電影孤獨怎麼理解

❶ 有人說，周星馳的電影其實都是孤獨的，誰能幫我解釋一下詳細的

周星馳電影雖是搞笑元素較多 但是認真體會會感受到內涵 比如功夫 講述的是愛情故事 愛情元素較少 所以人們都會覺得是喜劇電影 但其實那個女孩一直貫穿整部電影 周星馳也一直為那個女孩而努力 結局很好 但沒有像愛情片里的那些深情告白啊什麼的 喜劇中描述了純潔的愛 默默的愛。 懂？還有大話西遊也很經典

❷ 孤獨電影

天使愛美麗。文藝但是很好看。反正我把這個和海上鋼琴師分在一個類型里。

❸ 一個人去看電影是孤獨幾級

一個人去看電影也很正常，只是會覺得很孤獨，但是自己獨享這份清靜也很不錯

❹ 孤獨地方的影片賞析

這是一部簡潔的電影，它的好也正基於此。故事一開始，編導就擺明車馬，史蒂爾不是真凶，之後的劇情就專注於敘述兩人之間的戀情發展，但情節之中卻不停暗示著這段感情最後的低落結局，於是可能是這部電影內部唯一具備的商業元素：懸疑，到了故事中途也盪然無存。於是一切形式成了浮雲，轉而關注的正是編導所強調的：細節的轉折、人物情緒動力由弱到強的累積以及外界作用力。
這是個很有趣而且矛盾的做法：首先說明史蒂爾不是真凶，然後在愛情故事占據絕大部分敘事時間里尋找合適的切入點，鋪設疑點並將矛頭指向史蒂爾，這些疑點要悄無聲息的進入，累積起來的力度又不能破壞最初的無罪設定，同時還必須具備有效破壞力，這樣戀人間由聚到散的結局才不會突兀。同時創作者還必須兼顧另一個結構問題，如果把這些細節全部寫進兩人戀情發展的故事線之中，情節就會變得臃腫，節奏就會無法掌控。
解決辦法其實很簡單。故事一開始，就清晰地分出三條故事線索：其一是史蒂爾接下了改編一部小說的工作，要創作出一個以懸疑兇殺為賣點的電影劇本；其二是謀殺案的偵破；其三就是男女主角之間的愛情。這樣一來，所有的疑點都能夠均勻有序地進入了故事。甚至在三條故事線開始之前，伏筆就已經被安排進入故事。第一場戲里，史蒂爾突然被激怒出手打人，就為其性格中的暴力傾向埋下了第一個伏筆。
根據這三條不同的線索，伏筆巧妙地附著其上。格雷對史蒂爾的不信任，主要來自於兩個方向，一是直接的體會，在交往中對史蒂爾的深入了解；二是外界力量的間接影響，比如來自於警探的誤判，來自友人的猜疑；當這兩種力量結合到一起的時候，錯誤的認知就開始根深蒂固，揮之不去。隨著感情的發展，史蒂爾性格中的暴力傾向越來越清晰；在與友人交往中，作為一個劇作家對於犯罪心理、行為的職業認識又帶來莫須有的猜疑；謀殺案久告不破，固執的警長始終認為真凶就是史蒂爾，這一切，都深刻地影響著格雷的內心世界。
為了在無罪的設定下最大限度營造出真假莫辨的效果，圍繞史蒂爾的人物設置也頗有心思。他的警探朋友、經紀人都是他的堅定信任者；警長是堅定的懷疑者；朋友之妻跟格雷則是居於其中，並逐漸向後者靠近。整個人物關系網的設計近乎平衡狀態，對立沖突的兩種力量始終保持處於不確定的均衡狀態，第二幕尾段情感價值的逆轉因而變得更加強而有力，並將故事直接推向第三幕高潮。
故事進入第三幕後，所有的鋪墊都已完成，高潮處於集中爆發前的臨界狀態，全片最令人激賞的一場戲終於來到。第二幕末尾，真凶已經查明，警方正欲將消息通知史蒂爾和格雷，卻聯系不到兩人。此時史蒂爾因為劇本一事在酒吧短促爆發，當他恢復平靜後與格雷一起離開。警方的電話追打過來時，卻找不到兩人。在格雷的住處，史蒂爾誠摯的向格雷道歉，似乎一切煙消雲散。但格雷的一些怪異舉止再次引發史蒂爾的猜疑，情緒開始醞釀，一觸即發中，電話突然響起……此時我們已經確定史蒂爾是無辜的，我們期待兩人的感情不會因為誤會而終結，我們期待著兩人冰釋前嫌，我們等待著一通電話……卻是航空公司的電話，她訂的航班取消了。於是格雷打算離開的想法暴露，史蒂爾徹底失控，他暴怒中掐住格雷的脖子，他要殺了背叛自己的格雷……格雷全力也無法掙脫，似乎所有事情都在往壞方向發展，電話又一次響起……似乎是另一道追魂鈴聲，格蕾面如死灰……史蒂爾拿起電話，卻是警方打來的電話，警長要向格雷道歉……放下電話，史蒂爾徹底清醒，於是交給格雷。真想大白後，這兩人還能回到最初嗎？僅僅兩通電話，就成功營造出兩個轉折點，在故事最高潮的時候將情節一再逆轉，實在是神來之筆。
作為一部以節奏取勝的非典型懸疑電影，尼古拉斯·雷對全局的掌控和鮑嘉對人物的演繹是影片成功的兩大關鍵。尤其是鮑嘉的內斂表演，極富層次，配合影片的節奏、進度和速度，收放自如，無論是即興演繹還是厚積薄發，鮑嘉演起來都是游刃有餘，不愧是好萊塢評出的二十世紀頭號演員。

