看看她。其實我們都知道她也喜歡你，女孩子都很矜持，再到後來我們都不知道為什麼你一個人走了。只留了我們三個一起走，高考臨近，我們什麼也沒說也把那一天的事藏在心裡最柔軟的地方。
一場高考，我們離開美麗的校園，一群瘋子樣的夥伴，一場高考，我們輸了很多，卻也贏了不少啊！一場高考，就像你站在窗檯看別人，卻不知道別人也在看你。
匆匆那年，我們謹此為自己曾經奮斗過的夢想去努力，我也希望你和別人活的更加精彩。祝福天下所有人都永久幸福。

㈧ 像電影一樣頻繁來回切換鏡頭怎麼用文字表達出來

切換

㈨ 怎麼靠文字描述讓讀者有畫面感和代入感呢

將感情代入，任何優美的文字，都具有感情的色彩，我們生活的世間，也是有情世間，離開感情的描述，猶如石木，毫無生氣。