電影票房怎麼拍續集

⑴ 怎樣看待高票房電影拍續集

其實現在的高票房電影拍續集也是為了讓我們觀眾能夠看到以後的劇情發展。

⑵ 通緝令票房那麼好為什麼沒有續集

倚天屠龍記票房11,855,331，當年排行36.
估計是因為當時的票房不夠理想，所以沒有繼續拍續集了。當然電影結尾時的懸念還是有的。。

⑶ 在什麼情況下某部電影會決定拍攝續集票房和劇本哪個更關鍵

一般情況下只有很賣座的電影，才會決定拍攝續集。而一般的電影，如果口碑票房一般的話，那拍續集的可能性非常的小，那麼票房和劇本哪一個更關鍵的這里來簡單分析一下。

其實好的劇本有很多，要聚集優秀的人才來把它完成，現在國內的越來越多的電影票房都非常的高，也希望在這樣的情況下能夠出現更多優秀的作品，跟我們觀賞。

⑷ 有哪些影視拍續集後更成功有哪些拍後更失敗例子越多越好。

1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。 2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。 3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。 在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。 對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。 在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。 『令人倒胃的半成品』 許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。 『失效的成功法則』 有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。 『希望之作』 相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。 『續集極品』 「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。 《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。 幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。 《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。 《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。 《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。 綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足…… 網上找的 希望對你有幫助

⑸ 在什麼情況下某部電影會決定拍攝續集

會看故事大綱，畢竟電影是否可以拍續集，還得看故事大綱，如果第一集就結局了，怎麼破？！除非是出個前傳什麼的，那還可以有得聊。看票房效果，如果第一部的票房效果不如理想，或者後期反應未夠熱烈，再拍續集的被期待值也高不到哪裡去。

⑹ 為什麼很多的電影都喜歡拍續集 啊

敢拍續集， 才是經典 看《超人歸來》，我們更多的是回味少女時代的夢，當然要帶上漂亮的女兒，媽媽一代的偶像，將在新生代女孩這里延伸：超人英俊帥氣、英雄氣概、伸張正義、不懼邪惡、俠骨柔情，幾乎滿足了女孩子對夢中白馬王子的全部要求。還是那麼英俊，還是那麼精彩，《超人歸來》足以吸引新生代女孩的視線，當6歲的女兒看過之後告訴我「外國男人比中國男人帥」時，我知道新超人又在小朋友心裡紮下了根。 這是中國電影似乎無法超越的情結：試想一下，真的沒有一部國產影片讓一代又一代觀眾樂此不疲，盡管不缺少經典，也有大片。對於商業運作極為成熟的美國電影，從不會放棄任何搶錢的機會，經典影片的超人氣，自然是票房的保障。於是，拍續集似乎成了經典電影的標志，我們熟知的《星球大戰》1、2、3；《異形》1、2、3；《侏羅紀公園》1、2、3等等。按照通常的規律，續集一般很難超越原作，是個出力不討好的事，而且更容易招來罵聲。但美國電影似乎是個例外，電影商人大把大把的銀子用在給經典影片「狗尾續貂」，並沒有如我們想像的那樣打了水漂，而是財源滾滾。想來經典電影之所以成為經典，是電影故事和人物在觀眾心目中的根深蒂固。 於是聯想到我們的那些國產「大片」。從美國電影《泰坦尼克號》開始，中國觀眾獲知了「大片」這個概念，然而人家的經典只讓我們理解了皮毛：大製作+高票房=好看的電影。於是《英雄》放映的盛況成了定格：觀眾趨之若鶩追捧的國產「大片」，故事是這樣的蒼白，人物形象如此脆弱，上當了！張藝謀盡管前所未有地獲取了上億票房，但決沒有勇氣為自己的電影再拍續集。不過，有一個導演非常勇敢，據說正在籌拍《無極2》，此消息一出立馬招來不少嘲弄，那個被惡搞成「無聊至極」的「饅頭血案」，如果拍成續集的話，大概該製作成「比薩餅血案」了——現代人愛吃洋餐，換個口味如何？ 要我說，饅頭也好，比薩餅也好，到頭來都會被觀眾重罵「無聊至極」，觀眾不好糊弄，妄圖以華麗的外衣和玄虛的故事蒙人，只能圖一時之快，並不能在觀眾的心目中紮下根。敢拍續集，才算經典，這是中國導演努力的方向。 倪自放：續集拯救電影業 有人把2006年稱為「續集電影年」，這話不假，單單看現在暑假正在放映的電影，你就知道續集電影的聲勢是多麼兇猛。這才是剛剛開了個頭，《加勒比海盜》、《加菲貓》、《X戰警》的續集都在排隊等著上映。很難想像，這個暑假如果沒有一批續集電影撐著，我們還有什麼好看的電影可看。往小里說，續集電影讓這個暑假如此熱鬧，往大里說，續集電影現在可是肩負著拯救世界電影工業的重任呢。 首先，續集電影大多票房好。有一項關於對續集電影票房的調查發現，雖然能夠超過第一部電影票房的續集電影不是很多，但大部分續集電影仍然是當年票房前幾名的電影。觀眾們支持續集電影，有很多原因，有的是看已經成功的電影形象的新發展，比如《碟中諜》系列，有的是看原作並沒有完全解開之謎，比如《指環王》系列。觀眾有期待，電影人為什麼不拍？續集到底好不好看，觀眾們已經用他們是否去電影院看這部電影進行了投票。有一個事實是，雖然部分續集電影比原作稍遜，但不管是在電影本身的質量還是觀眾的支持上，都比同期別的電影好，可見續集電影在整個電影工業中的作用。 其次，續集電影並不代表著電影創作的貧乏。有很多觀點說，電影人之所以拍續集，是因為編劇們的腦子都銹住了，沒有好的創意。很明顯，續集電影劇本的創作也是一種重新創作。看看《冰川時代2》和《加菲貓2》，你會發現編劇沿用的只是第一部的部分成功形象，《冰川時代2》里出現了更多鮮活的動物形象，而第二部里的加菲貓開始了全新的生活。比比同期上映的其他非續集電影，這些續集的創意顯然是出類拔萃的。 還有，續集電影是一種文化情結。能夠拍續集的電影，肯定是首部電影十分經典，已經形成了某種強勢的文化，讓很多人對這種文化有某種情結。一部《英雄本色》成就了周潤發，也讓「小馬哥」成為一代人的青春記憶，而《英雄本色》續集則是一種文化延伸。像我這個年齡的人，大多沒有什麼超人情結，所以說，我拒絕進影院看《超人歸來》只是個意外，但你無法阻止中年影迷走進影院為超人捧場；同樣，我們無法阻止女影迷喜歡阿湯哥，更無法阻止更為廣泛的影迷喜歡又懶又饞的加菲貓，所以《碟中諜3》《加菲貓2》一如既往地讓我們如此快樂。