❺ 談談你對孤獨的理解

棋手孤獨嗎？

這是一個很難回答的問題，要看是誰，要看是什麼時候。棋手和集體項目如足，籃，排等等的選手是不同的，他所有的成績和榮譽都建立在自已的努力之上。一位棋手或許會得到隊友的支持，朋友的鼓勵，但是，在棋盤面前坐下來下棋的卻只能是他自己。在他的勝利和失敗時，能與他分享快樂和悲傷的人是不多的。這是因為，你是在下棋的人，而你的感受和他們是不同的，

棋手對勝利或失敗的認識，和觀棋的人是有不同層次的淺深的。圍棋比賽，從競技的角度來看，就像歐洲當年貴族中的決斗，永遠是「單打獨斗」的。

在對局室中下棋的棋手，是和在觀戰室中討論的人不一樣的。他是一個思想的表演者，他既在和對手「手談」，也在和外界交流思想。只是，在比賽中，這種交流總是單向的。他下出的每一步棋，就像向浩淼的太空發出的信號，一時是不能期望得到戰友的回聲。在比賽中，棋手是不會感到有觀眾存在的。而實際上，觀眾是一直存在的，而且，這些觀眾，總是站在他那一邊。但是，很多正在對局室中下棋的人是感覺不到的。在這個時候，只有對手在「回答」他，正因為是對手，這樣的回答，是一種來自敵方的進攻，是對自己的思想的挑戰，這就更增加了孤獨。這就使他們在賽後，總要找人傾訴。雙方的復盤是一種，在賽後和對手討論又是一種。但是，還有的棋手，喜歡在賽後獨自一個人在室內回味自己的棋，這將會增加自己的孤獨感。

如果棋手的孤獨可以比方的話，那麼就像在一片大海之中，在波浪之上，有一首孤舟在行駛，他的船在激浪中或許被打壞了，他的帆或許被風刮歪破了，他在長時間的搏鬥中很累了，很睏乏，可能一倒下就會睡著，但是，他還在海上。雖然沒有人能夠向他伸出援手，但是他知道人們在等待著他靠岸。這樣，船就還是在海上不斷地航行

這是由於圍棋的競技特點而產生的孤獨，這種孤獨，對於棋手來說，是外部世界的考驗。但是，圍棋既然是藝術，就有創造的因素在內。藝術的創造，是有個性特點的，圍棋很復雜，任何人不能是對圍棋有了充分的了解。圍棋的棋手，在比賽中，在共識之外，屬於自己的東西就會多一些。

這樣，另一種孤獨，一種藝術創造的孤獨就會進入到棋手的生活之中。這是由於，任何創造的東西，一開始，他是不會被別人理解的，他會忍受失敗，一時會很難和人交流。

唐朝詩人賈島在尚未吟定「推敲」之間時，走在大街上，竟沒注意到一支儀仗隊迎面過來。對於他們來說，這種孤獨雖然一時排斥了外部世界，但是終究是有人理解的，獲得了交流之後，他們又回到現實的生活中去了，等待下一個孤獨的境界的到來。

但是，一些著名的藝術家，他的作品，是在他去世之後才獲得高度評價的。他在藝術上過於地超前，人們也就很難理解他，而他們的藝術觀點是不願改變的，他們就必然會在自己的道路上獨行。作為藝術家的成功，和作為一個生活著的人的失敗，同時出現在他們身上。

圍棋的優點是，他的邏輯是可以探尋，它的孤獨創造的結果，是可以檢驗的，這就是比賽。它不像繪畫、音樂等純藝術有著太多的想像的天地，太強調個性化了。不同的門派，會有不同的標准。如果某人的創造因為比賽的勝利而載入棋譜，在大家的研究之後，變成了人們共有的東西，被人們廣泛地承認和運用，棋手就不會再在心靈孤獨的境況之中。

