電影中怎麼拍的

⑴ 電影中的高難度「床戲」，都是怎麼拍出來的

一些電影或者電視劇里的劇情都會出現一些床戲的戲份，最大的疑問就是這些演員的床戲是怎麼拍攝的，拍攝過程中不會害羞嗎？

現在拍攝床戲的戲份演員還可以穿戴一下胸貼，肉色的緊身皮衣等服裝來顯得戲碼更加的真實，再加上現在的電腦特效技術成熟，只要加點視覺特效進去就能讓觀眾看到的情景如真實一般。

其實很多地方都是靠借位、角度、和演員的精湛演技以及VFX視覺技術(特效隨意畫上幾筆就可以顯現出的肌膚線條)的多重組合才造就出如此逼真的畫面。

⑵ 電影中的有些鏡頭是怎麼拍的

一般為了最求真是都是用真正的頭蓋骨來拍的
呵呵但是放心通常都是用動物的來代替的

⑶ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(3)電影中怎麼拍的擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

⑷ 影視作品中的床戲是怎麼拍攝出來的

我們今天一起來看一下關於影視劇的那些事，床戲不但是影視劇中必不可少的部分，也是最「神秘」的一部分，但其實，因為「床戲」戲份的特殊性，所以也引起了大家的高度重視和高度懷疑，對於影視作品中的床戲究竟是怎麼拍攝出來的呢？針對這樣的問題，我專門請教了專業的業內人士，業內人士說出了這樣的答案，給大家分享一下！

最後，真人錯位，很多時候底下的人都是替身，在拍攝女演員的臉蛋，借用剪切的技術，到達「真實」，這也是電影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受歡迎，尤其是一線女明星的時候，更是用這種方法

⑸ 電影中鏡子里的畫面是怎樣拍攝的

多種方法， 最簡單的是角度 找好角度躲開自己的影子 隱藏 將一種單面透明的玻璃當住攝象機 另一面根據需要進行設計 後期處理 在後期剪輯的時候把不需要的處理掉 等 4樓的方法我覺得沒必要 如果鏡子里需要有主人公的影子 那麼按照你的方法 還要再做個鏡子里的內容 是不是多此一舉 0

⑹ 影視劇里"照鏡子"的鏡頭是怎麼拍的

攝像中的景別為全景、遠景、中景、近景、特寫。機位靠
的越近景別范圍也就越小，就越能突出被攝主題。你說的照鏡子是近景，只要機位在人物的側面就不會穿幫，當然演員是看的見攝像機的。但如果你說的鏡頭圍繞人物360度旋轉而看不見鏡頭，那是經過後期處理的，在國內這樣的技術還不是很多見……
知道一點點攝像知識，供您參考

⑺ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

⑻ 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

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⑼ 電影中的定格是怎麼拍的

電影中的定格鏡頭是在後期製作時加工的，電影攝影機和電視攝象機在拍攝現場都不能拍攝定格鏡頭。電影中的定格具體製作方法有兩種，一、傳統的方法：1、把需要定格的鏡頭的底片作一翻正片。2、用翻底片在光學技巧印片機上作定格，既翻正片定格，翻底片拍攝，之後翻底片印成工作樣片。2、非線編輯法：把影片轉成電腦文件，用專業編輯軟體和特技軟體，進行特技製作，最後在轉成光學圖象。

⑽ 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

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