⑺ 如果《瘋狂動物城》拍續集，你希望怎麼拍

我人物一部《瘋狂動物城》成了爆款，全球票房突破了10億美金，成為當年全球票房排行榜的亞軍，位列影史動畫電影票房的第四位。該片在中國上映，也獲得了15億元人民幣的超高票房。

可是最讓他與主創團隊感到難以下手的主要問題是在於：「網路上永遠有兩撥人，一撥人就想讓兔子朱迪和狐狸尼克在一起；另一撥人會堅決反對，說跨物種怎麼能在一起呢。這讓我有點擔憂，不管怎麼拍，都會讓一撥人不開心。」不過摩爾還說，兔子和狐狸的這種關系「既不是愛情，也不單純是友情。」

以上純屬個人觀點哦。

⑻ 能拍續集的電影和不能拍續集的電影有什麼區別

拍續集的一般有兩種：
一種是事先就打算好了拍續集，所以無論效果好壞，都可能拍續集（當然也有一些影片太不被看好，所以就沒下文了）

還有一種就是事先本沒打算拍續集，但因為票房很好，就臨時決定再拍一部，這樣即使續集質量不高，也可以借第一集的餘威賺一票。

至於電影本身的原因很少，無論什麼樣的劇本，你只要想拍續集，還是能續的下來的，就是好壞有區別而已

⑼ 中國電影為什麼很少拍續集

很多。孤陋寡聞而已。

⑽ 你們覺得,電影<黑洞表面>要拍攝續集,應該怎麼拍呢

不要拍好一點，如果非要拍，首先要保證影片原來最大的優點：優秀的特技和震撼的視覺效果。雖然這部片比不上異形那些科幻大片的特技效果，但這是該影片的電腦特技是它能與其他類型的恐怖片區分開來的根本原因。

其次，在演員上，不需要大牌演員，恐怖片都不需要，但要長得不難看的演員，起碼原來片里就有一個美女主角。

再次，在劇情上，拍續集，肯定時間要繼續往更後面的未來設定，可以拍一個差不多的劇情，但是能解釋清楚，上一集的某些疑團的電影（比如從黑洞裡面來的生物的能力和局限，它殺人嗜血的原因，為什麼能從另一個世界裡跑出來等等上一集沒說清楚的事情），再加上更先進的飛船，和更血腥的場面，估計仍然能吸引很多愛看恐怖片的MM，哪裡有MM哪裡就有GG，所以相信票房不會成問題。