他獲得了和外界的交流。

不過，一個一直在追求圍棋的個性藝術的棋手，必然要不斷探索，他也要度過一段又一段的心靈孤獨的時候。這種時候，是他在內心世界的主動的追求。孤獨，在一個恰當的范圍內，是很美的。在個性藝術中的孤獨，對於創造者來說，都是快樂的。因為在創造者本身來說，不會感到自己是在孤獨的境地之中，他相反會有創造的快感。在精神世界無邊的空間中，他的思想獲得了解放，他能夠很自由的飛翔。他會有對某些發現的驚喜，也會有對思想的實現、個人能力的承認的自豪。這時，他已經完全從外部的世界中脫離，

孤獨有時是一種棋手的必需，這是棋手在創造的時候。有時，又是棋手必須及時擺脫的，這是指棋手在生活中。

棋手的創造是很美的，但是，又是很艱巨的。這樣，他們就主動去尋找志同道合的戰友。這樣，就能將孤獨的創造，及時獲得參照，又可以開拓視野，從別人那裡獲得靈感。

當圍棋一代大師出現的時候，他常常會有知音相伴。清朝的施襄夏和范西屏互為敵手，互相激勵下出了《當湖十局》這樣的傳世的名局。吳清源在日本苦苦追求棋道的時候，和木谷實結成戰友，開創了「新布局時代」。而木谷實在日本棋界的最大的功績，是在他的學生中，出現了一個群體，一個由不同風格的超一流棋手組成的群體。這樣，棋手在個性的創作之後，會走出孤獨，在一種更生活化的環境中獲得對自己的棋藝的肯定，他也能更直接地獲得藝術上的交流。

❻ 比一個人看電影更孤獨的事是什麼

精心准備了一頓燭光晚餐，卻只有自己一個人享用。算得上孤獨。被一句笑話逗得笑到停不下來，拍著沙發說「哎喲笑死我了，你說是不是很搞笑「，半天沒人回應，抬頭一看，才意識到只有自己一個人窩在沙發上。算得上孤獨。半夜睡不著，劃拉著手機通訊錄，找不到一個可以打電話發微信聊天說心事的人。算得上孤獨。在人群里，看著大家高談闊論激昂文字，自己完全無法融入，覺得索然無味。算得上孤獨。

❼ 電影百日孤獨講的是什麼

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❽ 電影《海上鋼琴師》——怎樣解釋傳奇中的傳奇, 孤獨中的孤獨

《海上鋼琴師》一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。主角是個音樂天才，也是個悲傷的天才，拒絕下船融入社會，承受了雙重的孤獨。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨

❾ 你所理解的孤獨是什麼

別人眼中朋友很多，交心的一個沒有。別人眼中堅強勇敢，內心脆弱到一塌糊塗。有開心的事不知道找誰分享，難過的時候一個人躲起來哭。和別人嘻嘻哈哈，假裝對人際交往游刃有餘。在一群人的狂歡中，熱鬧深處最孤獨。

❿ 《孤獨》的電影解析是什麼

《孤獨》把鏡頭對准了那些生活在精神病院里有各種心理殘疾的兒童們，抑鬱，自閉，狂躁，妄想等各種精神疾病每天都折磨著他們，他們被隔離在有高高的鐵絲網的圍牆內，他們發病的時候會不停地用頭撞牆，發出咚咚的聲音，雖然牆上鋪著很厚的海棉，但那聲音依然讓你無法忍受，或者哭泣，緊張，或者來迴旋轉繞圈，嚎叫。

更難以想像的是我所看到的是一些如此可愛的面容，而充滿她們眼中的卻是極度的驚恐和憂傷，她們每天聽到的只有隔壁的咚咚聲和外面的狂風暴雨，她們就在這間監獄般的醫院里，一個人一個房間，孤獨地「活」著。

(10)電影孤獨怎麼理解擴展閱讀

這段短片中呈現的孤獨與我們日常所經歷和理解的孤獨有極大的差別，孩子們以無助的眼神與徒勞的掙扎展示給我們更深更荒蕪的孤獨，這種絕對的孤獨來源於被忽視與被遺忘，存在的意義變得渺小，孩子們一個人在荒蕪的精神世界中反復經歷著這種近乎殘忍的孤獨感，帶給我們更多來自精神的震盪。

比利時先鋒電影導演奧利維爾·斯默爾德斯（ Olivier Smolders）的短片，獲1989年布魯塞爾國際短片節最佳紀錄片金獎，義大利都靈國際短片節金獎，法國Clermont-Ferrand短片節金獎，那穆爾媒體藝術節金獎等。